印象派畫介紹

公众到那个展览会去，主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。 德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。 德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。

世人總是稱德彪西為印象派作曲家，但是他本人對此說法卻非常憤怒，事實上印象派的詩人(像是馬拉美、魏倫、梅特林克等)對德彪西的意義遠比印象派的繪畫要來得大。 全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。 印象派畫 印象派畫傳 《印象派畫傳》是2004年12月花山文藝出版社於出版發行的圖書,作者是李行遠。 過去認為陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。 《女模特兒》以秀拉的畫室為背景，可以解讀為對自然與人為的對立探討，裸體模特兒放鬆的姿態與背後公園風景畫中的生硬人物形成對比。 三位模特兒看似剛從背後的畫中走出來，身邊放滿秀拉用作道具的衣服和陽傘。

印象派畫: 雷諾瓦

傳說雷諾瓦將筆綁在他癱瘓的手指中，但是這是誤傳，當時雷諾瓦仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手。 修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術作品以及後來的立體主義，抽象主義和超抽象主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。 此后，一批不甘受传统艺术束缚，旨在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆(Café Guerbois)裏谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。 马內在其中较年长，艺术上有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。 它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。 值得注意的一點是，兩者的主題以及畫面上的物體都非常相似。 法國的蒙馬特大道是巴黎市中心的重要樞紐，和1946年日治晚期臺北的重要經濟道路一樣。 這相隔50年的兩幅畫捕捉了繁榮與現代化的象徵，也是現代主義畫作中常見的主題。 這兩幅畫在歸類上皆屬於印象派畫風，雖然與印象中莫內的畫看似不一樣，但因為兩者對於光影的運用與筆觸，可以將之視為印象派。

印象派畫: 藝術觀點上

這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。 印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。 正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。 當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚歎他的技術奇觀，至多將電影視為“科學的珍品”，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。 當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。 正如路易.德呂克所講的“生活無時無刻不在拍電影，電影也應儘可能地拍生活”。

• 印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。
• 館內除了常設一個「莫內房間」永久收藏五幅莫內的《睡蓮》系列畫作外，從山上漫步到地中美術館的路上，還模仿「莫內花園」造了一條有蓮花池的小徑。
• 《四位舞者》﹝Four Dancers﹞ 這幅作品雖非粉彩畫，但其油彩卻使用得像粉彩一樣自由。
• 至於看見藍黑洋裝的人，看到的則可能是在前方強光照射下，曝光過度的洋裝。
• 19世紀中期，野心勃勃的拿破崙三世任命男爵奧斯曼為塞納省省長，讓他將巴黎開腸剖肚、進行現代化大改造。
• 印象派畫家透過照片學會了自然的呈現方式，而我們則透過印象派的畫，學會了如何無視色彩與亮度的恆常性。

拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個落選沙龍展。 在這個展覽會上，馬內的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學家的讚賞。 音樂上的印象主義往往被認為是指一種微妙脆弱、消極雜亂、情緒曖昧的音樂。 印象主義音樂的特點，説得確切些則是拘謹、剋制、平靜，一種由於作曲家把純音響想像為美和神秘的目的本身，從而形成的豐富多彩的效果。

印象派畫: 印象主義概述

經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治． 克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。 而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。 1871年到1878年，莫內和家人一起在阿讓特伊（Argenteuil）居住。 阿讓特伊當地景致有許多觀察水上 活動的機會，都讓莫內覺得這是作畫的好地點。 居住在阿讓特伊的這段期間，莫內完成許多他生平重要畫作。

印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。 透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。 印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。 具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。 它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。 “陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。

印象派畫: 印象主義藝術成就

此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。 由莫內開創了先例，印象派畫家在自己敏銳的觀察中，繪製超越「色彩恆常性」與「亮度恆常性」的作品。 雷諾瓦畫出在戶外愉快交談的人，以及玩著鞦韆的人（圖2）。 在他的畫中，日光透過枝葉灑落樹下，在男人的藍色西裝外套上形成白色斑點，而女子的白色洋裝上則形成斑駁的藍色影子。 可是就人類的視覺來看，藍色西裝應該到處都是藍色，白色洋裝應該整件都是白色。 我們可以從中發現，雷諾瓦也和莫內一樣，抵銷了色彩與明度的恆常性，在衣服上大膽地描繪了光影交織的模樣。

