日本當代5大著數

作為初創公司，TRiCERA打破日本藝術行業的傳統瓶頸，全力幫助藝術家實現這些機會，為他們打造一個走向具有世界觀的線上藝術品交易平台。 流線外型及大膽創意，青森縣立美術館的現代藝術收藏驚人，同時也是青森文化振興中心，向世界展示青森縣的傳統、傳承以及個性豐富的藝術文化。 有趣的是，上野洋介是近年迅速竄起的藝術家，他常以小孩子當成創作來源，2021年9月還來台辦「HAPPY GO LUCKY」台灣首個展，相關的雕塑品、公仔也在市面上流通，像奈良美智當年「失眠娃娃」一樣越來越受到市場重視。 位於日本東北秋田縣的國際教養大學，儘管地處較為偏僻的郊區，然而，校園內的這座「中嶋紀念圖書館」卻成為吸引來自各地學子，想要申請入學的重要吸引力之一；也成為日本公立大學中，入學申請排行首位的傑出大學。 宛如羅馬競技場的圓形環狀遊環建築形式、階梯式的層架設計、予人溫潤和煦的當地杉木材質和帶有神聖宗教詩意的光影變化，讓這座「中嶋紀念圖書館」成為日本當代建築中最令人難忘的代表性作品之一。 而打造這座聲名遠播經典建築的幕後靈魂人物，即是在日本享有極高地位的一代宗師－仙田滿。

奈良美智出身青森，他創出的代表角色是一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩，那個斜視的眼神有說是憤怒、也有說是邪惡，反映中一群社會邊緣人士，以及成年人中純真無暇的心思。 岡本太郎你可能不認識，但他的代表作「太陽之塔」你卻可能早在大阪的萬博紀念公園中看過。 岡本太郎是昭和年代的著名藝術家，作品以畫作及雕塑為主，他也對抽象美術運動與超現實主義運動有不少影響。 它可能就在街邊或大樓裡，在辦公桌上或在超市的架上，它也可以是精品店陳列的商品。 從櫃子裡流線型的吸塵器到流理台上優雅的茶杯，生活在日本的人無時無刻都能接觸到精心設計過的日常用品。 日本製的商品簡約但很有品味，機能性高又兼具美觀，雖是機器製造卻做工精細，因此能得到全世界的靑睞。

日本當代: 日本勳章獎章

不過，在壇一雄優美的文字下，他和小孩在鄉村度過的時光如同呈現在你面前。 他的代表作有《律子，她的愛》、《律子，她的死》、《來日去日》等。 《日本當代最強插畫》書系企劃與主編，自 2013 年起主編此系列，每年採訪百餘位年度最強繪師，編輯成《日本當代最強插畫》年鑑。 於是，放下來自於西方建築學的傳統典範陳規的定見，轉而全面啓動荒廢已久的全身感官來作直接體驗或許便是深刻領悟日本當代前衛建築的第一步。 這是由大西麻貴與百田有希所設計，位於福岡的海浦新生地，Island City中央公園内所蓋的Folly（小亭子），主要的目的是想在到處都有著水平地面延伸的這個人工島上創造出新的地形，因此，沿著圓型的基地將地面切取下來並把這土塊給抬高的這個image來開始進行設計。

總而言之，筆者所提出的「自然系」這個概念，除了囊括、共享了綠建築與永續建築廣義上的價值之外，另一方面也試圖作為未來進行建築思考、形式表達及生活經營上的方向與可能性。 因此大膽地進一步推論，我們甚至可以把自然系建築視為建築史在歷經20世紀的機械年代後，在21世紀轉向生命與環境之雙重核心價值觀的加持下，一種因應現實處境與狀態下的演化進程，這樣的結果似乎也恰如其分地實現了遠在50多年前由代謝派的建築前鋒們所提出的寓言與預言。 他們不僅掙脫了從現代主義以來為西方建築論述所主導的機能主義，以及建築系統與美學典範的包袱，更多了一份難能可貴的「清新」與「自由」。 因此當代日本建築家透過普遍的材料與技術，建構出這些在生活經驗值中相對陌生卻又帶有莫名吸引力的異質空間系統之際，會受到如此大的迴響與報導，甚至造成新的流行風潮也就可以理解了。 TRiCERA的多語言網路購藏平台，直接幫助藝術家的作品引介給海外的藝術愛好者和收藏家們。

