古筝9大分析
自宋末明初至清同治年间，古筝已在福建各地广泛流行。 浙江筝，即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。 据传在东晋时筝已传入建康（南京），至唐，则更多见诸于诗词文字。
- 90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。
- ①第一材质，对于专业的演奏者来说，最多的主要是使用玳瑁材质的义甲，当然目前市面上还存在很多其它材质的义甲，比如有塑料材质的、牛角材质的、人工玳瑁材质的。
- 它生动地描绘了丰收之年人们的喜悦心情和对幸福美好生活的追求，形象地展现出鞭炮声声、锣鼓喧天、万众同心、欢庆丰年的极为热烈的场景，使人如临其境，如闻其声。
- 传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝 G～c2， 16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。
春秋古筝是华鼎古筝旗下的一个热压面品牌， 目前是我国生产规模大，技术和综合实力最强的手工民族乐器生产企业之一。 企业拥有多名全国最著名的乐器制作大师，全厂400余人中，中高级工占到近20% 厂主要生产古筝花色品种有20来个，年生产古筝2万台 。 当然对于专业的演奏人士来说，通常一人会拥有数台音色特点不同的琴，但对于爱好者来说，六七千元左右的琴完全可以满足我们的演奏和学习的需要。 流傳於山東省菏澤地區鄆城、鄄城，風格剛健深沉。 有山東琴曲組成的「大板曲」和山東琴書的唱腔、曲牌、民間小調組成的「小板曲」兩種。 華麗明快為山東箏的特色，主要使用右姆指奏旋律，右手小关节托劈（多16分音符）、带有音头的刮奏、左手颤弦振幅大，另外有「走指」[來源請求]和「邻弦同音」等特色技法。
古筝: 古筝曲单TOP30
以右手清彈為主，其音樂淡雅、含蓄、清秀。 其傳統技法有「四點」、「搖指」、「雙手抓箏」等。 古筝的高音弦最靠近弹奏者，低音弦在最外，由內至外称1弦至21弦。 21弦筝通常按照D大调五声音阶定弦，过左手在琴碼左方按弦方可得到升音；在現代多調式(或稱無調式)樂曲中，則是透過特定音階設定達到不同特殊曲風的目的。 二、左手按压技法如“揉”“按”“滑”“颤”“吟”“点”要准确到位，并通过这些技法表现出筝曲的不同地方风格和韵味。 朝鲜筝，又称“伽倻琴”，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。
20世纪90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。 新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。 如《山魅》（徐晓林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲）等。
古筝: 古筝代表曲目
他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。 云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常频繁。 民国年间至20世纪50年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。 唯城内“振德剧社”的古乐合奏，有陈友章先生主奏古筝，古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。 传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。 勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音或上行音阶旋律进行的。
教育培训行业更是举步维艰，重创之下有的选择另辟他业，有的选择原地坚守。 荞溪古筝工坊作为杭城小有名气的专业古筝教育工坊，是疫情当下艺术教培行业的一个缩影。 木材的开裂有两种主要方式：和木纹平行的裂缝或裂纹，或和木纹垂直的开裂。 这些裂缝的形成，可以是因为振动，也可以因为水份的不足而引起的木材缩小。 垂直开裂比较少见，一般在乐器制造前就已经形成了。 形成的原因是板材成型过程中的木纹环状方向上的形变。
古筝: 中国音乐家协会
弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。 演奏特点有“大指摇”“快四点”“夹弹”“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法。 （6）苏州二十六弦脚踏截弦转调筝，由苏州民族乐器一厂研制。 在转调部分，采用脚踏式岳山截弦转调，通过踏板的变化，使前岳山的部分位置变化，达到转调的目的。 历史上最早的记载见于宋代陈炀《乐书》卷一百四十六中：”唐有轧筝，以竹扪其瑞而轧之，因取名焉。”轧筝流传到现代，在广西、福建、河南、河北、山东均有所见。 筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。
它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。 采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。 20世纪80、90年代曾经有两处出土文物，被一些古筝界人士认为是筝，因其系在我国东南的古越地出土，还曾被称为“越筝”。 其中两件是1979年江西贵溪崖墓出土的，另一件是1991年江苏吴桥出土的。 有的文章曾将这两处出土文物用作春秋末期或战国初期十三弦筝存在的证据。 这种观点认为，古筝原本是战国时的一种兵器，后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器，因此有着“筝横为乐，立地成兵”的说法。
古筝: 古筝专业术语
北方多风干燥，特别在冬天时，应使琴室保持湿润，不可在靠暖气近的地方放置古筝。 古筝是木质品，受气候变化的影响，很容易受潮或干燥。 受潮后木材膨胀，木材中的空隙变小，使声音暗淡、发闷，音量减小。 古筝 空气干燥时，木材中的空隙增大，使声音变得沙哑、枯燥。 说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。
重奏形式强调整体的匀称、均衡与统一，要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间需要保持高度的默契与相互配合。 古筝是木质结构乐器，面板和底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。 一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世；护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱（胶）、翘（变形）等，导致报废。 筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。
古筝: 古筝指法符号大全
像《高山流水》一曲，各地流传很广，而最早流传于浙江一带，是浙江筝人在传授时的重要曲目。 它与古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处，在其他流派的筝曲中，亦有同名异曲。 山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。 古筝 另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》《叠断桥》。
形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种，传统散调伽倻琴12、13弦，五声音阶排列。 25弦为改良伽倻琴，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法和汉筝基本一致，肉指弹奏。 清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。 诏安城内有八街，街街都有古乐馆社，其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“留香”乐馆。 乐馆以乐会友，夜临乐声四起，热闹非常。 张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器和合，演奏者七、八人，多至十多人。
古筝: 古筝艺术历史渊源
在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。 由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。 有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。 在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。 在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。 有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼》等西曲也是筝常演奏的代表曲目。
在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。 古筝 不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。 音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
古筝: 河南箏
筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。 在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。 筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。 筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。 筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。
传统筝只用右手拇指、食指、中指，偶尔用无名指、小指弹弦，左手按弦。 而现代筝则用左右手的拇指、食指、中指，无名指弹奏。 传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝 G～c2， 16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。 古筝 此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。 岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。
古筝: 古筝入门只需28天
第一，构造不同，古筝有21弦，古琴有7弦，古筝很大，长为一米六三，比很多女生都高，属于大物件。 古筝 古琴很小，长约一米二（剑一米左右），可以背在后背，据我一个练古琴的朋友说，背着古琴感觉就像背着一把剑，化身侠士，仗剑走江湖。 贴胶布的方法与其他手指相同，需要注意的是右手大指义甲尖的一端位于左方向，左手大指义甲尖的一端位于右方向。 ①第一材质，对于专业的演奏者来说，最多的主要是使用玳瑁材质的义甲，当然目前市面上还存在很多其它材质的义甲，比如有塑料材质的、牛角材质的、人工玳瑁材质的。 但对于想正规化学习古筝的同学，我们建议使用正规的玳瑁材质的义甲。 如果大家的使用目标是演出演奏，建议大家购买音色和品质较高的六七千元左右的琴，这样就可以避免换琴， 可以一步到位，做长远打算。
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