• 莫內晚年深受白內障之苦，無法外出寫作，只好在莊園裡作畫，並以池塘中的睡蓮做為創作主題，創作出一系列的《睡蓮》畫作。
• 他早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。
• 然而，我們的視覺其實很難將教堂立面看成莫內所描繪的樣子。
• 经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
• 印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
• 莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一起出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。
• 2021年，同個團隊即將在台灣推出一場全新的《印象莫內－光影體驗展》，以大眾熟悉的法國印象派畫家莫內作為主角，更集結其他18位印象派藝術家一起展演，透過高科技的巨幕、音樂，帶領大家重新認識藝術。

過去人們總是按照傳統的、接近於棕褐色的調子去畫對象。 之所以畫不出印象派式的鮮艷色彩，是因為人們沒有完全根據自己眼睛的觀察，也缺少科學的幫助，僅按照「已知道」的顏色去畫。 印象派畫家拋棄了一切傳統的色彩觀念，去捕捉在物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受，這種感受純粹是個人的，因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富於個性。 印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形和輪廓，把對象畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。 為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室不再修改。 後印象主義的理論和實踐導致西方繪畫同文藝復興以來的傳統決裂，至此，一種全新的藝術觀念出現了，20世紀西方現代派藝術開始萌芽。

印象派畫: 色彩手法

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。 对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。 另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

此次展覽由中華人民共和國文化部和法蘭西共和國文化通訊部主辦，中國美術館、上海美術館和奧賽博物館承辦。 展覽在北京結束後將去上海美術館和香港藝術館繼續展出。 過了一段時間，公眾才知道要想欣賞一幅印象主義的繪畫就必須後退幾碼，去領略特殊的突然色塊各得其所、在我們眼前活躍起來的奇蹟。 創造出這一奇蹟，把畫家親眼所見的實際感受傳達給觀眾，這就是印象主義者的真正目標。 1863年，與官方沙龍畫展唱反調的“沙龍落選作品展”在巴黎舉行。 馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。

印象派畫: 印象主義繪畫理念的變革

印象派的畫作大多都以山水、田園與自然風光為題，因為唯有在自然景色中才能最真切捕捉光的變化；此外印象派的作品大多沒有堅硬和明朗的線條，而只是保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更強烈的發光度。 印象派畫家的風景畫，把過去被忽略的許多現實的色調，變成了主角。 雷诺阿以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。 印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。 雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，因為繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。

2016年，莫奈逝世90周年之際，國際知名藝展品牌《印象莫奈：時光映跡藝術展》繼在韓國、日本多地展出後，由深圳市小橙堡文化傳播有限公司引入中國開啟中國巡展之旅。 屆時，將以成都時尚地標IFS國際金融中心為首站，依次走過成都、北京、上海和廣州四大主辦城市。 趙君麗(東方印象畫派創始人) 趙君麗,英文名 Erica,職業經理人、藝術品投資顧問、高級經紀師、畫家,東方印象畫派創始人,常居地 印象派畫 香港 北京,畢業於中國人民解放軍炮兵指揮學院。 畢沙羅的《農家女》的純樸與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了“以自然為師”，描繪了“感覺到的第一印象”。 人物的雪白晶瑩肌膚與深色眼睛對比鮮明，令人想起文藝復興時期畫家提香（Titian）筆下的女子，他也是雷諾瓦十分欣賞的藝術家。 畫中人是雷諾瓦一家的家庭女教師，也是他最常用的模特兒。

印象派畫: 印象派现代艺术展

為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。 需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。 印象派畫家都把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，尤其著重於光影的改變、對時間的印象。 他們倡導走出畫室，描繪生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。 印象畫派常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊。

因為到了現場，判斷照明狀況的線索遠比這張照片提供的還多。 事實上，這個藍黑組合與義大利足球隊國際米蘭的直條紋制服相同。 國際米蘭的球迷在逆光下看到的，是否依然是藍黑相間的直條紋呢？

印象派畫: 印象主義感受式批評

印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。 印象派畫 因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。 印象派畫 由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。 因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。 由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