日本當代: 日本藝術市場面臨的挑戰

愛上新鮮的團隊看到了這樣的商機，迅速的找了餐飲食品業者、產品設計達人以及資策會的數據分析團隊……等夥伴，共同打造一個利用人機協作的數據分析，來驅動新品開發銷售的「料理爆品電商生態圈」。 「我們有這些數據跟經驗，能很快鎖定產品支。」張佑承表示，愛上新鮮平台上的品項雖開發的方向，過去行內十支新產品中一支叫厲害，如今十支新產品中，我們可以中四到五支。 」張佑承表示，愛上新鮮平台上的品項雖然不多，但支支是爆品。 在組建跨域生態系之後，愛上新鮮與食品供應商的合作關係，轉變成像食品明星與經紀人的組合，從單純的銷售平台進階成為「料理爆品IP」加速器。

草間彌生的《行走的作品》（Walking Piece，1966），以一系列18幅彩色幻燈片來呈現，草間彌生穿著日本傳統的和服及拿著陽傘於紐約街頭行走。 但陽傘實際上是一把黑色的雨傘，外表面漆成白色，並裝飾有假花，被故意製作的看起來很不真實。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。 她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。 草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

日本當代: 建築結構如何思考？如何設計？關於「梁」的學問

即售價1000美金的作品，在向畫廊或商鋪支付各種費用後，最後藝術家到手的金額僅為300美金，這種情況最終導致他們很難保持財務上的穩定以及專心在創作上。 森美術館是位於土地開發商森集團所興建的六本木丘之森大樓的當代美術館，森美術館創立宗旨在於跟進國際藝術脈動，本身不設常設展，但以廣邀國際知名當代藝術家進行特展聞名。 曾在此展出的知名藝術家包括艾未未、吉岡德仁和比爾奧維拉。 金澤21世紀美術館當中最有名也最引人注目的裝置藝術莫過於林德羅厄利什的《泳池》，這個作品利用水與天窗創造出身處泳池內外的奇妙錯覺，邀請觀賞者親自參與這份裝置藝術，您不再只是觀賞者，在與其他參觀遊客互動的過程中，也成為了創作者。 金澤21世紀美術館每年邀請藝術家創作現地裝置藝術，創造新價值、與金澤對話。 位於石川縣金澤市市中心的金澤21世紀美術館聞名的不只是它的館藏，其贏得世界建築大獎金獅獎的建築也是值得一訪的看點之一，吸引來自國內外的觀光客與藝術愛好者造訪。

藝術家 Inges Idee 創作的戶外裝置藝術《幽靈與不明物體》（ Ghost & Unknown Mass）讓觀者能從不同角度欣賞。 這本書除了是作者關於建築旅行足跡的記錄之外，也包括與日本建築巨匠們的邂逅、年輕建築家們的交往、建築達人們的共事等，讀者除了能跟隨作者的腳步一覽大師們的精心巨作，也能從作者的解說中領略建物傳達出的概念和情感。 飯店於展覽期間推出《挑戰—安藤忠雄展》住房專案，平日週日至週四入住雙人房2,499元起，三人房每晚3,299元起，華山四人房每晚4,099元起，包含翌日早餐以及《挑戰—安藤忠雄展》門票，讓喜愛安藤忠雄的旅客，沉浸體驗建築之美。 日本當代 結合了西方文化和傳統日本服飾文化，在這裡可以找到最有趣也最迷人的服飾。 國保、勞保從元旦開始，增加0.5%費率，勞保局表示，調整費率是依法而行，逐步的調整上去，上限是13%，然而專家表示，目前的勞保基金仍舊有很大缺口，初步計算至少得增加費率到27%才夠，等於賺一百元要給27元，根本不可能，目前現行方式是多繳、少領、延後退，希望有喘息空間，來解決勞保問題。

