日本藝術家點點不可不看詳解

位於東南亞的新加坡，不只經濟強，取代香港成為亞洲金融中心，世界NGO組織報告更直指新加坡是全球最適合兒童成長國家，讓網友不禁好奇「… 蓮蓬頭是許多人常使用的洗澡工具，可能很少人會注意到，家裡的蓮蓬頭也需要定期清洗！ 日前，一名網友在臉書分享，自己看新聞才知道原來蓮蓬頭會卡垢…

Y.K.：大家對於上次的合作案給了我很多意見，我也想在這次的合作案中，跟大家分享更多我的藝術理念和想法。 瓦薩瑞里（Victor Vasarely）和布麗琪‧賴里（Bridget Riley）在1950年代末期至1960年代初期著手製作「動態藝術」和「歐普藝術」，利用重複的幾何形體產生閃動或扭曲的視覺效果。 名坂有子藉由重複的幾何圓盤同心圓紋或螺旋紋所產生的閃動效果，又與「動態藝術」和「歐普藝術」幾乎有異曲同工之妙。 張大千﹝Zhang Da Qian﹞﹝1899 ~ 1983﹞ 張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。

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都說慢工出細活，這些花費上百小時才完成的作品非常精彩呀。 ▲成功在藝術與科技之間殺出一條血路的還有時下炙手可熱的真鍋大度，才華洋溢的他曾經作為嘻哈DJ、設計師和電腦系统工程師活躍於日本，如今天則是一位藝術家，在東京、荷蘭、奥地利等地受到歡迎。 他的表演開拓人體全新的表演方式，利用myoelectric sensor感測肌電訊號（EMG）作為輸入的一系列實驗表演，運用電流刺激臉部肌肉，結合精密計算下的電流強度、速度及聲音訊號控制來進行的演出。 日本藝術家點點 2014年，真鍋順利展現了這一新的互動概念，看似滑稽的臉部肌肉抽蓄卻成精采絕倫的大合奏。 日本向來走在科技進步的浪尖上，在科技快速發展的薰陶下，許多藝術家打破了科技與藝術的分隔線，將嶄新的手法用於表演之中，這十位日本藝術家將科學放進了藝術表現中，改變了往日藝術的呈現，藝術、科技、設計三者並列，取代了單純的繪畫或是攝影，看似毫不相關的兩大領域完美揉合，逐步改變人們對藝術的認知。

• 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。
• 書店中看似不起眼的圓點貼紙，好像大多拿來當成小朋友的乖寶寶貼紙，偶爾在公共場合，需要對人群進行分類、識別時，也派得上用場，聽起來好像就是純粹的工具類貼紙，殊不知在藝術家大村雪乃眼中，這些貼紙可是和夜景一樣美麗。
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• 8部必看經典《鬼店》、《大法師》、《十三號星期…. “看精采的恐怖電影，真的會比較「涼」、讓日常累積的壓力獲得解放，這就是….
• 目前他也正專注於開發一種多投影呈現系統，2009年時Tabata以詩情畫意的概念延伸出作品Living Lens，這充滿詩意的空間是一個隨著時間進行有機循環的花園，由投影影像、聲音及觀眾的身體組成，透過先進的掃描技術，打造出充滿日式風格的精緻花園。
• 名坂有子於1962年參加第15屆蘆屋市展，展出她使用電鑽在瓦楞紙板鑽出許多孔洞的作品，獲頒市長獎和第15屆紀念獎；同年，名坂有子參加第47屆二科展。
• 目前是我創作新藝術的重要時期，我每天投注100%的精神與靈魂、全心全意地進行創作。

對藝術如此癡狂的草間彌生，今年邁入九十一歲，每天仍近似瘋狂地努力創作，作畫時不打草稿。 鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。 以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。 雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。 1994年草間開始著手於戶外雕塑，於福岡健康中心、福岡美術館、倍樂生直島藝術圈、霧島藝術之森、松本市美術館、新瀉縣松代車站站前、大林組總公司大廳、赤穗市立圖書館、法國的里爾車站站前、好萊塢、韓國安養市設置戶外雕塑，並於里斯本的地鐵走道製作壁畫。

