協奏曲6大分析

隱私權保護政策不適用於本網站以外的相關連結網站，也不適用於非本網站所委託或參與管理的人員。 120秒的魔幻距離，讓新化老街、黃昏市場，或是圖書館、演藝廳、大新國小、新化國中，成為生活精采的部分。 在市中心轉身，重劃區嶄新的路徑，寧靜的氛圍，兒童公園的綠，是繁華珍貴頓點。 由暢銷小說改編的戲劇不勝枚舉，可是戲劇能否與原著匹配，甚或更佳，那可就不一定了。 這部戲給了我許多力量，如果你擁有藝術家的心靈，你應該可以照見自己的內心。

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協奏曲: 協奏曲

协奏曲在第一乐章（有时在第三乐章）的结尾，还有华彩乐段（cadenza）的演奏。 具体地说，就是在乐章结束之前，乐队休止在终止四六和弦上，然后，独奏者开始一个人开始自由的演奏。 通过令人目眩的音阶、琶音以及各种演奏技巧，展示演奏者精湛的表现才能和丰富的想象力。 在华彩乐段将结束的时候，他们往往会奏出长长的颤音并紧接着导入属和弦，而管弦乐队也会在这个时候进入，以全奏的形式走向结束。 现代意义的独奏协奏曲，始于意大利作曲家维瓦尔第。 他一生创作协奏曲近500首，除了60余首乐队协奏曲，为一件或一件以上独奏乐器而写的协奏曲共计425首，其中包括350首独奏协奏曲（三分之二为独奏小提琴），45首二重协奏曲（一半以上为双小提琴）。

• 在尾聲部，以獨奏大提琴為中心達到高潮之後，圓號奏出訊號，管弦樂全奏把音樂帶入發展部。
• 而用到今日所認為的’協奏曲’概念則是首見於Mattheson於1713所出版的Das neu-eröffnete Orchestre，有具獨立性的小提琴部分。
• 前面兩種形式的協奏曲在巴洛克時期很繁榮，意大利作曲家託萊裏、科萊裏，德國的亨德爾和巴赫都有相關的代表作。
• 至於在弓法上則有幾點有待克服：三連音的連弓奏法，雖說連弓首重左手按弦的流暢性，但是於此與太刻意注重按弦的平滑，倒不如強調清晰程度，如此樂句的音色才不致模糊而適得其反。
• 賦格是復調音樂的一種，復調音樂指兩個或更多聲部同時進行的音樂，與只有一個聲部的主調音樂相對應。
• 昨天拿起日劇《協奏曲》，一邊回味著，一邊想起了很多事情。
• 还有一些为民族乐器创作的协奏曲也取得了一定的成绩。
• 交響曲就是由管弦樂隊演奏的多樂章的大型樂曲，氣勢宏大，在海頓手裡定型，一般分為四個樂章，分別是快-慢-小步舞曲-快。

▼後半部分則是前半部分的variation，加上了第三聲部、許多倚音跟裝飾音。 協奏曲 雖然加了那麼多東西，但總覺得這些缺一不可，而且彈起來完全手指不打架，這就是蕭邦最有魅力的地方。 1820年之前歌劇是義大利人的天下，浪漫主義時期歐洲各國歌劇都走向繁榮，主要分兩派，一是浪漫主義歌劇，崇尚愛情、恐怖和超自然題材，二是現實主義歌劇，直面當時的現實社會。