日本當代: 現代建築在臺灣的實踐者，追思高而潘建築師

這樣的連結狀態，無論由内而外，都可以讓人們去想像，彷佛身處的空間是在樹林中。 這樣特殊的三度空間也試圖讓人們生為動物的本能破再度啓動。 它纏繞了人們的身體，並驅使人們行動，也經繞了人們和週遭環境的互動，讓人們生活的空間成為一個更特別的地方易所，其開放性讓空間得以容納水，風，人類，其他生物的同時存在。 「Fermentation」這個作品是新一代的象徵和建築，它承載著解開現代城市和重新定位人類活動的基因，讓人們能重新編織與所有生物的肌理。 這個看起來晶螢剔透的方形量體是石上純也的第一個實際建築作品，位於神奈川工科大學校園内。

• 至於作為表層材質的土，則是以大分縣的日田土（Hita-Tuchi）來進行塗裝。
• 黑川紀章於是進一步地宣告建築必須從「機械的時代邁向生命的時代」的中心價値。
• 平田試著發酵衍生那一棟棟緊閉的盒子，試圖將它們轉換成開放的狀態，並使其連結延伸為接續的空間。
• 25歲網紅「潘緣」去年9月涉嫌台灣、美國跨境大麻販運高達8公斤遭到逮捕，交保後便失去消息。
• 從2013年創立至今，愛上新鮮累積了大量的平台數據，但過去都是憑經驗與人工使用數據。
• 他的文字很艱澀，讓人完全地感到沮喪，但會留下一些疑問，你再自己想辦法解決。

這條脈絡所構成的系譜其實非常清晰，就是從二戰前的柯比意日本三大弟子前川國男、坂倉準三、吉阪隆正的正統西方現代主義建築一脈在其後傳承給了丹下健三，然後身為東京大學教授的丹下健三再傳授給其門生的槙文彦，谷口吉生的背景下所奠定下的紮實根基。 這12位藝術家都有其個人特色及主題理論，以後到訪日本除了吃喝玩樂，來參觀美術館或畫廊看看他們的作品，吸收文化氣息，好好提升自己的藝術修養。 在當代（1950年至今），前衛派的概念也可能決定畫廊、博物館和收藏家會注意到什麼作品。 在當代藝術時期，傳播和娛樂在某種情況下也被視為當代藝術其中一派。 世界知名的當代藝術博物館有：泰特現代藝術館，龐畢度中心，巴塞隆納當代藝術館，紐約現代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館和法國蒙索羅城堡-當代藝術博物館。

日本當代: 商品運送說明：

外圍表面是故意將它刷成較為粗糙的質感，可以隨著日光而閃閃發亮。 日本當代 相反地，内部則是為了讓人們也可以碰觸地面裝修為光滑的效果。 是讓人們會不自覺地想坐下來摸摸看的那種，燕可能接近自然土壤般柔軟的質感來加以裝修的。 其中最為人所津津樂道的傑作一位於四國的香川縣廳舍及廣島和平紀念館，在立面多以日本傳統建築語彙之轉化來進行操作的結果便為最具代表性的例證。 除了太陽之塔，在東京南青山也有岡本太郎記念館，以及川崎市岡本太郎美術館，讓你隨時可到訪欣賞他的作品。 本文所調查之結果，非參考投票、民調、網路問卷等資料，名次僅代表網路討論聲量大小，不代表網友正負評價。