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夜景照片大家看得多，如果以圓點貼紙泡製的夜景藝術品，大家又見過未？ 今年朗豪坊找來了日本藝術家大村雪乃，舉行首個香港個人展覽「點」亮城市光影。 大村雪乃出名以獨特的圓點貼紙，打造各地的夜景，如東京新宿的歌舞伎町、大阪心齋橋、香港太平山夜景及彌敦道霓虹招牌等，令人以嶄新角度，欣賞城市夜色。 【本文出處，更多精采內容請上www.J楊莉莉-青花皇后,藝術家總覽(筆劃),藝術/蒐藏品,宗教/文藝,楊莉莉-青花皇后,黃安福-琉璃藝術大師各式規格種類,與琉璃藝術大師-黃安福,青花皇后楊莉莉,楊莉莉青花熱門品牌,優惠 …… 【本文出處，更多精采信義微風新開幕，最讓人引頸期盼的就是全台獨家的各類美食，其中最引人注意的一家，就是曾經在2012年《新聞周刊》被選為「全球一百零一家最佳食府」的香港「點點心」點心專門店了！ 「點點心」11月5日即將在信義微風正式開幕，店內走的 …… 一名日本藝術家在周一被捕，因為她送友人自己下體的3D ……

如此驚人的毅力，讓她在艱苦環境中更決心要成功，整夜不眠創作來轉移寒冷與飢餓的所帶來的磨難。 這樣勤勉不倦的創作，讓她早期的畫作立刻引起了藝評家的關注，著名的「無限的網」畫作也就是在這時候發表。 1967年出生於東京的森萬里子，作品常以未來人物、角色扮演、生態環境與靈性為特點，深受藝術迷歡迎，並被譽為當代藝術神級偶像，現以紐約與倫敦為根據地的她，創作領域多元，跨越表演藝術、媒體、雕塑與攝影。 除了《奈良美智特展》將巡迴三座城市，另一位日本大師塩田千春的超級大展也將在五月降臨北美館，所以2021年，我們不妨將它定位成台灣的「日本藝術年」。

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在1967年，岡本太郎被選為日本萬國博覽會的製作人，負責進行所有展覽構想的籌劃、展出作業、演出、指導等，他設計出主題館及太陽之塔，成為當年萬國博覽會的象徵。 原本太陽之塔會隨著萬國博覽會的落幕而會拆除，但因為民眾的反對而成功保留下來。 造型獨特的太陽之塔表面有3張臉，分別展現過去、現在和未來，據說在當年的展覽還有第4張臉，但現在已下落不明。 好比 Painted Dots 系列便是透過皮件或經典塗層帆布上的繁複絹印技術和壓花印刷，直接重現草間彌生的手法，無論是忠於原作的彩色重複圓點，或是特別為男士所設計的黑色、銀色、灰色及白色漸變圓點，在搭配 Monogram 圖案後更彰顯每個圓點筆觸之細膩和差異。 展現無盡閃耀概念的 Metal Dots 系列，靈感來自於草間彌生的鏡面圓球，熟悉的圖案出自其1966年的《自戀庭園》，大大小小的銀色圓球以手工方式精確嵌入各式皮革設計，流露未來感。

《La Vie行動家》，華文最大全球設計美學社群媒體，以實踐「設計改變世界」為目標。 蒐羅全球城市、建築、時尚、藝術、設計、生活風格、文創等精彩資訊、活動與設計好品的知識活動平台。 而提及草間的公共藝術創作，除南瓜系列外，新潟縣・松代雪國農耕文化村中心（農舞台）的作品《花開妻有》、故鄉松本市美術館的《幻之華》等花朵大型裝置，也是近年來十分受大眾喜愛之作。 到了 1990 年代，草間彌生的南瓜從畫紙走向了立體，她選擇用雕塑的方式表現南瓜，並融入她最知名的鏡屋之中，化成一系列互動式裝置，和超現實的世界。 像是她在 1991 日本藝術家點點 年於富士電視台畫廊（ Fuji Television Gallery ）展出的《南瓜鏡屋 Mirror Room 》，從牆壁、地板到天花板，佈滿了黃色油漆和黑色圓點，位於房間中央的南瓜被放置於鏡面方塊中，遊客們從小孔中望去，可以看見南瓜因著鏡面折射，而無限蔓延開來。 草間彌生十七歲的巡迴展中，首度展出膠彩畫風格的日本南瓜，而後因為她決定投入於表演藝術，才使得南瓜在她的作品中，消失了幾十年，直到 1970、80 年代，她才重新找回對南瓜的熱情。

