塗鴉藝術家詳細攻略

DEBE這四個字母代表的，既是在暗夜塗鴉、打游擊戰的他，也是此刻在大白天參加國際藝術節的他。 身為30出頭的千禧世代，身分就像是網路帳號，可以隨意穿脫。 「街頭藝術存在的意義是，可以讓人們暫時脫離現實。」DEBE作畫的牆面有3層樓高，位在會展中心（Long Beach Convention Center）的停車場，幾天下來已經可以看出輪廓，繽紛的色塊爬上了原本單調的米色建築。 角落像徽章的圖騰是台灣早期家戶常見的玻璃花紋，在DEBE的噴漆揮灑下，台灣窗花穿越時空，成了美國街角一景。 他是街頭藝術家DEBE，從太平洋另一頭的台灣飛來，受邀參與今年的長灘POW!

創作初期以美式黑暗硬派畫風為主線，兼容抽象的音樂意象，將其轉化成畫面，曾獲全美獨立音樂獎最佳專輯包裝設計的殊榮。 塗鴉藝術家 他的創作運用直覺性的色彩、簡單俐落的線條，勾勒出自由奔放的視覺語言，產生鮮明的個人風格及極高辨識性的符碼。 著名的「Bear Cat」系列有著閃電眼的熊與貓，以桃紅與鮮藍為代表色。

塗鴉藝術家: 朱銘美術館－「台灣首度大規模 : 美術館 X 塗鴉聯展」

我們可以為了成本而去選擇材料，但我們沒有，因為每一個選擇都很重要，累積而成就是一個品牌或藝術家帶給人家的印象與價值。 每個領域都有一群默默耕耘的人，所有的設計作品與品牌風格都不是一蹴可幾，而是不斷地累積練習與堅持而來。 犀牛盾這次精選在地的塗鴉文化來合作聯名手機殼，一口氣邀請四位台灣藝術家，第一步交給設計師們的課題就是：犀牛盾的品牌精神。 在90年代吸收及享受著這股源自美國的次文化養份，GRAFFLEX跟許多人一樣，過著充滿滑板、饒舌歌、NBA等元素的歲月；而且跟我們台灣人一樣，他也熱愛著日本動漫畫。

REACH 本次展出的《MOVEMENT》系列，概念從點、線、面的基本原理出發，並嘗試加入日常生活中的意象，同時帶入下一個新系列《CATMO》的元素進入，畫面在規律與不規律中碰撞，充分表達個人在作品上想突破的精神。 不同於以往的作品，本次的創作在背景上更明顯感受到層次的不同，線條上粗細交替的配置，與背景既分離又融合，讓畫面更加完整，原本特有的符碼「CAT PAW」，則晉升至更內化的精神層次。 如《全球暖化》所示，他在牆上的作品中經常談到未來的政治問題，他早在許多國家開始意識到「全球暖化」議題前，2009 年就已在倫敦噴灑了這樣的信息，諷刺大家該正視此嚴重性。 龐貝古城的塗鴉因為城市被火山灰淹沒而完整地保存下來。 這些出土的塗鴉作品包括當時日常生活的種種細節，包括日用拉丁文、罵人話、咒語、示愛宣言、政治言論等。

塗鴉藝術家: 城市公共藝術

他的老家布里斯托市也舉行了大型的塗鴉藝術創作活動，吸引了世界各地的塗鴉藝術家參加，既配合了音樂節，也是布里斯托市議會地區振興計劃的一部分。 班克西的老家布里斯托市政府於 2006 年進行了一項民意測驗，93% 的受訪者表示希望保留班克西的一幅塗鴉作品。 布里斯托大學的一項研究聲稱，應着力保護街頭塗鴉藝術家班克西的作品。 班克西的另一幅在布里斯托市創作的作品是《手機戀人》（Mobile Lovers）。 他早在 塗鴉藝術家 2014 年 4 月在克萊門特街（Clement Street）的一個俱樂部門口創作了《手機戀人》這幅塗鴉，並引起了歸屬權的爭議。

2012 年，伊麗莎白女王登基 60 週年慶典前出現在倫敦街頭的班克西的塗鴉，描繪了一個男孩在用縫紉機縫製一串英國國旗，後來該作品也被從牆上移下，於 2013 年出現在美國的拍賣網站上。 後來在輿論壓力下，邁阿密拍賣行終止拍賣，但最後以 75萬英鎊的價格賣給了一位美國收藏家。 有趣的是，在後來塗鴉的出現處 ——北倫敦一家商店外牆上又出現了一幅新塗鴉。 新塗鴉畫的是一名穿着修女衣服的女人，她的一隻眼上繪有一顆紅色五星，而她面對着一個紅心。 Reach的塗鴉起始於1995年，正值臺灣空間解嚴之初、電視媒體、電腦網路大眾化與次文化爆炸性輸入臺灣之時。

