拉斐爾作品9大著數

拉斐爾全名Raffaello Sanzio，大家簡稱他拉斐爾，意大利文「天使」之意。 1483年出生於意大利東北小城烏爾比諾（Urbino），1520年於羅馬去世，享年37歲。 卻因年少早熟，成名年紀最早，雖亦涉獵建築考古等行業，相對較多專注作畫，擅長建設工作室，培訓大量學徒配合工作，一生完成畫作超過300多幅，反而是三傑中最多產，傳世畫作最多的一位。 上兩星期跟大家介紹拉斐爾的《西斯汀聖母》對歐洲文化的影響，一併介紹其他幾幅拉斐爾的女性畫像。 今天跟大家談談他的生平，比較他與達文西，米高安哲羅的風格，為意大利文藝復興來一個總結。

這幅親和的聖母子像，又有《綠野的聖母子》之稱，是拉斐爾停留在佛羅倫斯時所作的。 過去幾世紀，畫中聖母的容貌一直被許多藝術家視為美的模特兒。 畫面上人與獸爭戰正烈，聖喬治鬆開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。

拉斐爾作品: 拉斐尔前派背景

由於佩魯吉諾因故回佛羅倫薩，拉斐爾便離開了佩魯賈，同一些朋友去了卡斯特羅城。 他在這裏用那種風格為聖阿格斯蒂諾教堂畫了一幅木板畫，又在聖多米尼克教堂畫了一幅耶穌受難像，這些畫若不是署有拉斐爾的名字，都會認作是佩魯吉諾的作品。 1504年在這座城市的聖弗朗切斯科教堂，他還畫了一幅《聖母的婚禮》，這幅畫表明拉斐爾在技巧上已完善並超越了佩魯吉諾的風格。 在這篇傳記的最後，我應該作些論述，以顯示這位可敬的藝術家曾如何辛勞、刻苦且勤勉地探求藝術，尤望對其他畫家有所助益，使他們能學會避開拉斐爾憑藉智慧與天才得以擺脫的那些羈絆。 拉斐尔作为文艺复兴运动晚期的著名画家，虽然比较年轻，但是他本人却通过自己的绘画创作，不断描绘着一个充满古典韵味的未来世界。

选择这个主题的另外一层意义在于，当时的新任教宗利奥十世在教廷中的地位其实也不是很稳，他年仅38岁当选教宗，而当时的法王法兰西斯一世刚刚攻下米兰公国，正欲挥师南下直取那不勒斯。 夹在中间的教宗国非常尴尬，于是利奥十世想起了当年的利奥三世，他马上承认法兰西斯一世对米兰公国的拥有权，并封其为罗马教宗的保护人，双方还签订了同盟条约。 如果说画中的利奥三世用了利奥十世的形象，那么查理曼大帝无疑就是当时的法兰西斯一世。 右下方的壁画描绘了教宗格里高利九世颁布教令，他曾命令教会法学家莱蒙编纂教会法典《教宗教令集》，该法典于1234年颁行，其内容以会议决议和教宗手谕为依据，该书一直作为天主教会教会法的根本文献。

拉斐爾作品: 天使畫-天使系列畫【5*7吋美國進口正版作品】豐盛 大天使 麥可 拉斐爾 加百列 默基瑟德 亞列爾 烏列爾聖哲曼

罗塞蒂的作品大多取材于个人的爱情生活、《圣经》故事和古老的传说， 长发 美目的病态女子是他画中的永恒的主角。 他的画远离大工业时代机器的隆隆声，主张以真诚来重读《圣经》、让人 们重返中世纪。 19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了蓬勃发展时期。 但随着工业化的到来，来自农村的劳动力涌入，他们被挤在不断发展的城市肮脏、污染和不卫生的住房和工作环境中，犯罪率也明显增加。 政府未能及时调节这些快速变化，浪漫主义批评家则对现状进行了持续的揭露与批判。

其實，這幅畫是在說一個聖經之中的虛構情景，依舊屬於宗教題材。 拉斐爾作品 這時的聖母像仍沒有現實存在的臨摹對象，更多是一種想象出的符號化的聖者象徵，畫家手下的聖母基本都長得差不多。 但是我們可以看到，此時聖母的五官線條雖然依舊僵硬呆板，但相比於中世紀的傳統風格已經柔和了很多，越來越有生氣。

