新表現主義9大優勢
無事不能發生，萬事皆為可能、可信，時空界限并不存在；想象力在一個無意義的現實背景上設計、潤飾嶄新的圖像：一個記憶、經驗、自由幻想、荒謬以及即興的大雜燴。 他在《致父親》的長信中曾經抱怨說，由于父親長期的“暴君”式統治，給他造成“無窮盡的負罪感”。 他的長篇小說《訴訟》（又譯《審判》）的主人公，起初不遺余力地為洗清他的莫須有的罪名而奔走，慷慨激昂地譴責法院的無道，但最后將其拉出去秘密處決時，他反而從容泰然了！
- 所謂新表現主義，是70年代末80年代初從德國開始的一個新流派，顧名思義，它是以本世紀初的表現主義為楷模的。
- 在一個沒有標準答案的時代，當代藝術作品，已經不是好看就好，而是打開我們思考的鑰匙，讓人在尋找答案的過程中，逐漸成熟。
- 做為普普藝術和極限藝術的反動，新表現主義以表現自我為主旨，在畫面、筆法、情調等方面顯示了對本世紀初的表現主義的回歸傾向，但由於兩者發生的年代不同，故在藝術思想、題材選擇、表現手法上並不同。
- 克萊門特用這種給人以幽閉恐懼感覺的扭曲風格創作了許多肖像。
- 喬治-巴塞利茲，約爾格-伊門多夫，馬庫斯-呂佩爾茲，A-R-彭克是德國新表現主義畫家群體中的四位杰出代表。
這不僅是因為，捲入這個運動的人中，左翼激進派佔了相當大的比重，就是處於中間狀態的人如卡夫卡等，他的內心世界也充溢着一種“急欲爆炸”的感情。 那氣勢，正如他們的一個喉舌《狂飈》所標示的，大有沖決一切藩籬的味道。 魯迅要在“鐵屋子”裏砸出去的情緒就屬於這種感情。 在左翼表現主義看來，似乎藝術是次要的，宣傳鼓動才是目的。
新表現主義: 新表現主義油畫藝術創作
《失蹤者》的主人公是一個十六歲的少年，因一個過失而遭父母放逐他鄉——美國。 不是沒有人關懷他，不，他甚至還有過好運氣——不止一位姑娘接近他。 然而個別人的關懷與暫時的好運，敵不過整個社會環境的冷漠，因而他始終未能改變他漂泊不定、不斷碰壁的命運——世界不接納他。
而作為第一次面對這樣問題的那個時代的人們在世紀之交又多了許多的惶恐。 蒙克很多的作品是要傳遞自己內心的情感，如《病孩》，當然也只有了解其成長經歷的人才能更加體會。 但是這幅作品不同，它引發了時代人的共鳴，是當時人們的普遍的感受，甚至把這幅畫放到今天也是極具現實意義的。 新表現主義 不得不說此時的蒙克的創作已經達到了大師級的水平。 雖然《病孩》相比於這之後表現主義畫作已經是相當寫實，處處體現傳統特徵，但在19實際末期歐洲繪畫界傳統繪畫流派佔據著極其重要的地位的時代，《病孩》在奧斯陸秋季展中仍造成強烈反響。 當時的繪畫界還沒有準備好接受這種新形式的繪畫技法。
新表現主義: 表現主義名詞介紹
屬於被稱為 Der Blaue Reiter 的團體的藝術家有時被認為是表現主義的，儘管他們的藝術通常是抒情和抽象的，與 Die Brücke 藝術家相比，他們的藝術不那麼明顯的情緒化，更和諧，更關心形式和圖像問題。 儘管他的風格各不相同，但正如他的作品所顯示的那樣，對原始主義和情感景觀的興趣主導了他的作品。 非常不一樣 通過死布魯克, 藍騎士 他是抽象表現主義發展的重要力量。 康定斯基的這幅畫被選為該團體的同名作品，是因為它描繪了一個從現實到精神和情感領域的騎馬人物。 Der Blaue Reiter 他們著迷於描繪精神方面而不是身體方面。 德累斯頓的四名建築系學生創建了一個名為 迪布呂克 新表現主義 （橋）。
- 他聲嘶力竭，魂不守舍，我們彷彿能透過這幅化作感受到這刺耳的尖叫。
- 因此它的美學品格越來越獲得承認，並在現代美學中取得了一席之地。
