情新詩10大優勢

格律詩是1928年以後新月派常用的形式，著名詩人有聞一多、徐志摩、卞之琳、梁宗岱、吳興華等，但未能成為主流，1940年代後，作品漸漸減少。 現代社會的許多題材大部份屬於自由詩的調子，格律詩的題材比較難得，1950年代時受台灣的現代派大加貶抑，從此一蹶不振。 1926年4月6日徐志摩在北京《晨報》編了十一期《詩鐫》。 主要作者有聞一多，朱湘，劉夢葦，於賡虞，饒孟侃等。 1928《新月》創刊，以後又出版《詩刊》，在這幾個刊物上發表的，還有孫大雨，陳夢家，邵洵美，林徽音等。

這些都被稱為新月派詩人，大多傾向浪漫主義，其共同藝術主張就是要試驗建立無固定格律的現代格律詩。 聞一多提出：詩的實力不獨包括音樂美（音節），繪畫的美（辭藻），並且還有建築的美（節的勻稱與句的勻齊）。 情新詩 他的第二本詩集《死水》就是這一主張的實踐，徐志摩實踐的體制最多，並以柔美流麗的抒情風格為人稱道。 20世紀60年代以來，台灣詩人大多注意用詩來探索人生，表現現代人存在的情緒。 現代社會中常見的孤絕感與失落感也成為詩歌中常見的主題。

情新詩: 我們是如此心靈契合

作者將在大武山旅行的所見所聞，以感性的筆觸逐一點染，加入狩獵、飲酒、石板屋等魯凱族這層文化元素，整首詩就顯得豐厚有質感。 地景詩具有文化景深，融合自然和人文美學，可讀性當然比單純的寫景詩，更能緊緊抓住讀者眼球，敲響讀者心裡那座美感的晨鐘暮鼓。 ，將近八十年時間，台灣人的命運一直就跟「次殖民地」牽扯不清。 日據後期台灣人被日本總督府徵兵去中國、南洋等地參戰﹔接著又被國民政府募兵去大陸內地參加國共內戰，許多台灣兵魂斷戰地，家屬接到的「遺物」有的竟然是骨灰盒裡裝著沙土，因為根本找不回陣亡者的遺骨。 在這首詩裡，妻子接獲的遺物是一條來自前線的死者的「手絹」，因為找不到死者遺骨，妻子「睹物思人」，一時間情緒崩潰。 本節裡筆者將介紹十幾種常見和曾經出現的題材類型。

1952年紀弦創辦《詩誌》及隔年《現代詩》雜誌，發起強調「橫的移植」的現代派，為台灣戰後新詩濫觴。 日治時期台灣與中國分離，不論是新文學運動的思潮還是個別作家的詩作，都需要透過有心人士的轉載與引介，才能進入台灣社會。 張我軍除了創作方面的成績為人公認，他轉載中國作家的小說、譯作與新詩等事跡，也為多數學者肯定。 張我軍曾在《台灣民報》上轉載郭沫若的〈江灣即景〉與〈仰望〉、梁宗岱的〈森嚴的夜〉、滕固的〈墮水〉、鄭振鐸的〈牆角的創痕〉、焦菊隱的〈我的祖國〉等作品，讓台灣讀者能夠讀到來自中國的新詩。 20年代前期的詩人有胡適、劉大白、朱自清等人，其新詩往往因襲舊詩的節奏音韻，詩意淺而露，幼稚膚淺，一覽無遺，談不到耐人回味。 初期新詩也學習18、19世紀西洋的浪漫派詩歌。

情新詩: 愛情的淒美詩詞， 歷史上十大唯美的愛情詩句

美國地質調查局（USGS）報導，印尼東部摩鹿加群島（Maluku Islands）在今（18）日當地時間下午1點06分左右（台灣時間下午2點06分）發生規模7.2地震，引發海嘯警報。 該機構指出，這起地震的震央位於東部哈馬黑拉島（Halmahera）西北方150 公里處，深度為60公里。 太平洋海嘯預警中心表示，震央方圓300公里處「有可能會發生危險的海嘯」。

17萬字「小冊子」，談作為一個人的抉擇、辨識與理解 聲譽、財富、權勢命盤上熠熠發亮的三個點（科、祿、權），到底是… 「悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知」，若得一知己實乃人生一大幸事，但是人生如流水，各自東西南北流，友人之間就難免多別離，再多的祝福也掩飾不了離別的憂愁。 在〈接著輪到我了〉這首詩裡，詩人坦率地流露女子飽滿的思春之情，化被動為「含蓄的主動」，攀登情慾的高峰（標題清楚點出女性主導的自覺），平日難以啟齒的，透過詩，毫不羞赧地吶喊出。

