古斯塔夫克林姆懶人包

他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。 在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。 但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。 奧地利新藝術的代表是”維也納分離派”中的工藝家和畫家們。

新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。 這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。 它是有意識地抵抗“循環論”，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，爲獲自由的形式開拓了道路。 與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，“形式服從于功能”的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。 而他們所引發對藝術表現的省思繼續啟發及衝擊後進新秀。

古斯塔夫克林姆: 奥地利新艺术派绘画大师古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）

今天这幅作品描绘的人物与他笔下著名的，有着压倒性魅惑和性感的”蛇蝎美人”截然不同，比如他的《朱迪斯与霍洛芬尼的首级》（1901年）和《达娜厄》（1907-8年）。 只有玫瑰才能代表爱情与激情——即使是感性的克林姆特同样无法逃脱玫瑰所代表的承诺。 玫瑰是激情的象征，而他最著名的一副画作——于1912年创作的《玫瑰园》恰恰以玫瑰为主题。 高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。

• 在这一时期克里姆特创造出这幅死亡与生命的作品很难不受到一战的影响。
• 这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。
• 尼采如是說，講的是非理性思維對藝術的重要性——好的藝術能展現酒神與太陽神互相角力之間的平衡感，但自從蘇格拉底哲學的興起，理性便成為了人類感知世界的主流方式。
• 喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
• 克林姆的父親恩斯特•克林姆是名來自波西米亞的黃金雕刻匠，妻子安娜•克林姆則夢想從事音樂相關工作，但一直沒有實現。
• 克林姆認為，「一個藝術家應有發自內心的展現能力，這也是畫家的唯一要求，那就是把獨自的內心世界呈現出來」。
• 幸好在我最爱的维也纳艺术史博物馆，为克里姆特的逝世百年修了一座楼梯和平台，名为「通往克里姆特的楼梯间」，让大众第一次近距离观看他为博物馆开馆之时所绘画的壁画，太难得了。

克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。 幸好在我最爱的维也纳艺术史博物馆，为克里姆特的逝世百年修了一座楼梯和平台，名为「通往克里姆特的楼梯间」，让大众第一次近距离观看他为博物馆开馆之时所绘画的壁画，太难得了。 古斯塔夫克林姆 A tree in late autumn 1911以前我觉得席勒很象征主义，现在看来他也很装饰主义，不过他的趣味比较「负能量」和「恶」罢了。 斯芬克斯出现在标题为音乐的画中，当然会引起观众的许多联想了，毕竟这并不常见。 古希腊戏剧面具和斯芬克斯花瓶同时出现在画中，两个在古典绘画语境中无甚关联的意向同时出现，带来了很强的神秘感，这也是很多象征主义绘画中经常出现的做法。 而这幅《阿特湖中的小岛》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，我还不能直接说这是效仿莫奈，虽然近景的湖面确实和莫奈的画法很像，但远处小岛的倒影却是点彩画法。

古斯塔夫克林姆: 艺术资源库

要成为一个伟大的画家，光有学院功底是不够的，依靠他的水平，他完全可以画一辈子新古典主义的画，像布格罗一样把新古典推向极致，名利不愁。 然而克林姆特的又一厉害之处在于能够打开思路，尝试当时流行的各路风格，这从上文中他为埃及馆创作的壁画就能看出来一些端倪，而且他对各种风格的探索仍然不妨碍他的画在当时卖出极高的价格。 除此之外，他为维也纳艺术史博物馆画的装饰画也很出彩，这幅画绘于博物馆中庭宫门夹缝中，现场距离太远看不清楚。 可以看出来克林姆特对风格是很敏感的，这幅画是配合艺术史博物馆收藏的大量埃及文物，这幅画中的女子头饰，佩饰都是埃及风格，背景的大鸟也是古埃及的神像，下身的后方有象形文字等古埃及符号。 除了这些符号和装饰上的融合，我们可看到画中女子的妆容也极富埃及风味。 在燈光、色彩、音樂及音效交織下，超過300幅克林姆的作品被拆解及重組，超過4,000萬畫素影像以5座巨幕投影呈現，觀者全然置身於藝術家的豐沛情感之中，觀察創作裡的細膩筆觸與特色手法。