拉斐爾作品: 拉斐尔前派概念简述

关于拉斐尔的人生经历和绘画生涯，在之前艺术头条推出的精品课程，王加老师的《遇见拉斐尔》中，已经有详细的解读，我们今天就不再赘述了。 大家可以去课程下面的相关链接找一下之前的课程，详细了解一下拉斐尔的生平。

【註2】雅科波‧達‧蓬托莫（Jacopo da Pontormo，1494─1557年），意大利風格主義（Mannerism，亦稱矯飾主義）繪畫先驅。 臨終之際，他作了懺悔，在生日這天（註6）——耶穌受難日走完了人生的歷程，享年37歲。 我們相信，正如他用才華美化這世界，他的靈魂也為天堂增輝。 隨後他授意用部份財產購買新磚石，用以修復圓殿聖母教堂（S. 拉斐爾作品 Maria Ritonda，註5）一座古老的禮拜堂，並在教堂內建造一座祭壇，立一尊大理石雕刻的聖母像，拉斐爾將此教堂選作他的葬身之地。 其餘財產全部留給朱利奧和喬凡尼‧弗朗切斯科，他指定當時教宗的聖俸審查官（Datary）巴爾達薩雷‧達‧佩西亞（Baldassarre da Pescia）先生做他的遺囑執行人。

拉斐爾作品: 拉斐爾畫作讓人如沐春風

在他的畫中常可看到新的嘗試，這都是為了構圖上的調和而作的必然融入，絕對不是只是在標新立異。 拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。 拉斐爾作品 如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。 他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。

• 在拉斐尔前派成员中, 亨特最早把写生的方法作为艺术的基础, 走上一条艺术创新之路。
• 评论家罗斯金是拉斐尔前派的理论支持者，他与这些年轻的艺术家同样反对当时工业化社会的丑陋和物质主义的贪欲。
• 1509年，他被羅馬教宗朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。
• 結束了一天辛苦的工作，臟兮兮的大師滿身的顏料灰塵、蓬頭垢面，正孤零零地往家走。
• 大約自1502到1504年間， 他的這類作品呈現出一個有趣的共同特徵 ，即畫面中多以聖母作為的主體，她手裡拿著經書正在閱讀。
• 好像馬奈（Edouard Manet）的《草地上的午餐》（圖7）構圖即可看到拉斐爾版畫《帕里斯的裁判》（Judgment of Paris，圖8）的影子。

繪畫雕刻界一開始的文藝復興，是企圖透過希臘羅馬雕刻作品的發現研究，找到一種可以描述真實空間與真實肉身的方法。 這就是為什麼喬托繪出的人體有重量感、馬撒其奧畫出教堂祭壇的深遠空間，會讓那麼多畫家如此興奮，像朝聖者般，紛紛前往觀察研究。 作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。 提到聖母，人們立刻聯想到的並非中世紀嚴肅刻板的臉孔，而是拉斐爾畫筆下的一系列的美麗形象，有的散發慈祥的母性光輝，有的具備典雅的高貴氣質，也有的如同少女般純真甜美可愛。 難怪歐洲人喜歡讚美女士「像拉斐爾的聖母般的美麗」。

拉斐爾作品: 拉斐尔前派影响

拉斐爾於1513年-1514年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。 《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕納蘇斯山》、《三德像》是為宗教所畫的。 天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，十二聖徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。 整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動，都是緊密相聯，互相呼應。 拉斐爾的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美體現了人文主義思想，美術史上尊稱他為「畫聖」。

• 教皇尤利烏斯二世和繼任者教皇利奧十世都非常喜歡拉斐爾，賜他榮譽，還操持他的婚配，不過尚未等到成婚，拉斐爾因病英年早逝。
• 重要的恩主與作品自己參與完成多一點，其他的，尤其是後來很多作品，徒兒完成的佔多。
• 雖然這樣，拉斐爾也需要創意無限，才可以設計這麼多畫稿。
• （拉斐爾把柏拉圖繪成達文西的臉，以表達他對達文西的敬重。
• 聖母像只是整個文藝復興之中一個細小的片段，但也處處都體現着歐洲大陸上的思想變化。
• 该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
• 有一天，拉斐爾閒適地在花園中漫步，忽然在繽紛豔麗的百花叢中瞥見一位美麗動人的女孩正修剪着樹枝。

教宗采用了尤里乌斯二世的形象，他旁边的红衣主教则是使用了当时的红衣主教乔瓦尼.德.美第奇和阿莱桑德罗.法尔内塞的形象，这两人在若干年后先后成为教宗利奥十世和保罗三世。 第四幅画《彼得被救出狱》亦由拉斐尔和罗马诺师徒二人完成。 画中分为三个场景，中间的一个是天使来到关押彼得的希律王监狱中，唤醒彼得；右边的是天使带领彼得走出牢房，跨过昏睡的狱卒；而左边的场景描述了一个狱卒发现牢房里天使发出的光芒，赶紧叫醒沉睡的看守并手指牢房让他看。