塗鴉藝術家: 創作是苦中作樂

班克西可說是全球知名度最高的街頭藝術家，似乎全世界的人都認識他，卻沒有人真正知道他是誰。 塗鴉的英文graffiti來自於希臘文中「書寫」的意思，最早的塗鴉出現於史前人類在洞穴裡留下的壁畫，埃及神廟內的記號與土耳其艾菲索斯（Ephesus）的腳印及愛心圖案等，亦被認為是最初的塗鴉形式。 二戰後各大城市流行起的塗鴉就比較傾向於個人創作，也逐漸發展出以作畫寫字來創作的後現代藝術。 這些塗鴉者創作在不屬於自己的牆壁或車廂等物件上，具爭議性的做法遊走於法律邊緣。 在藝術創作的領域來說，塗鴉一直不是主流，而是屬於邊緣藝術的形式，但非得要高高在上、艱澀難懂才能稱之為藝術嗎？

插畫家擅長手繪，以溫柔的筆觸為兒童故事畫上精美的插圖，他的作品不只吸引孩童目光，更是療癒成人的心靈。 這三條長樓梯畫有六組不同顔色的花朵，為香港最喧鬧繁忙的社區旺角帶來生氣。 如果你想拍美照，無論坐着或是走樓梯的姿勢也好，這裏絕對是「呃 like」的靚景。

塗鴉藝術家: 街頭的修行者：塗鴉藝術家DEBE

相對於美國官方與中產階級對塗鴉的深惡痛絕，臺灣街頭塗鴉在開始成為一種地下創作、廣為流行的90年代，官方很快地就將塗鴉透過公眾展示，納入公共藝術與藝術介入社會的範疇之一。 這種官方的收編並不會使塗鴉創作中追求創作自由的非法性就此消失。 對塗鴉者而言，自由的選擇牆面、躲避警察追捕和被捕的這個過程中所給予的刺激、與對掌握在中產階級與政府之間的空間權的挑釁，是在塗鴉社群中一個被認同的過程與儀式。 相較之下，臺灣對塗鴉的態度、塗鴉在臺灣創作的生態網絡，早已發展出一種與歐美大相逕庭的共存狀態。 塗鴉文化從誕生之初，就作為人們溝通交流和傳遞個人思想的工具。 從 60 年代第一批 Writer 開始塗鴉生涯，到 80 年代嘻哈文化蓬勃發展從美國到歐洲，與其息息相關的塗鴉文化也從最初的 Tag 發展為擁有多種風格形式的潮流文化。

互聯網的出現對塗鴉文化的影響毋庸置疑，無論一個人的社會背景如何，塗鴉的文化以及其衍生文化都可以遍及世界各地。 社交媒體讓信息的可觸性變強了，在 98 年的時候，我花了大約一年的時間才找到適合自己的噴口、好的噴漆店，以及志同道合的人。 也會通過各種可獲得的渠道去半價購買二手塗鴉雜誌或黑白影印本，才知道其他 Writer 的風格。 如今，通過 Instagram、YouTube 等學習技巧實在太方便了。

塗鴉藝術家: 政治及社會評論色彩

不過，她也明確表示，儘管推動雙禁的難度很高，但站在台北教育界的立場，為了學校、老師、家長、及學生們的健康權益，她有責任把教育界對新興菸品的憂慮明確表達出來。 立院是社會縮影，立院黨團協商是讓多元意見在立法階段充分發聲的最後機會，雙禁電子煙與加熱菸的立場應該受到各界尊重。 林奕華委員表示，外界批評修法進度緩慢，實在是太多利益團體牽扯其中。 行政部門必須負擔主要責任，從原先的雙禁版本到現在一開一禁版，行政院拖了整整4個立院會期，等同消耗立委任期的一半時間。 然而菸防法中的諸多細節，包括加熱菸納管原則及載具是否納入、禁菸年齡、警示語比例與位置等等，衛福部到現在還無法清楚說明。

Instagram 的出現改變了塗鴉文化，而就整個社交媒體而言，我覺得它改變了人們對塗鴉的理解。 以前公眾看到塗鴉或正在塗鴉的人，他們或許會覺得不安，不希望與之相關。 現在，人們的接受度更高了，它在某種程度上幫助彌合了美術界與塗鴉界之間的鴻溝，而且從很多方面來說，為塗鴉藝術家（包括我自己）開創了許多機會。 我身邊不少朋友都是塗鴉 Writer，這是在紐約成長文化的一部分。 我從 1998 年就有作品參展，後來更是因為找不到適合的墨水噴漆，決定成立自己的塗鴉噴漆品牌 KRINK。 我覺得塗鴉的本質表明人們想要創意表達的慾望遠大於所要承擔的風險。