日本藝術家點點: 這耐心太驚人！藝術家上百小時「點點畫畫」　完成比線條更細膩的神畫作

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很多人飛向了日本來一趟建築與攝影旅行，看安藤，伊東，西澤立衛，妹島和室。 但是台灣也可以有建築與攝影的旅行，而且你就住在這個設計作品裡。 有一個小小的建築師陳冠華與一個小小的攝影師Moris，把「建築」與「攝影」兩個連結起來，讓旅人在 ……

日本藝術家點點: 畫廊

名坂千吉郎（1923－2014）於1942年進入京都市立繪畫專科學校就讀，當時他與白髮一雄是同學；後來名坂千吉郎在市岡高等學校擔任教職；1959年3月，名坂有子從樟蔭女子大學畢業，同年5月，她與名坂千吉郎結婚。 大雋藝術 帶來首次來台發表的日本藝術家FIKAS的作品《OLIVIA》，用亮麗的色彩與大膽的粗線條呈現出一位為情所苦的女主角，有著鮮明的個人特色。 CC Gallery藝術家杜蒙（Du MENG）的作品《微光之一》以玻璃製成小女孩人偶，展現著記憶衰變的過程，呈現它們如何從潛意識裡緩慢消失，變為紀念記憶本身的一種方式。 德鴻畫廊 (Der-Horng Art Gallery) 藝術家楊順發透過作品 《嘉義縣東石鄉布袋鹽場掌潭場務所》透過攝影轉化了古代文人「山水畫」的形式與觀念，表達出對土地、大自然的反思與詰問。

在它的戶外展示區，時常展覽著草間彌生的經典的《南瓜》（1994），跟上一篇瀨戶內海國際藝術祭展示的是相同的作品。 館內則有其他的草間彌生藝術作品，也會不定期的更換主題，如果有來到九州又想欣賞現代藝術的朋友，非常推薦您前往。 目前已知草間彌生只與大她十幾歲的藝術家 Joseph Cornell 有過一場相當「藝術家」的戀愛，兩人一起散步、互相寫情詩、每天講電話、聊人生與藝術、替對方畫人體素描、偶爾接吻，但沒有過真正性行為的接觸。

日本藝術家點點: 東京都｜草間彌生美術館

富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。 疫情逐漸趨緩，大家也慢慢恢復正常生活，但胸腔暨重症專科醫師黃軒分享，美國研究指出，當患者染疫後，腎臟、腦及心臟等三大器官會加速老化，… 她不僅給草間彌生回了信，還表示將在美國推薦她的作品，這給了草間彌生極大的信心。

那可愛巨大南瓜的誕生是來自一段渾沌而痛苦的身心折磨，她說：「若不是為了藝術，我可能很早就自殺了。」然而這些不快樂的事情都被她喜歡使用的明亮色彩、愉快的線條，以及「幽默」的主體形象給魔法似的隱藏，於是在眾人面前，就只是一件一件珍貴而美好的藝術創作。 草間彌生在2010年設計了一款Town Sneaker的周遊巴士，她的名字叫「 水玉亂舞」（野生圓點舞），其路線經過她的家鄉松本。 2011年，她受命設計數百萬張袖珍倫敦地鐵地圖的封面，作品名稱為《在倫敦的波卡圓點盛宴》（Polka Dots Festival in London，2011）。

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• 於1970年的萬國博覽會，在益田忠的督導之下，她設計了日本第四館的「小小世界」的圓頂裝飾。
• 面對昆蟲影響人類生活，在新世界的文明中，不僅研發出殺蟲劑、驅蚊各種神物，還有用聲波驅離的方式，然而這些昆蟲也不是省油的燈，…
• 不受外界干擾，只做自己想做的，也因此奠定了她後來能夠成為偉大藝術家的基礎。
• 如看過草間彌生紀錄片對於此系列應該很有感，影片中她一邊回答訪談一邊用黑色簽字筆畫下的就是”永恆的愛”系列巨幅作品，由於草間彌生習慣把原作留在身邊，展出作品都是絹印仿製的。
• 不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。