情新詩: 第10屆國藝會董事與董事長出爐 詩人向陽當選董事長

作者用文學語言，描繪出一種高超的音樂境界，讓讀者去領會彈奏者非凡的技巧，感受她的「幽愁暗恨」。 情新詩 可以說，在我國古代描寫音樂的所有文字當中，這是最出色的一段。 育虹最好的詩，都是在冰雪中灌注熱燙暖流代言生命需求的詩。

• 主要作者有聞一多，朱湘，劉夢葦，於賡虞，饒孟侃等。
• 〈片面〉一詩，寫台中東勢火車站，其形式特值一提，不少句子用雙直線槓去，代表寫下又刪除，只讀未刪的部分或全讀，都讀得懂讀得通；刪與不刪的對照，則為表示地景變化、時間滄桑，那些槓去的描寫就是從前存在而今不在的。
• 但是，讀完後，不管你懂不懂得詞，是否有過戀愛經歷，只要是人，總會感到在這兩句話中有一種莫名的東西猛地鑽進了心扉，令你低徊掩抑，久久不能平靜！
• 但是這個硬頸的台灣郎，即使身處綠島監獄，他仍堅持理念，不與當局妥協，寧願是一株敢說實話的老實樹，以致他一直沒機會獲得提前假釋。
• 育虹寫愛情關係：冬天是僵局，黑曜石是阿帕契女人的淚，菅芒是波浪的身體，不和諧音和新穎的和弦組合，將恬靜旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊中。
• 以可以感知的象涵融難以感知的意，以有限的物象去暗示無限的心象，是任何一個詩人都不能棄之不用的手法。

詹冰、林亨泰、蕭翔文、錦連等詩人對戰後台灣新詩現代主義和現實主義兩者的推展，能充分運用其日本詩學的背景，透過對日本新興前衛詩潮之大力引介、接納和實驗，終究在不同的時期，在革新台灣的既存詩壇上，發揮了決定性的作用。 1924年11月，又發表〈糟糕的台灣文學界〉，強烈抨擊台灣傳統舊文學是「壟中的骷髏」，希望台灣青年「把陳腐頹喪的文學界洗刷一新」。 從公學校到台北師範，從東京到上海，追風自稱「沒有天真的童年時代」。 「台灣文化協會」成立時，他才二十歲，卻是文協中最活躍的一員。 「台灣民眾黨」成立，他出任中央常務委員，擔任政治部主任，再出任勞農委員會主席。 1932年，蒲風，任鈞，王亞平，柳倩，曼晴等人組織成立“中國詩歌會”，創辦《新詩歌》雜誌，他們熱情關注着時代情緒，企圖用詩來喚起民眾，使現實主義詩歌有了更廣闊的發展。

情新詩: 情詩

●50-70年代作品：多以批判都市文明對於人性的斲傷與破壞，充滿人類進入初期工業文明社會的不適與掙扎。 簡政珍、羅智成、陳克華、楊澤、游喚、零雨與鴻鴻等人，吸收並反省修正現代派的前行代的優缺，廣納藝術素質，流派意識在他們身上愈來愈模糊。 《陽光小集》在這個階段中創刊，也在這個階段停刊，受到高雄事件的衝擊、受到台灣民主運動的啟發，因而推出「政治詩」專輯，可以對照出該刊此一詩與社會、詩與政治的實踐。 洛夫早期詩作多存在主義與超現實主義，詩風奇特，語言設色別具一格。 後期詩風轉變，語言純粹，意象精準，以《魔歌》詩集為分界點。 二戰後，由於「銀鈴會」成員大多面臨從日語創作過渡到華語創作的語言問題，張彥勳等人重整「銀鈴會」，並邀請楊逵擔任顧問，《邊緣草》也改名為《潮流》復刊，所刊登的作品中日文都有。