拉斐爾作品: 【精裝511頁】拉斐爾畫集 外國名家精讀 文藝復興大師畫作品原畫宗教圣母圣子教皇像古典主義基督教堂穹頂壁畫梵蒂岡宮廷畫

「拉斐爾大展的藝術盛會！但我不想跟他一樣發燒病死…」2020年是文藝復興大師拉斐爾逝世500週年，義大利籌畫已久的紀念大展，從3月5日開始在羅馬華麗登場。 然而肺炎疫情衝擊下的義大利，已是全歐洲感染擴散最嚴重的地區，梵諦岡傳出確診病例，連帶讓這場藝術界的百年盛會蒙上一層病毒隱憂。 主辦官方目前仍照常開展，但考量因應防疫實施參觀人數控管；此外令館方憂心的是，疫情勢必讓來館人數和觀光客大幅減少，造成嚴重虧損。 從去年的達文西大展到現在的拉斐爾，義大利在籌備期間盡量讓散落各地的展件齊聚一堂，卻也因此引發不少專家和館方的爭執摩擦；巧合的是，肺炎與病毒的疫情風險，正好又呼應了500年前拉斐爾「發燒感染」而英年早逝的死因。

回到展室中来，君士坦丁大厅中的画其实是拉斐尔的学生根据老师的画稿绘制的，主要描述与君士坦丁一世相关的故事。 拉斐爾作品 第一幅十字架显圣，表现的是公元312年10月，君士坦丁一世在米尔维安桥战役前梦见天空中出现十字架和一句拉丁文“你将克敌制胜”，上帝指示他将十字架标志涂在士兵盾牌上，并保佑他的军队取胜。 胜利后他皈依了基督教，也彻底改变了基督教的命运。 紫紅色與褐色融合的深色調突出了人物高貴的身份，面部的神態也描繪得很精彩。

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兩畫對稱，用以表明「啟示的真理」（神學教義）與「理性探求真理」（哲學）的平衡。 「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。 當米開朗基羅再次回到羅馬，接受教皇保羅三世的委託為西斯廷繪製《最後的審判》的時候。 有一次他從『拉斐爾四個房間』中的簽字大廳走過，牆上就是拉斐爾那幅名作《雅典學院》。 這次，他停下腳步，站在畫前認認真真地端詳了起來。 半晌之後，不禁感嘆道：拉斐爾能把作品處理得如此精細完美，實在難得！

人類的感情本就是複雜的，藝術的發展也應該是多元的，儘管當時的社會政治環境依舊不容樂觀，但也沒能制約藝術事業的蓬勃發展。 時間短暫，成就巨大，可見當時意大利的藝術有多麼生氣蓬勃。 如果本身就是知識分子，則有更多的手段獲取新思想。 聖母像只是整個文藝復興之中一個細小的片段，但也處處都體現着歐洲大陸上的思想變化。 中世紀的羅馬大街上，一陣馬蹄聲從遠方傳來，街上人羣迅速地往兩邊閃退。

拉斐爾作品: 拉斐爾：藝術之王

聖母瑪利亞做為溝通人與神的媒介，一下子變得重要起來，在民間人氣極高，教堂因此突然需要大量的聖母像。 在拉斐爾畫的聖母像中，很多聖母的形象是很年輕的。 舉例來說，拉斐爾很重要的作品《聖母的婚禮》，描繪的是聖母瑪利亞當初和約瑟結婚時的場景。 畫裡的聖母是位美麗的少女，很顯然不符合一位青少年腦海中的母親印象。

1508年，他被羅馬教皇朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁画最傑出。 这些壁画分别代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人类精神活动，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。 他在這段期間的重要作品還包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波尔戈的火警》、《加拉泰亚的凯旋》等。 而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披紗女子像》。 拉斐爾懷抱着新柏拉圖主義藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。 雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。

一天晚上，拉斐爾被一大群學徒、崇拜者、馬屁精簇擁著走在街上，此時的拉斐爾正是春風得意馬蹄疾啊！ 此時的米爺正處在生命中最艱苦卓絕的時刻，西斯廷天頂畫的工作弄得他是焦頭爛額、灰頭土臉。 結束了一天辛苦的工作，臟兮兮的大師滿身的顏料灰塵、蓬頭垢面，正孤零零地往家走。 就在這樣的情形下，兩位藝術史上最偉大的大師相遇了。 看著天頂上栩栩如生的諸位神祇、聖賢們，還差兩個月就要70歲的老教皇不禁老淚縱橫。