協奏曲: 10答，讓你秒懂「協奏曲」｜音樂會觀賞指南

★ 首次黑膠唱片發行 ★ 德國最具歷史與傳統的 Emil Berliner Studios 黑膠母帶後期處理與刻錄黑膠母盤 ★ 德國 Optimal Media GmbH 壓製 180g高品質黑膠唱片 演出者： 阿格麗希 (鋼琴) 指揮： … 第一乐章也像交响曲一样多采用奏鸣曲式写成——展现了两个对比性的主题（呈示部），并将它们加以发展、裂变（展开部）和再现（再现部）——它的内部也蕴涵了巨大的戏剧性和紧张度。 但为了体现协奏的原则，协奏曲中的奏鸣曲式往往包含着两个呈示部，即第一呈示部由管弦乐队作单独陈述，第二呈示部由独奏乐器作主体陈述，管弦乐队协同陈述。 因此，协奏曲所蕴涵的戏剧性和紧张度是“双重的”，它不仅体现了主题之间的对比，而且更显示了独奏乐器与乐队之间的力度对比。 在優秀的協奏曲中，管絃樂隊與獨奏者是協作的關係，兩者都享有同樣的地位，是平等的“對話”，不是簡單的交響絃樂隊為獨奏者伴奏。

代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬，三人構成了維也納古典樂派的核心。 奏鳴曲是在室內進行的器樂作品，與代表室內聲樂的康塔塔相對應，演奏人數通常較少，巴洛克時期還未形成固定形式。 了解了背景，我們就可以分時期地來講解古典音樂啦！ 因為最初的文藝復興及以前的音樂多與教會有關，離我們比較遠，暫且不討論。 协奏曲在音乐史中，一直是交响音乐中相对大众化的体裁，很少成为新的作曲观念的发端之地，但是往往更受到普通听众的欢迎。

協奏曲: 音樂形式

至於是哪一首，抑或者是兩首都是蕭邦的思念結晶已不可考，不過可以確定的是這兩首優美的作品在這段羅曼史之下更顯得詩情畫意。 海頓、莫扎特、貝多芬被稱為古典音樂三巨頭，他們對古典音樂有著極大的貢獻，因為他們，「古典音樂」被定義為「海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品」。 今天，隨著小編一起來欣賞一下古典三巨頭的代表作品……海頓，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。 我們不妨聽下這首曲子，感受一下這種微妙的關係：♪♬貝多芬【第四鋼琴協奏曲】第二樂章▼樂隊開始以陰森猙獰的姿態開場。 音樂現在衝破了古典主義嚴格的束縛，開始走向自由、浪漫和抒情啦！ 蘋果姐對貝多芬感觸頗深，以後將專門討論這位重量級人物，現在先用一句話概括，那就是「集古典主義之大成，開浪漫主義之先河「。除了貝多芬，這一時期代表人物還有舒伯特、舒曼、柏遼茲、孟德爾頌、蕭邦、李斯特、威爾第、華格納、比才、柴可夫斯基、約翰施特勞斯父子……太多了。

演奏訣竅在於一連串的音符拉奏出短促、分開又清晰的音色，更重要的是弓並不能離開弦面。 這對於演奏者來說是考驗手臂肌肉的張力，因人而異，因此能因應樂曲不同的需要，而適時的增速或減速才是最重要的。 協奏曲 註五、第九十七小節（1’53″）開始的急速上行三連音，依然使用雙音的方式，依樂譜的要求應使用f的強度，左手如何拿捏力度與速度為一挑戰性極高的技巧問題。 貝多芬在西元1806年完成這部作品，當初是打算獻給那時的維也納劇院的指揮，並被譽為神童的小提琴家克雷門特（Franz Clement）。 不幸的是，這首貝多芬在倉促、猶豫間（據說當時貝多芬也是被友人說服作此曲獻給克雷門特）寫成的作品，雖然後來證明了貝多芬的作曲才能高超，但其中的過程卻是曲折。

協奏曲: 獨奏協奏曲｜阿比諾里(T.G. Albinoni, 1671– 及馬切羅(A.I. Marcello, 1673- 的雙簧管協奏曲

圓舞曲是其中的一種，由於跳舞時兩人成對旋轉而得名，又稱「華爾茲」，起源於奧地利，19世紀流行於歐洲各國。 它曲風通俗，節奏為以「強弱弱」為特徵的三拍子，約翰施特勞斯父子的圓舞曲最為有名。 其他還有小步舞曲（輕盈優雅舞步小）、吉格（歡快活躍，一般為復調）、瑪祖卡（熱情活潑，重音在第二拍）、波羅乃茲（莊嚴的波蘭舞曲）等。