由於大家有著共同的理想和觀點，他們逐漸地聚集到巴黎郊外的一個名叫巴比鬆的小村莊，來描繪那裡迷人的風光，他們被稱為“巴比松”畫派。 脫離當時歐洲流行的寫實主義，印像派的特色主要為光影變化，以短促的筆觸和柔和的色蘊捕捉當下的一瞬間。 印象派畫 演化出這種畫風的原因，可能是受到崇尚科學的巴比松派（ 例如米勒的〈拾穗〉 ）影響，也有可能是因為相機的研發。 雖然當時相機需要長時間曝光，照片只能捕捉到靜止物體，缺乏光與人物的畫面，脫離現實，彷彿靜止在時空中。 仔細觀察印象派的畫作會發現，「光」是畫中的精髓，而柔和的光使畫面維持永恆的印象。 利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發展和它對後來繪畫藝術的影響。

而富有創新意識的莫奈、雷諾瓦、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。 注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。 印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。 印象派畫 繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。 畫中描繪的農場工人很可能在塞尚家族莊園工作，他坐在藝術家第一幅已知畫作前，亦即類似十八世紀掛毯的屏風。

印象派畫: 世界名畫復古小眾印象派客廳臥室書房背景墻樣板房裝飾畫壁畫掛畫

但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關係。 在文學藝術中革新的呼聲日益高漲，印象主義繪畫由此應運而生。 印象主義畫家們從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界(包括光和空氣氛圍)，描繪藝術家身邊的現實，表達自己的感性和理性認識。 ◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。 這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。 於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。

印象派畫: 吉維尼的黃罌粟 莫奈 法國印象派大師藝術畫 裝飾畫 客廳臥室床頭掛畫 風水畫

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。 ④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。 通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。 2004年10月10日至11月27日在中国美术馆举办的《法国印象派绘画珍品展》是法国文化年的开场大戏。 此次展览由中华人民共和国文化部和法兰西共和国文化通讯部主办，中国美术馆、上海美术馆和奥赛博物馆承办。

需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。 它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。 “阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。

印象派畫: 莫內不僅描繪光照射下的大自然景色，也觀察人在陽光下的變化。

像這樣，在畫布上只並列不同純色而讓觀者憑自己的視覺自行加以調合的做法，可以保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更強烈的發光度。 印象主義(西方繪畫史中的重要藝術流派) 印象派產生是西方繪畫發展的必然結果。 繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪,尤其是提香,爾後經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾,在他們的作品…

印象派畫: 席斯里: 印象派風景畫大師

莫奈對光線與色彩的探索，開創了繪畫表現事物的新方向；在音樂世界裏，法國作曲家德布西在作品中亦印証了印象主義的理念，以新頴的方式運用調式丶音階丶和聲丶和弦和樂器的不同組合，使作品有獨特而充滿「色彩」的音調，開創了新的音樂風格。 但瞬間作畫為爭取時間，從前以勾畫輪廓為主，講究明暗的傳統素描方法，因耗時太久，已英雄無用武之地。 故印象派不打草圖，不用素描，採取以色彩為主作畫，將外物直接用色塊表現之，必然輪廓不清，畫面模糊，甚至不用調色盤調色，將顏料管之顏料直接塗在畫布上以爭取時間，這些顏料彩度高，所以畫面比傳統畫亮麗。

印象派畫: 法國巴黎奧塞博物館

他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。 德金來自中國福州，原本在一間雜貨店工作，「那時我工作的地方，就在我先生上班的工廠附近，他常常來買東西，我們就是這樣認識的。」今年五十多歲的德金，回憶起當年和先生認識的情況，微微害羞了起來。 印象派出現於19世紀中期至下期，在當時的法國絕不是主流畫風，而是受到各方批評、並頗具爭議性的新派藝術。 總之，印象派既不是粗糙，也不是前衛，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用於繪畫，中國高考藝術專業的色彩考試，也是以這種色彩規律作為標準。 以莫內的《印象・日出》為例，這幅作品的關鍵字有三個：晨霧、日光與港口。

印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬間成為永恆，並將这种科学原理运用到绘畫中。 印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的畫風，影响后来的現代藝術非常深遠。 这些画家除探讨艺术外，还常常一起到户外作画，寻找新的绘画光色变化的表现手法。 他们选择了库尔贝的写实道路，描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活。 这些印象派画家也受到巴比松画派(École de Barbizon)的影响，同他们密切交往，学习他们走出画室，面对自然写生的勇气，并从巴比松画派那里得到许多不同于学院派的忠告。

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