愛上新鮮的行銷團隊不是因此放棄，而是看到台灣消費者負評背後對釋迦又愛又恨的情節，成功開發出無籽又不會髒手的釋迦果汁，瞬間減輕釋迦農銷售無路的壓力。 「過去在幫連鎖餐廳開發菜單時，有很明確的區域與受眾。但轉戰電商平台，變成一個無疆界的戰場，要憑空想像是一件非常困難的事情。」鄭月虹表示。 海森食品的負責人鄭月虹，是大家口中的「鄭老師」，擁有中餐乙級技術士檢定合格證照，曾擔任高職餐飲科主任，以及中餐、西餐、烘焙三項國家廚師檢定的評審，是不折不扣的餐飲職人。

日本當代: 這些日語名曲都曾經被華語歌手翻唱！這8首翻唱曲及原曲你都聽過嗎？

1939年草間彌生10歲時，已完成最早有記錄的融入圓點的作品。 在圖像中有一個穿著和服的日本女子 (推定為草間的母親）被圓點覆蓋及抹滅。她的第一個大型畫作系列為《無限的網》，其中包含超過30英呎長的畫作。這個系列完全被網和圓點的序列所覆蓋，暗示著她的幻覺。 本書透過介紹四位日本新世代建築家們的作品，可以發現其大致帶有「現象的、直觀的、原理的、表象的」等特質，換句話說，它們呈現的是一種「純粹的、原理的、擬態的」自然。 這些傾向是這些建築家們在面對當代建築處境之際，思考如何與原初的自然界交往，當面對同樣屬於自然之一部分的人造環境時，在與其脈絡交融與共生的過程中，如何能有意或無意地展現在建築形象、空間容顏上。

但實際上，這是在嘲諷越來越膚淺浮面的大眾文化，扁平而且欠缺深度，更發表超扁平宣言 。 他認為日本社會在經歷戰後等事件，由於現實幻滅與心理轉變而轉向喜愛可愛甜美的事物，將來的社會、風俗、藝術、文化，都有扁平化趨勢，其中日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，更在世界文化中具有強大的力量。 同樣在潮流界名氣響叮噹的村上隆，色彩鮮豔一直是他的視覺特色，藉著他所創作出的小花，與各式各樣的品牌甚至卡通人物有許多合作，只要有相關商品出現就會變成許多潮流人士必收的收藏品，也因此在台灣受到的討論多與他的聯名商品相關，不少網友都衝著村上隆的名氣搶商品、搶周邊，也讓他的討論度持續攀升。 蜷川實花也是許多台灣人非常熟悉的一位攝影大師，她不僅來台辦過個展也曾經與台灣的許多品牌、藝人合作過，因此知名度相當高，其作品除了滿滿的花以外，還有金魚、紙傘等日本元素，也引起許多台灣業者及攝影師效仿，因此有著不少討論，蜷川實花與手遊陰陽師的合作也在台灣造成話題，讓更多玩家認識了這位藝術創作者。 日本當代 「POP-ING, NANZUKA at AKI Gallery」在9位藝術家在不同藝術實踐與創作媒材之間，作品與空間的交集、與觀者的互動之間，產生一系列的互動與對話，完整呈現日本當代藝術之脈絡。

日本當代: 重新觀察台灣都市 – 台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫 展覽專刊

這樣的傳統其實可以從代謝派的經典建築作品Sky House中看到其印證：建築師菊竹清訓透過四片混凝土牆將主要樓板抬高形成底層挑空作為增建與變化的預備，而上層的空間以障子（推拉門）的開閉及家具的配置來定義空間的Layout（格局）。 最後要介紹的也是攝影家，杉本博司曾獲得多個大獎，更被英國《泰晤士報》的「20 世紀最偉大藝術家排行榜」選出，是當中唯一在世的日本攝影師。 他的作品是通過嚴密的概念與哲學而構成，最有名就是「劇場」及「海景」兩個作品系列，從一幅幅海洋水平線的照片，讓人感受到如初次看到海洋的震撼。

