新藝術6大分析

與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。 他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢俱、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜誌《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。 霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢俱設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。 由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢俱中，傢俱本身被處理成岩石般的立體。 在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重複十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。

新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 新藝術運動的思想主要表現在用新的裝飾紋樣取代舊的程式化的圖案，受英國工藝美術運動的影響，主要從植物形象中提取造型素材。 在傢俱、燈具、廣告畫、壁紙和室內裝飾中，大量採用自由連續彎繞的曲線和曲面。 通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素（例如火焰和貝殼的紋理），代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。 新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

新藝術: 建築

建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。 他在1900——1902年設計建造的維也納新修道院40號公寓，就體現了他的“功能第一，裝飾第二”的設計原則，並拋棄了“新藝術運動”風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 麥金託希作為一個全面的傑出的設計家，在建築設計方面成就尤大。 他早期的建築設計一方面受到英國傳統建築的影響，而另一方面則傾向於採用簡單的縱橫直線。 他最成功的建築設計是格拉斯哥藝術學院的一些建築，設計上採用簡單的立體幾何形式，內部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。

這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”。 新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。 新藝術 通過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。

新藝術: 新藝術

「新藝術」 是一個法文名詞，十九世紀末在歐洲有大約五、六個國家是用這個名稱來發動這場運動的，新藝術運動開展的地點在十九世紀末期的英國，之後迅速傳播到歐洲各國，法國、比利時、德國和奧地利都受到這股風潮的襲擊。 在各地的名稱也不同，德國則稱這場運動為「青年風格」，在奧地利維也納被稱為「分離派」，在斯堪的納維亞各國，則稱之為「工藝美術運動」。 新藝術風格的產生直接受到了19世紀60年代英國工藝美術運動的影響，新藝術運動延續和發展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。 19世紀的歐洲幾乎控制了所有的非洲、東南亞、印度和太平洋國家，從這些國家掠奪物質財富的同時也從這些國家引進文化和藝術。 在1862年的倫敦博覽會上，日本等國的商品在此公開展售，日本的紡織品、扇子、高級瓷器和著名版畫家的作品是歐洲市場上的新鮮東西，這些帶有異域文化特點的商品成為藝術家所喜愛的收藏品，其風格特徵在他們的作品中得到體現。

在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。 其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。 「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠即藝術家，藝術家即工匠，手工技藝是最高的藝術。」莫里斯這樣說道，工藝的地位因毛里斯的理論與實踐，因而能提升至藝術的層次。

新藝術: 新藝術運動概念簡介

建於1899年的馬若裏卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若裏卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。 但是隻有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。 如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 奧地利的維也納分離派運動中，高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的（一年一度在巴黎舉行的）沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽，呈現直線與簡單的幾何曲線，又稱為「維也納分離派」。

在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源於歐洲，但在19世紀最後十年裏，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。 新藝術運動發展的最高峯是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。 在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

新藝術: 新藝術運動

這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統的審美觀和工業化發展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。 社會轉型期的新舊更替並不僅僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及每天所使用的日用品中。 這一時期，歐洲藝術家、手工藝人、建築師所創造出來的新的藝術形式被稱為“新藝術”。 新藝術 日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啓發了新藝術運動。

當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。 另一方面，很多小範圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。 其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裏的高瞻遠矚的藝術家和設計師脱離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。

新藝術: 新藝術比利時

除了上述提到的國家，新藝術運動在荷蘭、意大利也有一定的發展。 荷蘭的藝術風格更加接近法國，而意大利的新藝術運動被稱為“自由風格”，主要集中在意大利北部地區。 而相比之下，藝術與手工藝運動更加重視中世紀哥特風格，而新藝術運動是對傳統風格的徹底放棄，完全走向自然風格。 在高蒂所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的神聖家族教堂。 該教堂1881年委託高蒂設計，1884年始建，用了42年時間才建成，主要由於財力不足，多次停工。 教堂的設計主要模擬中世紀哥特式建築式樣，原設計有12座尖塔，最後只完成4座。