拉斐爾作品: 作品

与此同时，文艺复兴盛期的艺术风格被美术学院所推崇，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上，同时流行的还有维多利亚时代媚俗和浅薄的匠人艺术。 尽管在风格上不尽相同，对于上述问题，拉斐尔前派和浪漫主义艺术家持相同看法。 评论家罗斯金是拉斐尔前派的理论支持者，他与这些年轻的艺术家同样反对当时工业化社会的丑陋和物质主义的贪欲。

拉斐爾作品: 拉斐尔·桑西人物经历

神的頭頂上必須畫的光環被拉斐爾畫得若有似無，聖母神態優雅地注視著兩個孩子。 這隻金翅雀代表了耶穌將來會登上的十字架，所以被畫在三個人的目光聚焦處，是整幅畫的中心。 畫中的耶穌形象同樣相當有意思，他的一隻小腳正輕輕踩在聖母的腳背上，這個小動作幾乎完全掩蓋了神性，透露出濃濃的人性。

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「大體上是這個樣子，花了好幾百年時間，很多人參加，加上達文西（Leonardo da Vinci）、加上您、再加上我，就是文藝復興了。」眾人撫掌大笑，樂不可支。 回首向前，一千年間聖母像的變遷，從一個神聖、壓抑、嚴肅的宗教符號形象，逐漸實現了一步步的解放。 文藝復興時期，歐洲社會對藝術家的崇拜上升到一個前所未有的程度，畫家不再是沒有社會地位的工匠，而成爲了被權貴追捧的藝術家，就連教皇和君主都對他們關懷備至。

有人說拉斐爾是在酒吧看見她的，有人說是在宴會上，還有人說是在梵蒂岡門廊上遇見的，一致的是都認為拉斐爾對這位姑娘一見傾心。 但當時手裡沒有紙筆，隨手抄起一塊陶片當筆，拿起一個橡木桶的桶底當紙，幾筆之間就畫了一幅速寫。 最后一间展室叫火灾厅，名称源于其中的一幅画《波尔戈的火灾》。 这间房在尤里乌斯二世的时代是作为教廷最高法院的会议室，这屋开会，隔壁房间签署文件。

拉斐爾作品: 藝術家焦點

他老是覺得有人要迫害他毒死他、相信自己一定活不久；但他卻是文藝復興三巨匠中，活的最久的，共活了89歲。 在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。 因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。 拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。 拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。

拉斐爾作品: 文藝復興

大家還記得我在開頭說過，這幅畫在拉斐爾臨終前被他的徒弟羅馬諾找了出來。 拉斐爾去世後，羅馬諾就在畫作上動了手腳，擦掉了戒指和一切與婚姻有關的象徵圖案，隱藏起了他老師的這段隱祕情事。 這麼做的目的，一個是為的避免觸怒教廷高層，再一個就是要維護拉斐爾高貴的名譽，讓他去世依然還可以享有應有的尊榮。 為了達到這種效果，需要反覆塗畫很多層，據說達芬奇塗畫次數最多的時候，可以達到30層。 這種畫法使人物形象及物體輪廓看上去彷彿被一層薄霧籠罩一般，沒有生硬的線條，只有色調的漸變和均勻的體積感呈現在畫面上，故而又被叫做：薄霧法。 初到佛羅倫薩的時候，相較於米開朗基羅的激越雄渾，莊重沉靜、神聖典雅的達芬奇更對拉斐爾的胃口。

在最中心的位置有两个人迎面走来，其中穿红衣服的年长老者右手指着天，左手夹着《蒂迈欧篇》，他就是以达芬奇为原型绘制的柏拉图；另一位右手掌心向下，左手拿着《尼各马可伦理学》，他就是以米开朗基罗为原型绘制的亚里士多德。 拉斐爾作品 柏拉图的老师苏格拉底被绘制在左边穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者，而他身前着水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。 色诺芬左边的紫袍带帽老人是苏格拉底的门徒犬儒学派的创始人安提西尼，再左边身着盔甲的青年是亚历山大大帝。 左下角头戴叶冠正在一本书上写着什么的是古希腊哲学家、无神论者，创立了花园学派的伊壁鸠鲁。

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