「食物背後真正的故事與技術，以及這支產品是如何被生產出來的歷程，其實都藏在食品業職人的心意裡。」張佑承強調，在電商平台上購買生鮮或食品，在下單到貨前你吃不到也摸不到，因此一定要有故事與憑據讓消費者相信，這個產品真的是值得購買的好東西，這是經營生鮮與食品電商很重要的一個核心點。 「並非什麼東西都會賣，當中有幾個規則，例如說，第一個規則就是，產品是否符合市場需求，其次，規模與市場需求量是否夠大。」愛上新鮮共同創辦人暨執行長張佑承表示，很多食品業的創業者遇到最大的問題，就是辛苦開發出來的產品，上市後卻賣不出去。 同時搭配新春過節也重磅推出unpis藝術家年味組合，內含：年味禮盒、藝術家撲克牌、藝術家2023桌曆，讓新春送禮送出時髦心意，也讓風格文具小物陪伴你我一整年。 購買前請以購買當時銷售頁面資料為準自行判斷，該等資訊亦不得作為向第三人為任何主張之依據，包括但不限於：主張市場上有其他更優惠價格之補償或其他請求。

日本當代: 日本當代建築巨擘──「安藤忠雄」來台展 天成文旅-華山町推出《挑戰—安藤忠雄展》住房專案

最後要感謝有方文化的余宜芳社長與編輯陳盈華小姐，謝謝她們讓《我的日本》的返鄉之旅能夠成真。 文藝評論家川本三郎於2019年3月3日發表於《每日新聞》的書評〈透過台灣作家知道的日本情懷〉，引發了日本讀者更廣泛的關注，將這本散文集推向另一波迴響的高峰。 透過18位不同世代台灣作家們的視角，相信每一位對日本懷抱特別情感的讀者，都能在閱讀中重現並感知那些關於日本的、存於記憶中的、至為個人化的經驗與思索。 本書在日本於2018年12月底出版，2019年2月旋即再版，同年夏天進入三版，是近年台灣文學譯介至日本的暢銷書之一；日本知名媒體如《讀賣新聞》、《日本經濟新聞》、《東京人》雜誌、《每日新聞》等也相繼刊載書評，引發日本讀者的廣泛關注與迴響。 「日本」，是很多台灣作家創作靈感的來源，更與許多台灣人的食衣住行緊密連結。 對這個似熟悉又陌生的國度，台灣作家如何看待，又如何描寫？

日本當代: 相關商品

觸發本書的原始動力，則要從我任教的政治大學台灣文學研究所於2014年與2017年兩次舉辦的台、日、韓三國作家會議談起。 2017年參加會議的旅德日本女作家，也是2019年諾貝爾文學獎候選人的多和田葉子（Tawada Yoko）參加2017年的作家會議後，便在《日本經濟新聞》其個人專欄發表隨筆〈台灣的月台〉。 她以獨特的語感以及豐饒的感性描繪台灣旅情，台灣的多語文化與南國風情在紙上躍然生輝，是一篇秀逸的紀行文。 讀著德國捎來的這篇散文，腦海浮現幾位台灣作家的日本旅記，成為『我的日本』的雛型構想。 翻譯過的台灣文學作品包括甘耀明《神秘列車》、《殺鬼 上・下》、《冬將軍來的夏天》（以上皆為白水社）、陳玉慧《海神家族》（人文書院）、陳雪《橋上的孩子》（現代企画室）、紀大偉作品集《膜》（作品社）等。

日本當代: 日本當代設計

美術館的常設展包含小野洋子、草間彌生和 Ron Mueck 等以迷人、特異風格聞名的藝術家的作品。 《建築誕生的時候》、《西沢立衛對談集》、《關於現代建築的16章：空間、時間以及世界》、《邁向建築的軌跡：日本建築家的畢業設計》、《旅。建築的走法》、《伊東豊雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等，以上皆由田園城市文化事業出版。 2010年「Little People Architects」創作聯盟發起人。 向來以藝文展覽為飯店文化的「天成文旅-華山町」，原為第一銀行於1952年興建的倉庫，在改建旅館時內部保留了原有的美式無梁板結構，同時透過歷史與文化的考究，打造成融入銀行元素、製酒文化的主題設計旅館，是棟充滿歷史印記的建築物。 天成文旅-華山町為全台唯一榮獲Good Design Award的客製化設計旅館，並且於2019台北老屋新生大獎榮獲「網路人氣獎」票選第一名。