他們無法成婚，因為大睡是武士階級，而她來自商人家庭。 千代有一姪女，學者推測其實可能是千代和大睡所生之女。 ）出版於1901年，收了近四百首受其與鐵幹愛情激發的短歌，嶄新的風格與大膽熱情的內容轟動了詩壇，這些短歌為傳統和歌注入新的活力，其浪漫的光環始終為日本人民所敬愛。 表現戰爭的現代詩作，如此長篇，含有「切身」之痛，並且關連記憶喪失的無助，實屬罕見。 海峽風雲吃緊之際，詩人推出這一殷鑑不遠、奠基於歷史現實，而與感受相互滲透的巨構，實有悲憫之心、警示作用。 宋人既求新求變，於是天地萬物、嬉笑怒駡皆入文章，獨闢蹊徑。

情新詩: 「情新詩」商品搜尋結果共 3 筆

1917年2月，《新青年》2卷6號刊出胡適的白話詩詞8首，是中國新詩運動中出現的第一批白話新詩。 第一本用白話寫的詩集是胡適的《嘗試集》（1920）。 而最早從思想藝術上顯示一種嶄新面貌，併為新詩地位的確定做出重大貢獻的，是郭沫若的《女神》（1921）。 音樂性：現代詩不一定要押韻，句子長短也不拘，但好的創作者不會濫用這樣的由，而會小心地經營整首詩的節奏，使它與所要表達的情意緊密扣合。

• 當時讀建教班，除了上課，每天都要上班、晚上、假日加班，只能利用少得可憐的假日，站在書局翻找余光中的詩，印象中，好像在報紙剪報的詩比書局看到的多。
• 香港詩人也從古典詩詞和“五四”以來的新詩汲取營養，但沒有大陸詩人那麼深沉的歷史反思，而是以更濃的現代意識觀察現實。
• 分段詩作家不多，早期的詩人有魯迅、朱自清、徐志摩等，戰後常作分段詩的，只有紀弦、商禽幾位。
• 他出生於今義大利北部的維洛納，家境富有，父親是凱撒的朋友。
• 「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」是吳晟的創作主張。

偶人節是日本女孩子們的節日，女孩們在此日備了偶人、點心、白酒、桃花為祭物，祈求幸福。 千代用沒有知覺的偶人，對比戀愛中的人間男女別離的哀愁。 自然，它們的作者並非是姓「無」，名「名氏」的同一位。 但一如世界各地許多佚名的詩作，它們鮮活地呈現了人類共同的情感︰愛的渴望，猜疑，嫉妒……不因時空、語言的變遷而有所褪色。 〈片面〉一詩，寫台中東勢火車站，其形式特值一提，不少句子用雙直線槓去，代表寫下又刪除，只讀未刪的部分或全讀，都讀得懂讀得通；刪與不刪的對照，則為表示地景變化、時間滄桑，那些槓去的描寫就是從前存在而今不在的。

情新詩: 經典愛情詩句，愛情古詩，浪漫詩句

許多格律詩都是每節4行，每行字數相同，看來方方正正，被戲稱為「豆腐乾詩」。 情新詩 蚊蠅這類有翅目昆蟲，每天和人們生活在一起，揮驅不去伺機偷襲。 作者把蚊子在耳邊飛繞的經驗，連結到錢幣和存摺上，嗡嗡聲變成一枚枚響亮的錢幣，身體變成一本存提錢幣的存摺，意象活潑逗趣。 國內中青輩新詩人中，書寫寓言體詩較為出色的中青代新詩人有筆者、丁威仁、蘇家立、薛莉等幾位，作品往往呈現令人莞爾的黑色幽默劇喜感。 寓言體詩是用詩的語言來講述一個簡短而生動的故事，並寄寓一定的道理、教訓，從而引起讀者的回味和思考，具有濃厚的教育意味和色彩。 寓言詩篇幅短小，情節單一，故事內容具有象徵性的意義。

第一、二詩節的赤裸描繪，形同女性情慾的宣示；其他詩節藉景抒情的暗示手法（以椰子樹的高度比喻性愛之狂喜，真是美妙），顯示出女性詩人細膩的情思。 既透露女性慣有的矜持（「無法大聲說出／我想做的事」），又揭示女性對情慾以及主體的自覺，可說是一首微妙而豐富的小詩。 其第一部即著名的《布蘭詩歌》（Carmina Burana）。 情新詩 在《卡圖盧斯之歌》中，奧爾夫將卡圖盧斯的詩故事化︰卡圖盧斯在發覺蕾絲比亞背叛他後，轉而向伊蒲希緹亞尋求慰藉。 所譯的這段文字，描繪的即是兩人攜手往曾根崎神社情奔赴死的情景。