- 所謂新表現主義，是70年代末、80年代初從德國開始的一個新流派，是以二十世紀初的表現主義為模範的一個流派，主要發展地區為德國和義大利，是一個對抗極限 …
這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。 德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。 1924年，德國的政治形勢極具的變化，藝術家們的烏托邦主義也變成了悲觀失望和憤世嫉俗的犬儒主義。 這時，在畫上出現了一種諷刺社會的現實主義藝術，被稱之為「新客觀」藝術。 「新客觀」實際上並不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱，組織者是曼海姆藝術館的館長赫特勞勃。 人們對事物的構造、形體的描繪往往來自於過往的經驗,不僅是透過「所見」,也藉由「所繪」來完成。
新表現主義: 時代積疊的《憂鬱之島》：直視香港的「異議」與「認同」
戰後，德國影響力和地位的喪失，使德國人產生了巨大心裡落差，文化失落更是衝擊著德國一代人。 新表現主義 另一方面，德國文化傳統使德國藝術家對美國文化的淺顯和波普化傾向產生了牴觸。 二十世紀早期出現的德國表現主義，擁有眾多世界級的繪畫大師，他們繼承和發展了來自法國的後印象主義的風格再加入德國精神，對世界藝術產生了深遠的影響。
不同於過去「新表現主義」諸多代表性畫家所使用的不協調色彩與厚塗方式所 構成的畫面(例如凱文.拉米(Kevin Larmee, 1946-)。 表面上看來,傅寧執行的手法極快與隨興,但正是這種筆法而形成的錯覺,讓這些「觸覺性質感」形成繪畫筆觸的自我指涉,而不是「畫中畫」(picture-in-picture)觀看中的自我指涉。 筆觸在畫面中的位置與存在,幾乎朝向只為自身的筆觸而存在。 新表現主義 另一方面,也有藝術家思考筆觸與欺眼(trompe l’oeil)之間的關係。
新表現主義: 表現主義繪畫先驅—愛德華·蒙克
其中很大的原因，即是因為奈良美智的作品通常來自他個人的生命經驗，他藉由作品展露出自我，而不是像「超扁平」的作品那樣，含有對當代文化的控訴。 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。 此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。 很快的，透過德國的大畫廊及國際性的畫廊之推介，接著再經由相關機構及廣泛的媒體之運作，這些群體暴紅後，也形成藝術家彼此之間的競爭。 Oehlen 放棄繪畫而走所謂「新幾何」（Néo-Géométrisme）的路線。
在杜布菲的一生中，他的回顧展曾在紐約現代藝術博物館（1962）；倫敦泰特美術館（1966）；阿姆斯特丹市立博物館（1966）；紐約古根海姆美術館（1973，1981）等在內的12家博物館舉辦。 新表現主義 對生澀藝術的定義充滿了爭議，部分原因在於關於它的純審美的體系尚未建立。 迪比費認為創造者本身的狀態—如未受教育，起步較晚的繪畫衝動、情感痛苦的壓力等主要取決於完成的作品本身。
新表現主義: 藝術特征
不過，除了戲劇性元素外，《老鄉》及《德意志零年》幾乎都依照新寫實主義的拍攝手法。 開放式的結局、非專業演員、深焦攝影、借用偶然發生劇情及省去事件發生的起因，都能在兩部電影中找到。 《老鄉》利用紀錄片式的開場，加以權威性的旁白，增強了新寫實主義電影的歷史真實感。
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