塗鴉藝術家: 世界餐飲評鑑推薦 環抱高空絕讚視野賞跨年雙煙火

這種措施據稱可以打擊一些小塗鴉，但能鼓勵塗鴉藝術家花時間創作一些質素高的作品而不用擔心因遊蕩等罪名而被捕。 然而，一些人不贊成這種措施，並認為合法塗鴉並未有效杜絕非法塗鴉。 事情發生後不久，班克西發佈一則视频，展示自己秘密將碎紙機安裝在畫作內部的過程，原本打算全部絞碎，但因卡紙而半毀。

• 本來塗鴉是非常注重本地城市文化的，但通過互聯網全世界都可以互相交流並影響。
• 受本地食物銀行「樂餉社」（FeedingHK）啓發，壁畫上寫着「捨不得浪費」的字句。
• 2017 年，Verdy 建立 Girls Don’t Cry，新一波街頭潮流中的平面設計與塗鴉文化交錯開始。
• 班克西的塗鴉頗具強烈的諷喻意味，帶有反資本主義的傾向。
• 廢棄木板的色澤與總是將全身搞得灰頭土臉的形象巧妙相融，除此之外更是將隱藏於大街小巷，難以注意到的不同特色建築樣貌穿梭於畫面中。

但是成交之後，畫有女孩和心形氣球的畫布突然被預先藏在畫框裏的碎紙機切碎，近三分之二的畫作被切成細條狀，露出在畫框下緣，但畫作的上半部仍在畫框裏。 在他最著名的塗鴉作品《持紅氣球的女孩》（Girl With Balloon，2006）中，氣球被設計成紅色的心形，從而成為一種愛的象徵，並且他也用鮮花來表示和平與抗爭。 Eric Haze：首先很開心可以在這個具有特殊意義的時間參與到《KIKS定番》的封面創作中。 為了凸顯五週年的特別，我在設計中選用了羅馬數字 5，它的對稱的外形在這裡視覺效果非常好。

塗鴉藝術家: COOL專訪｜台灣塗鴉文化突起－知名塗鴉藝術家 DEBE ： 這個文化有越來越豐富的趨勢！

成長在90年代韓國的GRAFFLEX，以自身的經歷與熱情，將所愛以創作的方式呈現，以作品見證著Urban 塗鴉藝術家 Art的演變。 本次個展名稱為「Scorch and Drop 燒焦與墜落」，所展出作品也與標題有很強的聯繫，出現了很多火焰的元素，以及用黑色的背景及彷彿速度線的白色線條營造出一種在深淵中墜落的感覺。 投入街頭創作10多年，DEBE早期是憤青，走的是非法路線，到處留名、在字形上玩花樣，追求一個存在感。 如今自己的作品逐漸與商業結合，看起來像是屈服於原來自己反對、抗議的資本主義、商業文化，但他把塗鴉當作修行，經常練習靜坐冥想，逐漸有了心境轉變。 法國總理柏納今天表示已發公文至地方政府，要他們為冬季可能斷電做好準備，學校也無法倖免。

涂鸦原本是人们不分场合、出于不同目的、随意取材、信手涂抹的行为状态。 就其艺术分类和产生的时间、载体和制作材料、创作动机和目的、创作方法和手段、创作内容与形式，参与人员以及审美层次和价值判断都具有不可界定性。 以艺术本体特征而言，原始洞穴壁画和岩画应当是人类最早的涂鸦艺术。 有些有追思逝世者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。 另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。

塗鴉藝術家: 沉睡在荒野中的一千零一夜 —— 藝術家LUPA的「人間勿語」

忙碌過後喜歡來一罐氣泡飲料，享受色素和糖水在舌尖奔跑的暢快，他是塗鴉藝術家Candy Bird。 問及成立初衷，Stan坦言，「純粹是因為喜歡。」大學時期念政治的他，從小到大都沒有接受過藝術訓練，偶然間接觸塗鴉就被這種藝術吸引，「透過塗鴉，我重新認識藝術。」他們強調這是一個扎根香港、各地風格迥異的藝術家參加的純藝術節。 9，加拿大蒙特利爾：蒙特利爾不僅是觀看塗鴉創作的好地方，而且也是世界上舉辦街頭塗鴉藝術節的最佳地點之一。 為期10天的塗鴉壁畫節，會邀請著名藝術家在城市塗鴉。 其中最引人注目的作品為一幅金髮碧眼的畫像，以及一幅生動的插圖，畫中一位老婦人揮舞著噴漆罐。 圖片提供／朱銘美術館（攝影：李鑑恒） 圖／Tatler TaiwanSEAZK，無師自通的塗鴉創作者，臺灣的成長背景是其相當重要的創作養分，作品中可見深植入裡的在地精神。