有时因为演奏者过于炫耀，会脱离原曲的风格，所以从贝多芬开始，一些作曲家也会预先写好华彩。 器樂大協奏曲是較早受到巴洛克作曲家應用的形式，將樂團分為大群組（concerto grosso）和小群組（concertino），之間的互動、競合是此一類型作品的特色。 Concerto grosso一詞在後來被直接用於指稱「大協奏曲」這個曲類，科列里的大協奏曲（作品6）便是一例，但這個轉變的具體源頭已不可考。 在現代，大協奏曲經常被用於描述獨奏人數不只一人的協奏曲作品，但這樣化繁為簡的用法多少有考證不足的疑慮。 十八世紀之後，協奏曲漸漸演變出三種形式：大协奏曲（concerto grosso，形式上是樂團小群組、大群組的競合），独奏协奏曲（solo concerto，單人與樂團全體的互動），以及較為少見的樂隊協奏曲（ripieno concerto）。

協奏曲: 協奏曲號搭船遊神戶

有人說，玩心未泯的克雷門特，急就章接下這首根本沒時間深究其價值的小提琴協奏曲，果然不改本性地胡亂拆解原作；在第一樂章結束後自己還加入自創的一首「單弦」奏鳴曲樂段，而且是以即興戲謔地態度拉琴。 協奏曲 鋼琴特性曲是浪漫主義時期富於詩情畫意和生活情趣的鋼琴小品，由作曲家自由發揮想像力，形式不拘一格，如即興曲、隨想曲、夜曲、敘事曲、幽默曲、無詞歌、前奏曲、練習曲等。 蕭邦把夜曲這一在靜夜裡獨自冥想的抒情小曲發揮到了極致；李斯特創作了至今技術上難以超越的超級練習曲，並利用他超級偶像的盛名，第一次開始舉辦獨奏音樂會。 這一時期新誕生的體裁是交響曲、弦樂四重奏，另外在歌劇、奏鳴曲、協奏曲等方面也有很大的發展，古典音樂進入全盛時期。

這份錄音收錄了被譽為波蘭莫札特的作曲家Władysław Krogulski所創作的鋼琴協奏曲,由鋼琴家Howard Shelley擔綱鋼琴演奏與指揮.此外加收一首非常動聽的曲子,是由Franciszek Lessel所創作的Adagio … 當音樂家將自身經歷融入音樂創作中，樂章尤其感人。 同樣是大提琴協奏曲，令人印象深刻的還有艾爾加的E小號作品，旋律優美而哀怨。

協奏曲: 敲黑板！想用古典音樂裝x的小夥伴趕緊記下來 古典音樂小概括

E小調協奏曲，小提琴分譜+鋼琴伴奏譜，1844年第一版。 此曲為優美土耳其風樂曲，符合「薩爾斯堡協奏曲」系列作品之最後壓軸氣氛的樂曲，整體感覺仍具有法國的影響，具雄偉規模，清澈開闊，德國風格色彩也逐漸發展，充滿朝氣蓬勃的青春活力，可說是莫札特青年時期代表性的典型音樂之一。 D大調第二號協奏曲，充分顯示出法國式優美的嘉蘭特風格，中間樂章可聽到法國喜歌劇音調的中間樂章行板旋律，以主奏小提琴引導總奏的反覆，中斷轉為小調，最終樂章採用法國式「輪旋曲」形式。 第三三五小節開啟的再現部，係以長笛與雙簧管合作奏出呈示主題一的旋律作為開頭（7’33″），同時主奏小提琴仍繼承之前的琶音，藉以襯托旋律的進行。 率先由長笛吹出主旋律，而主奏小提琴仍維持G弦的連弓，8’30″便由雙簧管接手四小節，再於8’36轉交至主奏小提琴的手中將該旋律重新吟唱而出。