這間在2017年開館，由草間彌生本人設立的美術館可以說是草間彌生藝術最具代表性的展覽區。 這間美術館展示了草間彌生包括繪畫、雕塑等大部分作品，像是非常草間的「 南瓜向無邊的遠方呼喚愛」。 美術館每過一段時期也會換上新的主題，讓草間藝術更為人所知。 中村萌的作品總是有種神秘感，不管是他的繪畫還是雕塑作品，也都同時也有大自然的元素在裡頭。 有「下一個奈良美智」之稱的她，在去年的年初，也曾來台舉辦首次的海外個展，因為作品可愛，相當受到台灣人的喜愛，特別是其作品相關的公仔、玩具，引起特別多討論，更有網友認為是必須收藏的藝術家作品。 這是真正將草間彌生推上高峰的“無限網”系列，創作於50年代末期的是經典的白色”無限網”，爾後創作的”無限網”作品有許多不同的顏色，佈滿了單一色系看似永無止盡的網，與背景顏色形成了鮮明的對比，這些無窮無盡的偏執圖騰彰顯出草間彌生下筆的功力和毅力，觀展民眾甚至以為是圖騰印刷品呢！

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Psychedelic Flower 系列則是唯一的花朵圖案，靈感取自草間彌生帶有迷幻元素的畫作《花》，生動的花卉以刺繡、壓印凹紋印花、緹花等手法呈現，展現濃郁的異國情調。 除了中城路易威登商店的自動機外，時髦的第五大道商店還通過裝飾商店正面的巨大裝置向草間彌生致敬。 直到現在，該建築的立面還描繪了一棵紀念節日的大聖誕樹，上面有一張草間彌生的照片，他拿著新系列中的一個袋子，同時畫了五顏六色的圓點。 事實上，早在 2012 年，Louis Vuitton 就在惠特尼的上城贊助了草間彌生回顧展。 新絲路網路書店：手再拙也沒關係：5位日本插畫家竟然可以讓我畫出超可愛插圖． 日本藝術家點點 張毓玶教授溫哥華美的巡禮 紙黏土藝術創作展張毓玶教授從事幼教工作，已有30多年，她於1990年取得日本紙黏土協會講師檢定合格，並於91年獲得該協會教授資格；曾多次參與日本全國紙黏土展。

張教授的作品精緻細膩，在人物的塑造方面靈活脫俗，尤其 … 此外，名坂有子也刻意在圓盤的一些地方堆疊漆來形成質感變化，很類似陶器塗上釉藥的質感變化，例如《無題NY-82》帶有青瓷的味道；而《無題NY-8》則類似白瓷；而在《無題NY-5》中，一些粗糙的肌理質感則像是天目茶碗杯底粗礪的坯體。 在她的《無題NY-70》上的密集紋路更與日本繩紋文化的陶器紋路頗為相似，而《作品GAY-19》幾大片的簡單色塊則接近日本彌生時期陶器在露天柴燒時所產生的色澤變化。 日本藝術家點點 如同日本傳統上對陶藝釉藥的精密考量一般，對她的這些圓盤系列作品，名坂有子也是精心而仔細地控制質感和色彩的變化。 日本有悠久的陶藝和漆器傳統，名坂有子運用製陶的轉盤來創造同心圓或螺旋紋的圓盤，使用刮刀的技巧也與陶藝製作有關，而使用漆做為塗料雖然與日本漆器的傳統有關，但名坂有子主要是利用漆的光澤來形成類似陶器釉彩的光澤，不同的色彩與質感形成類似陶器底部露出的坯體。

日本第一代的「具體」美術展覽於1955年10月在東京大原會館舉行，在媒體的矚目之下，由白髮一雄和村上三郎進行表演，揭開了日本新藝術運動「具體美術」（Gutai）的精彩序幕。 在1963年，名坂有子加入具體美術協會，承襲了第一代具體藝術家對原創的探索以及大膽的嘗試精神，名坂有子運用科技工具和綜合媒材來展現創作的內涵和美感，成為卓越的第二代具體藝術家。 透過插畫，分享芋圓Daisy的日本生活、創作心路歷程、旅遊、美食、料理 是一名旅居日本的臺灣插畫家。 2016年在日本展開了逐夢之旅，住大阪兩年半後，現居東京，透過插畫和文字，記錄異地生活的點點滴滴。

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熟悉的景物一夕消失、數萬人死傷的衝擊，使奈良美智完全喪失創作慾；他拋下藝術家本業，只想盡可能地為災民們提供協助。 日本藝術家點點 奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。 而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。 在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。 她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。 草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

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