塗鴉藝術家: 藝術家簡歷 Artist CV

2008 年， Banksy 在倫敦舉辦為期 3 日的 Cans Festival，受此啓發 Super Cans 和 Upfest 也由此成立，後者逐漸成為歐洲最大的街頭藝術和塗鴉藝術節。 2001 年，由日本藝術家村上隆發起的 Superflat 企劃，將日本傳統美學中的「超平」理念帶入北美街頭。 最大的變化自然是社交媒體的出現，積極的一面，自然是激發塗鴉人的靈感。 消極的則是讓人們變得缺乏創意，缺乏冒險精神，你總能看到很多重復的作品，而且很多時候你都無法說清究竟是誰抄襲了誰，只能說現在我看到的能讓我驚喜的作品越來越少了。

塗鴉藝術家: 藝術家的創作奶水源頭

在這個塗鴉設計專案中，因為必須等候四位藝術家的手機殼設計一起完成，才能準備上市，這個過程裡，阿迪啊數次想修改自己的設計，在訪問的那天我們突然知道為什麼了！ 在世界各地，有著許多像GREFFLEX的創作人，自小受到歐美的影響，再經歷了日本的爆發，以及歐美日交融的考驗，並且在商業市場上受到肯定及推崇，更重要的是沒有影響到自身的創作本質。 這些衝擊跨海到了日本，透過再一次的詮釋及包裝，就成了現在所謂的「潮流」，不但反過頭來影響了美國，也帶給全世界完全不一樣的再衝擊。 塗鴉藝術家 DEBE念起來像「滴比」是他創造出來的身分，就像最愛的電影「鬥陣俱樂部」主角的另一個人格，這種態度也是表現自我的一種方式。

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不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」、「畫狗屎」或「塗污」。 在《MOVEMENT 01》至《MOVEMENT 12》之間，可以看到其每增加一層之後、層次漸變的過程，在《MOVEMENT 07》開始逐漸趨於完整。 而在作品《MOVEMENT 13》至《MOVEMENT 24》之間，則可以看到Reach又將創作元素回歸到街頭塗鴉的滴流狀態，從繁複的畫面又逐漸簡化成線條與色彩。 在此次面對修法過程中不同團體的多方角力，林奕華委員感嘆，當初提議載具納管時，明明很多委員都同意，可是到了協商階段時，卻又出現反對聲浪。

塗鴉藝術家: 塗鴉藝術

許多討論被帶起，包括這幅畫是被「毀壞」還是「轉化」，以及這幅畫的毀壞是否才是作品的完成狀態，又或者整件事本身是一件行為藝術，將藝術表演化等等。 巴斯奇亞代表了年輕人狂放不羈的生活態度，在他的畫作中表現的更加明顯，完全摒棄了傳統畫法採用拼接與字符，大量塗鴉式的圖案充斥著他的畫面，是他讓塗鴉變成了藝術。 他的才華吸引了安迪・沃荷（Andy 塗鴉藝術家 Warhol）的注意，他們二人後來一起合作。 安迪・沃荷創作的拼貼畫和廣告化作品傾向對巴斯克雅的即興創作影響很大。 二次大戰後，世界各地有許多城市都有一批類似「童黨」的青少年，許多反叛性格或是反社會行為，他們大多缺少家庭的溫暖，會在牆壁上留下自己的圖騰或姓名已宣示附近的控制權。

《高溫殺菌》則以塗鴉創作中不可或缺的噴頭作為主體，半裸阿肥則象徵社會洪流的高溫——大眾的道德審判，道出塗鴉藝術與現今社會的拉扯與矛盾。 塗鴉藝術家 藝術家使用既熟悉又陌生的當代符碼，來探索世代交替與新舊價值觀衝擊後的社會現象，希望藉由這些創作，讓更多人重視其所身處的環境。 從歐美政府來看似有違常規會常被清洗掉，反觀台灣因為受到 Banksy、KAWS 等塗鴉藝術家的影響，在河濱公園、台北電影主題公園都可以時常看到不同主題、大小的塗鴉藝術，讓這樣的藝術與大眾共有。

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