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協奏曲: 音樂家五福，不掃手慢無

Ella van Poucke是當今最頂尖的新銳大提琴家,2017年獲得prestigious Premio Chigiana大獎.以及贏得多項大賽的首獎.這是她的首張個人專輯.加盟Challenge唱片公司錄下了舒曼的大提琴作品.其中包含… 弦樂器與木管樂器加進來，增加力量與明亮度，最後以管弦樂的全奏堂皇呈現。 此曲在1894年到1895年之間譜作，這段時間正是結束美國時期，即將回捷克的時候，曲中很巧妙的融和波希米亞的音樂與黑人靈歌、印地安音樂。 日本有位音樂家稱呼此曲是「史上獨一無二的混血美人」。 對於立面外觀，北揚建設特別用心，聘請《Q-LAB 曾永信建築師事務所》打造不同於市場的獨特外型－交錯的陽台、深凹窗、薄翼格柵搭配大面靈動的全戶落 地式玻璃窗。

再現部的第二主題再現非常的感人，有如在黑暗中許久後重見曙光的感動。 值得注意的是在第二主題的左手伴奏部分已經逐漸擺脫古典時期流行伴奏形式了。 第一主題回歸f小調，第二主題中有如波瀾舞曲的節奏，並從f小調轉移到平行的降A大調上。 隨著鋼琴的流行（巴洛克時期是管風琴和羽管鍵琴），奏鳴曲在古典主義時期達到鼎盛，一般為三個樂章（快-慢-快），大部分是為鋼琴獨奏而創作的。

協奏曲: 建築規劃

1895年4月德弗乍克攜眷回到布拉格，1個月後約瑟菲娜‧卡烏尼芝伯爵夫人去世。 她去世後，德弗乍克改寫第3樂章尾聲部，把原來只有4小節的尾聲擴大為60小節，其中包括對第1樂章的回想，並再現歌曲的旋律。 不單如此，此曲在所有大提琴協奏曲中最受人歡迎，甚至還有人認為是最高傑作的一首。 第二乐章同样是抒情的中心，与第一乐章和第三乐章形成鲜明的对比。 在风格和形式都延续了19世纪的协奏曲，如西贝柳斯的小提琴协奏曲，艾尔加的小提琴和大提琴协奏曲，尼尔森的小提琴协奏曲、长笛协奏曲、单簧管协奏曲，普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，肖斯塔科维奇的为钢琴、小提琴和大提琴而作的协奏曲，以及普朗克的管风琴协奏曲。

約一分十五秒鐘的花奏，為提供予主奏者炫耀個人琴技的最佳時候。 在這兒孟德爾頌所安排的花奏為當時他在創作之時便已填上的，不像一些作曲家任由演奏者來發揮，或許這樣的安排，整體的音樂風格比較不容易受到破壞。 6’18″開始的炫技花奏便是在三連音的帶領下，直接進入圓滑奏，隨即在b音的延長下，轉以快速上行音階的方式行至b3音，以此同樣的先快漸緩方式，復奏三回。第三○八小節（6’50″），由弱漸強的顫音，與逐漸攀升的音域，再再宣告連續頓弓（註十）的登場。

到了17世纪中叶，随着器乐的蓬勃发展，协奏曲才称为器乐合奏曲。 协奏曲（Concerto），是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。 协奏曲一词来源于16世纪的意大利语concertare，意为“协调一致”；17世纪，协奏曲一词又产生了拉丁文涵义“竞争”等，接近于现代意义上的协奏曲。 第二樂章同樣是抒情的中心，與第一樂章和第三樂章形成鮮明的對比。

協奏曲: デジタル大辞泉プラス「協奏曲」の解説

其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然（片段1 ）。 註十三、這裡所指管弦樂全體終止於c1音的延長拍上，其中c1音以主奏小提琴為主。 至於延長拍，通常在音符的上方會有延長記號（Fermata）的標示，藉以告訴演奏者將音符的音長加以適當的延長，以彰顯樂曲的意念。