情新詩: 情詩大全

●早期「都市詩」作品，詩人通常以總體的觀察角度來看都市，特別是人性與物性的對立，一直是最被詩人關切的問題。 八○年代興起之「都市詩」，其作者多為年輕一代的詩人，大部分出生或成長於都市系統之中，他們對都市除了批評之外還有擁抱，除了總體觀點外還有局部的體驗。 八○年代的臺灣政治經濟局勢趨於穩定，報禁解除，言論自由解放，詩壇受到電子資訊化影響，知識爆炸，詩風走向多元發展。 以中國現代語言為表現工具，以清新而確切的語言來表現詩的感情、音響、意象及意義，為臺灣 現代詩開闢另一境界。 注重鄉土現實，反現代主義的趨勢，促使敘事長詩逐漸在七○年代末期興起，代表作品有：陳黎〈最後的王七木〉、向陽〈霧社〉。 情新詩 他的父親張信義是台灣日治時期十分活躍的社會文化運動者，和台灣文壇前輩楊逵交情深厚，兩個人是一起進出日本監獄的同志，也因此，張彥勳日後在文壇上也和楊逵關係很密切。

寫地景詩要能夠引領讀者進入書寫的地景情境裡，除了靈活地使用意象，讓畫面鮮明靈動，還要適度地注入歷史文化和風土民情這些元素，使得地景詩同時具有景色(意境)美和文化美，表現出該地景的美學和文化特色。 更多 【圖書類〡金典獎、蓓蕾獎】洪明道《等路》 洪明道混合使用華文、台語文與日文，以台南到岡山一帶村庄為背景創作，書寫之時代橫跨終戰到現代，藉由語言混用，營造文字的詩意與氛圍。 九篇短篇小說彼此之間利用相近的物件或象徵連接，並以〈等鷺〉為軸心…

情新詩: 人生自古傷離別，最早的送別詩——《詩經·燕燕》

終生勤於試驗，創造新形式，由以晚年所製《隱題詩》、《漂木》為代表。 一九五三年語張默、瘂弦創立《創世紀》詩刊，一九六九年發起《詩宗社》，一生貢獻詩壇，素有「詩魔」雅譽。 「銀鈴會」解散之後，張彥勳和當時唸小學的孩子一起學中文，努力跨越語言障礙，1958年他以中文在文壇上重新出發，並以小說作為主要創作文類。 1942年他和台中一中同學朱實等人共同發起組織文學團體「銀鈴會」，並主編雜誌《邊緣草》，提倡新詩創作。

情新詩: 詩會從世界上消失？ 台灣詩人：一旦存在心中便永恆

此外，客語詩人也紛紛出現，從杜潘芳格到利玉芳等都有不俗表現；原住民詩人以各族語言書寫詩作，則在進入21紀之後受到期待。 六○年代新詩最大的特色，在於學習西方現代主義，講求語言文字的創新，以及意象的凝鍊與繁複。 較具代表性的詩集有洛夫《石室之死亡》、瘂弦《深淵》、周夢蝶《還魂草》、余光中《敲打樂 》。 日治時期新詩為台灣新文學運動的產物，由於受到中國五四運動的啟發，它屬於一種新式白話文的創作，在形式上則成為一種自由或自成規律的排列。 他們努力融合中國古典詩歌和西方現代詩歌的語言風格，追求詩歌的現實性、象徵性和哲理性，注重詩人內心獨特的感受。 代表詩人有辛笛、陳敬容、鄭敏、杜運燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。

余光中自一九五二年出版詩集《舟子的悲歌》後，一生持續寫詩，風格屢變，出版詩集《五行無阻》等多達二十一部，素有現代詩壇「祭酒」之尊號。 創作與學術評論並重，散文與翻譯兼攻，自謂是寫作的四度空間。 由於臺灣本土詩人面臨語言轉換的困難，大陸來臺詩人幾乎主導詩壇發展。

情新詩: 感覺像十一月

其宗旨在於鼓勵青年作家文學創作，推動台灣文學。 和台語詩在大眾路線上交疊，但抽離其政治性而強化其抒情性的「大眾詩」，是由席慕蓉掀起的風潮。 席慕蓉以《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》等詩集，創造詩集暢銷的紀錄。 席詩延續了寫實主義「尊重世俗，反映大眾心聲」的特色，而又接枝詩與多媒體婚媾的風潮，這使它得以在1980年代受到主流媒介肯定，而帶領大眾詩的前進。

情新詩: 與 經典愛情詩句，愛情古詩，浪漫詩句 有關的

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