印象派作品10大著數

雍金是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工成油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。 他與布丹、莫內常一起作畫，布丹和雍金可以說是印象派的直接啟蒙者。 著名的藝術家有莫內、馬內、竇加、雷諾瓦等，其中塞尚後開創了後印象派。 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一。

莫奈的总是比较冷静理性，重视科学工作者的理论观念，而雷诺阿的画，却充满柔软的感性气息，如梦似幻，令人温馨陶醉。 1907年，他搬到溫暖的“Collettes，因為這裡接近地中海海岸。 雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。

印象派作品: 印象主義發展歷程

對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。 由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。 印象派最初的開拓者馬奈，他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。 真正確立印象派的輝煌表現法是莫內，使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展，並使其理論獲致確立。 莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。

代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 这个出生于1830年，以《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》为代表作品的法国印象派绘画大师，也是印象派所有画家中唯一一个参加了所有8次湛蓝的画家，并且有着印象派米勒的美称。 畫家：馬奈﹝Edouard Manet, 1832 ~ 印象派作品 1883﹞ 馬奈反對細部繪畫的矯柔造作，以強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現。 他也唾棄那種根據自己看到的而非感受到的作畫方式。

印象派作品: 藝術與文化

人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间，也会在物体上产生不同的色彩影响。 而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。 1870年代普法战争之后，印象派画家又重新回到巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆聚会，因此也有人称他们为「巴提紐勒集团」。 其实他们不过是一群交往密切，共同作画，共同探讨艺术的年轻艺术家，他们没有统一的思想，也没有固定的组织和纲领。 从1860年代到1870年代经过十年左右的探索，终于形成了较成熟的新画风。 于1874年，这群艺术家共同举办了第一次联合展览，展览名为「无名画家、雕刻家、版画家协会展」，共有29位艺术家参加展览，作品160余件，展览引起了社会巨大迴响。

在1855年，毕沙罗前往巴黎，与莫奈相识并成为好友，时常一起作画，当时赶上传统农业社会向工业社会巨变的时代，他们与其他众多画家，带来绘画的革新，反对传统的沙龙画，这就是印象派。 绘画要求：穿黑衣服避免反光影响画板，同时带伞，避免阳光影响画板的颜色，所用画笔为扁平头，粗硬的猪毛，这样才能展现印象派粗糙的笔风。 与传统绘画的做作、色彩浓暗、不真实相比，印象派真实自然，充满光线。

印象派作品: 印象派油画西斯莱

他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫內、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。 2019年5月14日，《干草堆》中的一幅作品在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元天价拍出，成为迄今为止莫奈画作中成交价格最高的作品，也是印象派画家成交额最高的作品。 从这个意义上看，印象主义拓宽了题材表现的范围，在人们看来单调乏味的一堆稻草，而莫奈则可谱写出色彩鲜活赋有生命质朴感的长诗组曲。 更是应证了印象派画家的一个曾经倍受众人嘲笑的信念—-影子也可以是有颜色的。 印象派作品 莫奈对光线对色彩的影响做了大量的观测试验，创作了大量的系列作品后，才将闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。

經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。 此后，一批不甘受传统艺术束缚，旨在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆(Café Guerbois)裏谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。 马內在其中较年长，艺术上有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。 印象派作品 它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。

印象派作品: 藝術運動

《印象派的誕生》1860 年為形成的年代，人們對科學產生興趣，因此追求真理取代追求美感，早期他們研究色彩的體質和光的結構。 《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国著名的印象派油画家雷诺阿于1876年所创作的一幅油画名作，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆。 这是一幅描绘人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的印象派油画作品，画中人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。 雷诺阿在35岁完成这幅画，此画作可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑，也给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感和启示，不仅是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派杰作，也是世界印象派名画之一。 在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。 印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。

雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。 新印象主义这几位画家名气都不算最大，但首先创造性的打破印象派的画法，为接下来的“后印象派”那种开枝散叶式的发展起了示范作用。 1903年时候毕沙罗去世，后印象派中的塞尚与高更都表示毕沙罗是自己的恩师，可见其在印象派群体中备受尊敬，而且有承上启下的重要作用。 此后诞生的一系列现代艺术形式，比方野兽派、立体主义、表现主义等，无一不跟印象派有着亲戚或者师承关系。 印象派作品 印象派在历史中属于现代艺术的序章，古典中的“画你所想”在印象派中（特指“前印象派”）变成了“画你所看”为主。 关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎画的是什么，作品记录的大多是纯粹印象。

印象派作品: 印象主義藝術(19th後半葉)Impressionism

他們的藝術是屬於現實主義範疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。 在廣義上，印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術（通常指音樂，但有時也指文學），它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。 主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、摩裏索、吉約曼和巴齊耶，他們一起工作，相互影響，並一起獨立展出作品，只有繼續謀求官方讚許的馬奈例外。 這些畫家在其早期的創作生涯中，就對統治歐洲藝術達200年之久的種種清規戒律表示不滿。 印象畫派以光和色彩作為認識世界的中心，他們受到19世紀科學的啟發，認為物體本身沒有固定的顏色，近看或遠觀同一個物體，它會呈現不同的色彩。

• 非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。
• 世界出現了另一種速度感，而印象派的眼睛正是在這樣的脈絡下養成，自此顛覆人們對事物的觀看視角。
• 兩個女人在花園裡散步的普通圖案顯得很奇怪，變成了一種夢想的視覺。
• 這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。
• 全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。
• 當時法國流行的畫風，被稱為「在畫室坐不住，背著畫板去寫生」，主要是以巴比松畫派的一群鄉巴佬為代表，他們宣導畫家去郊外畫鄉村風景。

他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。 从阴雨连绵的国民节假日（7月14日）和炎热似火的盛夏，到白雪皑皑的村庄和冰冻三尺的河流，从春天的涓涓细流到波涛汹涌的洪水，在各种主题面前，他总是谨慎，耐心地描绘出无线微妙变化的季节。 西斯莱尽管在印象主义运动中处于核心位置，但也许由于其十分谨慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷诺阿等画家伙伴也一直与他保持着一定距离。 作为英国人的西斯莱曾经数次尝试获得法国公民权，但都未能如愿。

印象派作品: 印象派の特徴をもっとも顕著に表した画家たち

19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。 至1860六十年代，照相术已经有了很大发展。 在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。 这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。 19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

这里不得不说，当大家深入了解印象派诸位画家的故事时候就发现，这一堆人彼此之间的影响都很深刻，有时候难以界定谁影响谁更多一些，基本都是后人研究的评说。 他比修拉小了4岁，18岁之前修读了建筑，一次偶然机会看到前印象派大神莫奈的作品展，认为绘画似乎更适合自己，因此毅然放弃了建筑。 新印象主义存在的时间很短，从事这个方向的画家不算太多，估计是因为这种创作方式实在太累，工序太多，等完成之后还不知道能不能卖钱，修拉作为创始人一生中也没画几张。 他表示：“修拉为印象派找到了一条打破局面的路径，那就是进一步科学的融合色彩学，为大家系统完整的展示出一种新式绘画方法”。 過去認為陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。

印象派作品: 印象派的勝利

現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識均源於印象派對色彩的研究成果。 與法國不同的是，印象主義繪畫作品在美國備受歡迎，被美國社會接受、認可。 一部分美國畫家受此影響，遠赴法國交流，這推動了印象主義風格逐漸滲入美國本土藝術領域。

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