其中領導人物以醫學家羅基坦斯基、醫師作家施尼茲勒、精神分析學家佛洛伊德、藝術家克林姆、柯克西卡、席勒最為著名。 那段歲月也被後人追憶為「維也納1900（Vienna 1900）」。 女人的三个阶段维也纳分离运动的目标是为非传统的年轻艺术家提供展示的机会，并将最好的外国艺术家的作品带到维也纳。

古斯塔夫克林姆: 克林姆：世界百大畫家51

从克里姆特的其他作品来看，他受到古埃及、日本和中国的影响较大。 该馆陈列的大部分展品都来自古埃及，壁画画中女子的头饰配饰都是埃及风格，背后的大鸟也是埃及神像，下身后方有象形文字等古埃及符号。 从这幅画中我们可以得知克里姆特对古埃及符号有一定的研究。

另一區鏡像藝術區，則運用鏡面打造如永恆一般的空間，不僅止於展現克林姆的藝術，本次更將展區視為一件全新藝術作品。 在不斷交錯的迷幻璀璨的影像中，彷彿零距離融入線條與符號的象徵裡，與藝術同在。 克林姆的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。 後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。

古斯塔夫克林姆: 维也纳大学天花板画作系列-1894

1897 年，克里姆特和另一些先锋派艺术家一起组建了一个新的艺术团体“分离派”（Secession），分离是要从根本上与传统断绝关系。 由此，克里姆特开始从一位令人尊敬、技巧高超的学院派画家转变为追求装饰风格的象征主义画家。 我们在第二部分的分析当中已经谈到了“前图像志分析”，以及一部分的“图像志”层面。 死神戏谑的讥笑与注视，手中举起的棍子代表强势的武力，棍子也可看作是权力的象征，生命在它面前是如此不堪一击。 装饰死神的十字架源自拉丁文crux，意为“叉子”，原是一种处死犯人的残酷刑具，流行于古罗马、波斯帝国和迦太基等地，通常用来处死叛逆者和奴隶等。

他的畫作給人如夢境幻影浮現之感，以強烈風格領導畫壇，不但是著名維也納分離派代表人物，爾後更有柯克西卡、席勒等藝術家接續前行，在捕捉現實的攝影技術被發明之後，他們讓繪畫走入一個更注重內在精神、體現潛意識衝動的另一重宇宙。 1897年，克林姆開始了維也納分離派時期，他與其他藝術家、設計家創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆待在分離派一直到1908年。 1898年，第一屆分離派展覽，同時出版分離派的月刊《聖春》（Ver Sacrum）克林姆並擔任了該期刊的總裁。 分離派的大樓在11月啟用，並舉辦第二屆分離派的展覽。

古斯塔夫克林姆: 艺术要闻

在他的作品中既有明亮色彩的組合拼接和變性，同時又經常伴隨著灰暗或者象徵死亡的形象。 1897年以克林姆為首的年輕畫家、建築師、室內設計師發起所謂的”分離派運動”，取名”分離派”，象徵與官方的藝術家協會分道揚鑣，自外於當時社會的主流文化 －復古主義（以環形大道為代表）。 維也納分離派（英語：Vienna Secession），又譯新藝術派，是19世紀後期至20世紀前期新藝術運動（Art Nouveau，又譯藝術革新派）在奧地利的支流。 該流派反對當時相對保守的維也納學院派，並與之決裂。 分離派作者作品藝術傾向、個人風格多種多樣，而且沒有明確的綱領，因此狹義上指維也納分離派組織，廣義上講是指是思想、類型相近的藝術一群。 1897年，克林姆等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆並擔任了該派的期刊《神聖之春》（Ver Sacrum）的總裁。

左侧死神形容枯槁，没有五官，取而代之的是白骨骷髅。 死神的身体装饰以密密麻麻的黑色十字架，很容易让人联想到墓地的意象。 古斯塔夫克林姆 死神正恶狠狠地盯着依偎的人群嘴角露出戏谑的笑，手中拿着红色权杖，似乎要将人们宣判死刑。