• 在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。
• 他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。
• 就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。
• 依版權協議，譯文需在編輯摘要註明來源，或於討論頁頂部標記標籤。
• 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。

在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。 其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了意大利重要特色標誌。 瓦格納是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學説。

新藝術: 新藝術運動社會評價

延續最初莫里斯理念，當時莫里斯與他的建築師朋友成立一家專門生產家俱公司覺得創造過於寫實應加入植物裝飾線條。 新藝術 就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。 就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。

自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。 一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動（例如：工藝美術運動）那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。 根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 新藝術運動開始於19世紀末，結束於20世紀初，是一場以工藝設計為主並關係到建築、繪畫等門類的藝術運動，涉及到歐洲大陸、英美及其有關屬地以及部分東亞和中亞地區。 新藝術風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。

新藝術: 新藝術運動西班牙

在手工藝的領域中，瓊斯帶領毛里斯去領略哥德式藝術的價值，並且也深受羅斯金的社會改革思潮的影響。 而後，毛里斯和建築師朋友成立一家手工藝品公司，生產的壁紙、傢俱、彩色玻璃窗或是各種室內的裝飾材料都與當時的工藝品所追求的逼真模仿不同，莫里斯認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味。 於是莫里斯捨棄寫實圖像，採用植物、花等裝飾紋樣，著重純淨的色彩與平面具造型感的圖形，使產品具有濃厚的裝飾趣味。 從大量的作品來看，以麥金託希為代表的格拉斯哥設計風格，集中地反映在裝飾內容和手法的運用上。 透過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。

這意味著它無論是在建築風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 ）是一種19世紀末至20世紀中期廣泛存在於歐美的流行藝術風潮，由於這種藝術風格在美學中展現的特殊品位，導致它被評為人類20世紀的通俗文化中所能達到的至高點。 本站有部分連結與商家有合作關係，若透過我的連結購買，我會獲得少數佣金，讓我可以持續營運網站，但並不會影響您的任何權益，詳情查看免責聲明及使用條款。 依版權協議，譯文需在編輯摘要註明來源，或於討論頁頂部標記標籤。

新藝術: 新藝術運動( 1880~ Art Nouveau

室內大量採用木料結構，簡單的幾何形式，內外協調，形成一種統一的風格。 為了達到高度統一的設計風格，他還統一設計建築內部的傢俱和用品，傢俱採用原色，注重縱向線條的運用，利用直線搭配進行裝飾，儘管避免過多的裝飾。 如格拉斯哥藝術學院圖書館的設計，沒有流暢的裝飾線條，而是抽象而富有力量的幾何造型，給人的印象如同抽象形式合奏的復調音樂。 又如1902年他為希爾大樓所設計的室內，其簡潔的立體圖形與地板的同類圖形相呼應，並且將這種基調延伸到長方形門框、天花板、牆板和幾何形燈具，簡潔的格子形主宰室內，匯成簡潔而空曠的整體效果。 再如在傢俱設計方面，像椅子、櫃子、牀等都別具特色，特別是他設計的靠背椅，完全採用黑色的造型，非常誇張，完全擺脱了一切傳統形式的束縛，也超越了對任何自然形態的模仿。 日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。

他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。 新藝術 他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。 他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料”，這些觀點非常類似於後來以“包豪斯”為代表的現代主義建築觀點。 他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。

並且推動英國工藝美術運動的發展，使得抽象的圖案逐漸在工業中受重視。 這意味着它無論是在建築風格、室內設計、傢俱和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 最開始於1880年，巔峰過程1890年到1910年，源自於薩穆爾． 賓（Samuel Bing,1838—1905）早期於日本進口浮世繪風格，後來自己設計商品，並設立「新藝術之家」工作室與設計事務所，他出資支持設計師從事新藝術風格設計。

新藝術: 新藝術新藝術運動

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