一轉成為C大調的第二樂章，低音管仍繼續之前的b音，並微弱地接續帶出長笛、中提琴各部，直到第五三七小節，主奏小提琴拉奏出主旋律時，才結束這八小節（0’00”-0’34″）的前奏。 在弦樂各部以分解和弦（註十一）作為伴奏下，主奏小提琴以極富情感的連弓，拉奏出優美的A段主題（0’35″）。 隨即主奏小提琴便在3’52″以巧妙的弓法（註十二）吟唱出之前的主旋律，又在4’02″轉用八度雙音的運弓在小提琴三十二分音符的圓滑連弓下，漸強帶至旋律高處。 在此同時，孟德爾頌便安排由木管樂與主奏小提琴展開一段「輪唱」，先由木管突強帶出（4’16″），並由主奏小提琴弱奏接替，如此一來一往，直到第六○七小節（5’24″），主奏小提琴又再度響起主旋律，同時也進入A段。 巴洛克时期的协奏曲包括三种形式：第一是器乐合奏（或称乐队协奏曲），强调乐队中不同乐器组之间彼此的配合演奏。

因为协奏曲当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，协奏曲结合了交响性和乐器技巧，作曲家在这种结合中平衡着交响性和技巧性，而不同的听众则可以根据自己的需求在协奏曲中得到满足，这也就是为什么协奏曲这一体裁一直受到许多人喜爱的原因。 協奏曲 這一連串原本提為「伴隨著各種樂器的六首協奏曲」（Six Concerts avec Plusieurs Instruments），大概算是巴赫一生中最為快活生動的作品，可以看到受Couperin（法式）和Vivaldi（義式）的影響，且全部採用大調寫成，更添加了光輝亮麗的色彩。 巴赫晚年又回歸到類似布蘭登堡第五號的手法，寫了一系列爲大鍵琴的協奏曲，這些協奏曲主要目的是要在Leipzig collegium musicum中演奏，而巴赫在這方面的創作也奠定了德國在keyboard concerto創作的地位。 巴赫的英國組曲第三號就可看出他對ritornello form的創作已經十分純熟，雖然他的協奏曲創作主要在威瑪時期，但他的作品有留下來的大多為科登時期所作。 巴赫在協奏曲上的創作也是很重要的，他的雙小提琴協奏曲可算是對於Corelli風格的回應，他大致上還是受韋瓦第風格的影響，但會加上他個人創意的安排。

在稍後的一百多年間，concerto一詞除了用來形容 “重奏”，有時也被拿來當成 “伴奏” 的意思。 而從17世紀開始，concerto的定義開始往 ”競奏” 的方向發展，開始發展出大協奏曲、交響協奏曲以及獨奏協奏曲的各種形式。 這套聖桑的鋼琴協奏曲錄音全集是集結DECCA最偉大的錄音而成,分別是Pascal Roge演奏的第一號與第三號鋼琴協奏曲; Bella Davidovich演奏的第三號鋼琴協奏曲; Michele Campanella演出的第四號鋼琴協奏曲…

協奏曲: 協奏曲特殊情況

曲子一開始由弦樂呈示情感豐富的第一主題，再由合奏加強力度，樂曲由樂團完整呈示第一主題開始，接著雙簧管吹出優美的降A大調第二主題，在此以 f小調的關係小調所寫的主題將情緒稍作緩和，然後由長笛、弦樂接續。 鋼琴主奏此時拉開序奏，在呈示第一主題後，接著經過一連串華麗豐富的經過句，再彈出第二主題，深度與明暗對比則更為豐富和纖細。 發展部中僅以第一主題為材料，蕭邦以三段落做出由獨奏鋼琴與樂團熱情的對話，並展現了身為一流鋼琴獨奏家繁複和華麗的技巧，在自由的再現部之後，以第一主題所構成短小的尾奏結束此樂章。

協奏曲: 协奏曲浪漫主义时期

年夏天，蕭邦以鋼琴家身份在維也納登台首演大獲好評，回到華沙的9月就立即著手寫作此曲。 當時的鋼琴演奏家於音樂會中演奏自己創作的協奏曲為普遍現象。 第一樂章相當的古典樂派，使用非常完整的兩主題做為呈示部。 整個樂章大概要22~23分鐘才能結束，相當的龐大。