古斯塔夫克林姆: 在將近30年的設計教學經驗後,我們更進一步,在教學之上提供育成與服務。除了培養設計能力，加上商業與創業等不同概念，以「設計創造商業價值」為導向。從案源.管道與技術等各方面支援，幫助學員在各種產業中創造設計的最大價值。

這些代表作都能在本次特展裡以不一樣的感官視角細細體驗。 克林姆著名作品包含〈吻〉、〈永生樹〉、〈茱蒂絲〉、〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉等，不論於學術與藝術市場中都顯示其深厚的藝術價值。 2017年，克林姆的作品〈花草農園〉於蘇富比拍賣上以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。

• 从这一角度来看，黑色十字架为作品更加渲染上恐怖的氛围。
• 这种将托寓主题作为背景放到极大也是克林姆特非常喜欢的构图，后面还会反复出现，这种构图的背景营造了一种宏大的崇高感，和前景优雅的女体互为衬托，两种形态的美效果互相加强，富有张力。
• 在他的作品中，我们时常能感觉到爱、美、生命与死亡，在他的画笔下，任何事物都会迸发出巨大的生命力。
• 從案源.管道與技術等各方面支援，幫助學員在各種產業中創造設計的最大價值。
• 超越作品本身的图像学角度来看，让我们回到作品创作的那个年代，考察当时特定时间和空间中的文化系统和观念结构。
• 而在《金鱼》中主题并不是其主要描绘内容也给予了观众更多的联想——对于金鱼与女性形态的联想。

部分分离派成员成立的建筑派系主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。 分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。 古斯塔夫克林姆 之所以把维也纳分离派归为为新艺术运动的分支，主要还是因为其对装饰的重视。

古斯塔夫克林姆: 國藝會史上最大規模的獎助方案「藝術未來行動專案」第二期獎助結果公布！

作品《达娜伊》讲述的是希腊神话中阿克里西俄斯的女儿达那厄的爱情故事，神预言她的儿子长大后将会杀死他的祖父，因而遭到国王的囚禁，因此阿克里西俄斯将达那厄与她的保姆一起关在宫殿下面的一个地窖里（一说关在一个铜塔内）。 宇宙之神宙斯被达娜伊的美貌所吸引，乘她睡觉的时候化作“黄金雨”而与达那厄交配并生育了珀耳修斯。 我们今天所能见到的来自于当时记录作品的一些黑白照片、彩色临摹画，和当时报刊中色彩的描述以及孤本草图。 其線條形態的特性和新式的生產方法，顯示出其為新藝術的表徵。 他所設計的維 也納餐椅造形簡潔優雅、經濟，自1859年問世以來廣 受人們的喜愛。

这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这个题材曾为提香和 伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。 克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱0惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。 克里姆特生于邻近维也纳的小镇鲍姆加登，家中三子四女中他排行第二。 父亲是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，据说参与过金色大厅的建造。

古斯塔夫克林姆: 克林姆：酒神與太陽神的對立，夢境與醉境之間的吻

装饰不能在艺术中获得长久的话语权，原因还是在于他和审美中的快感联系太密切，而视觉快感在艺术中的地位一直是很低的。 对装饰的重视是从哥特复兴运动开始的，新古典主义长期占据审美高地，艺术家们开始回溯到从前的时代。 对哥特时期装饰艺术的发掘催生了新艺术运动，拉斐尔前派也是这一思潮的产品。 和克林姆特同时期的艺术家如欧布里奇，摩泽尔都非常重视装饰，尤其是装饰花纹，克林姆特也很重视装饰，不过他的装饰风格比较独特。 克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。 后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。 也难怪泥轰金疯狂用琳派贴金（peng ci）克里姆特，以装饰性著称的琳派，不但最主要特征——装饰性、贴金、平面性、留白等，和克里姆特「撞衫」，甚至还带有相似的象征主义。 克林姆特对画面空间进行的不规则曲面划分也是他的一大风格，每一团划分出来的画面子空间都高度集聚，自成一体，并且每个子空间内部仍然由曲线划分装饰空间。 古斯塔夫克林姆 死神的身体，装饰以密密麻麻的黑色十字架，明显让人联想到墓地的意象，除此之外，从死神身体发散开来一种暗色，阴郁的氛围，把右侧的生命团团围住，死神显然更为强势。 此外这两幅画里面的装饰元素变多了，克林姆特把很大的画幅都让给了基本只用于装饰的金色边框，装饰所占的比例已经远远超过了传统的肖像画。