日本當代: 日本當代藝術限量珍藏版 NEAR EQUAL 草間彌生 舟越桂 森山大道 會田誠 天明屋尚 紀錄片

這些博物館讓我們認識到藝術不斷在改變並挑戰人們對藝術的定義，同時也展現藝術本身就是一種體驗的過程。 天成飯店集團品牌行銷公關處總監趙芝綺表示，飯店自2018年開幕以來深耕藝術展覽與設計相關領域，2019年以保留大於開發的理念，榮獲台北老屋新生大獎「網路人氣獎」。 爾後2021年榮獲日本優良設計大獎Good Design Award。 藉由「引設計 旅在地」的品牌精神，在飯店獨特無樑版的建築場域中，至今已策劃15檔各種不同素材型態的藝術展覽。 並透過住房、餐飲與展覽搭配相互結合，讓旅程與住宿蘊含更豐富的美學體驗。 截止2019年春季，已經超過100名日本藝術家在TRiCERA網路上完成註冊。

路透社報導，慕尼黑再保險集團今天表示，受到美國伊恩颶風與澳洲洪患拖累，2022年成為有紀錄以來自然災害損失最慘重的其中1年，而氣候變遷正使風暴更加強烈和頻繁。 即時中心／陳思妤報導台北市第3選區立委當選人王鴻薇在選前喊出要發現金，但今（10）日又大酸，發現金要舉債難道是債務共享？ 對此，行政院長蘇貞昌反擊，年後發現金是動用歲計剩餘，稅收超乎預期要動用要等到7月審計通過，屆時撥補回來就可以，沒有增加人民負擔，都是依法進行，「如果有不了解請各方面多研究」。 日本當代 18位台灣各世代代表作家眼中的日本，近年台灣文學譯介至日本的暢銷之作！ 筆者喜愛的，或許是日本文學中最喜愛的作品之一，就是《律子，她的愛》和《律子，她的死》。 這並非虛構故事，敘述他和妻兒在第二次世界大戰時間的日常片段，而他的妻子律子患了結核病。

日本當代: 相關時尚作品

《日本的設計：藝術、美學與文化》寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。 本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。 出生於希臘，日本小說家小泉八雲（Patrick Lafcadio Hearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。

日本當代: 日本當代藝術家上野洋介《尤莉小貓》藝術拍賣240萬元　蝦皮上竟賣6萬元

在2009年，草間彌生設計了一款手提包形狗形手機外殼的粉紅色電話，名為為了太空旅行的手提袋——我的小狗玲玲（Handbag for Space Travel, My Doggie Ring-Ring）。 以及在被稱為圓點成癮——滿溢的喜悅與圓點（Dots Obsession, Full Happiness With Dots）的紅色和白色點點的方形手機內帶有鏡子的電話。 這些是為了日本移動通信巨頭KDDI公司的「 iida」品牌所設計的。 台北藝術圈的最新的成員 —— YANG ARTS，已於 2022年 10 月 15 日正式開幕，以戰後和當代重要的攝影作品《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》作為開幕首展。

筆者喜歡的作品是《沙丘之女》，一個男人被困於沙漠中的一條村子裡，身邊只有一個神秘女人，沙漠環境的壓迫讓那個男人經歷他從未設想過的改變。 安倍公房的代表作有《沙丘之女》、《箱男》、《他人之顏》等。 日本當代 他用優雅的文字，觸及核武器、社會非從眾行為和存在主義等內容。

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