Thonet以機械技術應用於座椅的大量生產是在1830年， 他把塗敷膠水的木板條加熱成形，而後組合成座椅。 他發現細木桿以蒸汽吹噴 而後彎曲，將不致像直紋理的木料彎成同樣形狀那樣地容易斷，此種發現比起1850年John Belter的專利技術在時間上還早20年。 沒有一種藝術像新藝術般，牽連如此眾多的領域；也沒有 一種藝術像新藝術具有綜合發展的新動向。 新藝術涉及建築、工藝、繪 畫、應用美術等造形藝術，也和文學、音樂、戲劇有關，範圍實在很廣 泛。

古斯塔夫克林姆: 克林姆特在阿特湖：寻找正确的取景框

伟大的画家不是瞬间养成的，克林姆特首先出道还是以一个学院派，新古典主义艺术家的身份。 古斯塔夫克林姆 前一阵子去维也纳全面围观了克林姆特，发现这个人远远没有我之前想象的那么简单。 我们知道，一谈到克林姆特，第一印象就是金子，情欲女体，其代表自然是那幅非常壮观的《吻》和充满传奇色彩的《阿黛尔》（又名《金衣女人》）。

克林姆小時候家境一直很貧困，當時職缺稀少，移民的經濟發展十分艱苦。 古斯塔夫克林姆 《阿特湖》（Am Attersee）在当时非常轰动，画中只能看到一窄道天空和一小角土地，在余下的所有画面中，克林姆特画满了湖水。 今天，当人们来到阿特湖边凝视这片湖水时，还常常能感觉到透过真实的自然好像看到了这幅画作。

古斯塔夫克林姆: 畫作

在他的作品中，我们时常能感觉到爱、美、生命与死亡，在他的画笔下，任何事物都会迸发出巨大的生命力。 女神的身体扭曲，蜷缩在了一起，透着一种神秘和诱惑的气息。 她紧闭着双眼，脸上泛着红晕，沉浸在此刻的享受和幸福。 瀑布般泻下的黄金以及轻薄衣料上的黄金图案把披散着火焰般头发的女子包裹在画面的中心，将所有人的目光都汇聚于此。

古斯塔夫克林姆: 克林姆特画中的秘密花园

在这幅作品中，克林姆特更感兴趣的是雅典娜的神性而不是她的性感。 这并不奇怪，因为在古希腊，雅典娜表现出性别上的模糊性。 也许克林姆特在暗示，权力也是一种性本能的催化剂，因为历史早已表明，权力是人类行为中最重要的性刺激之一，对权力和力量的渴望与性欲密切相关。 无论如何，这位无性别的希腊女神成为了克林姆特艺术作品中最强大的女性。 在这幅画里他描绘的是奥林匹亚智慧与战争女神雅典娜。 克林姆特的许多关于雅典娜的图画都显示了古典神话肖像学的运用，它们直接从古代形象衍生而出。

這驚世的一吻，成就了藝術史上最令人動容的一刻，並繪出眾人心目中對於愛情的憧憬與美好，特別是在金碧輝煌、拜占庭風格的場景當中，以雙膝跪地，環抱的姿勢，進行親吻，更是增添了浪漫的感受。 通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。 一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。 欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。 学到了「私淑」这词，再看刘兄答案，觉得老克里姆特他「私淑」过的人还挺多，包括我喜欢的艺术家，惠斯勒、斯托克和比亚兹莱。 这幅《鱼血》（Fish-blood，也有冷血，冷漠的意思）被认为是借鉴了日本的木刻版画，依我说受比亚兹莱的影响还大点，但其女体随着水流动的动态不对称构图则是克林姆特的基因了。

古斯塔夫克林姆: 克林姆，吻【看Youtube學藝術系列】

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