德華霍普5大分析

不用說大量的原作複製品大賣，Hopper招牌式的大色塊粗線條的簡潔構圖和大膽的光線使用，讓他的風格受到了優秀的電影導演和攝影師的迷戀和模仿，甚至還被用在電視卡通片裏。 Hopper也許是最為人熟知和喜愛的美國現代視覺藝術家之一。 整個展覽的主幹建構在數幅霍普描繪飯店、汽車旅館、旅社、住宿體驗的作品，延伸到當代藝術其他藝術家對於類似題材的體現。 其中包括辛蒂・雪曼（Cindy Sherman）、威廉・艾格斯頓（William Eggleston）、葛雷格・克魯德森（Gregory Crewdson）等人的攝影，還有其他藝術家的畫作、雕塑等，以及許多公路旅行明信片和搭配數位地圖重建霍普幾次公路旅行曾經造訪的地點。 漫遊藝術史是個共筆部落格，希望用平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術知識。

1942年，他最著名的作品《夜遊者》（Nighthawks）引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧台前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。 在愛德華，我們以最大的努力盡可能減少半導體製造對環境的負面影響，並追求盡可能降低對現在和未來我們所生活的自然世界和環境的影響。 20 世紀橫跨油畫、水彩畫、素描的畫家愛德華‧霍普，尤以寫實派畫風的油畫聞名，其作品最特別之處即猶如上述他在 1942 年繪製他的代表作品《夜遊者》＜ Nighthawks＞ 時所說的這番話。 》Nighthawks引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧台前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。 在愛德華‧霍普（Edward Hopper）筆下的20世紀美國風情，沒有國勢強盛人民富足的景象，多是潛藏在富足下，人們孤單與寂寞的憂鬱情緒。 愛德華逝世至今近60年，他的都市風景，仍然讓一代人深深迷戀，好像都市的寂寞，百年不變。

德華霍普: 無人知曉的寂寞 愛德華·霍普

畫面中燈光與投射到街道上的陰影，異常產生出極為鬼魅的氛圍，室內上方的光源竟然可以將餐館旁邊的行人走道照得如此明亮，違反現實主義繪畫精確描繪的傳統，製造出他一貫宛如電影視覺般，奇妙又具有象徵及敘事性的感受。 〈夜鷹〉這件作品，被認為是「存在主義藝術的體現，捕捉了現代都市生活的異化和孤獨」。 他的繪畫風格的寫實之處在於他善於透過人物與空間融合所形成的氛圍，營造出繁華世界底下的孤寂感，因此畫中的地點常常是水泥叢林中的一間餐館、一個房間，亦或是大路上的加油站、旅館等等再平凡不過的場景，而從這些平凡的場景中描繪出一份寂寥，甚至帶點無奈，或許不會有驚濤駭浪的驚艷，但那份貼切卻也讓人嘖嘖稱奇，仿佛把所欲表達的情感畫進了當代坐擁整片繁華的都市人心中。 德華霍普 Hopper從早年起，就經常閱讀波德賴爾，深諳現代城市的醜陋和其中個人存在的絕望感。 但另一面，他也著迷並眷戀於那些城市公寓、辦公室、咖啡館、小餐館和電影院裏的寂寞，並用畫筆為它們塗上了一層精緻而懷舊的外殼。

16面切割面玻璃瓶身、1.6公升瓶裝、16根金色鳳羽環繞其上，再特選16年儲陳窖藏老酒；從瓶身設計到酒基選用皆呼應數字16，更添加雙倍食用金箔，與金羽內外呼應出璀璨的完美臻品。 經歷磨練與低潮的爐火淬煉，金門之子李洋在羽球生涯中領悟「堅持很難，放棄只要一瞬間」，浴火重生的鳳凰自灰燼中振翅飛起，一路飛越歷史中遭烽火波及的金門及後期的轉型開創，讓台灣被世界看見；如同金門酒廠70年來的經久彌新，始終秉持釀酒初心，以金門高粱酒揚名世界。 16根天然羽毛，又遠比8根或32根更能維持羽球的平衡與對稱。 8根羽毛間隔太鬆、重量過輕、空氣阻力過小且無法形成足夠的自轉力道，32根羽毛間隔太密、重量過重、空氣阻力過大且不適合飛行；因此16根羽毛的完美平衡，成了現今國際的羽球標準。 本集團有權隨時新增或修改此規範，如有增修將公告於本網站。

德華霍普: 愛德華‧霍普:

總是存在有無人的空間、表情不明確的人物（僅有背面、側面等等），無車的街等等。 愛德華‧霍普曾於1906年到1910年間，從美國前往法國追尋藝術的成長。 雖然那時立體派正開始萌芽，但那時的霍普卻受印象派影響深刻。

正如霍普畫中經常呈現的面貌，《紐約電影》前景中構圖性質的裝置——座椅的背面，其中的兩個高出了一截令人好奇，看似將人拒於門外，卻也像等待著觀眾入座。 從藝術史的角度看，《紐約電影》可與畫作的主題產生連結，像這樣的連結在藝術家描繪畫室時十分常見。 然而，在這幅作品中，在一個靜態的畫面存在著一個動態的圖像。

德華霍普: 藝術家生平

在藝術史裡散步，可以打開我們的眼睛，觸動我們的心智，深化對於人性和生活的瞭解。 網站內容涵蓋美學與藝術理論、亞洲和西方藝術史、視覺文化與電影研究、展覽評論、藝文生態、好書推介、數位學習資源、收藏與展示等。 德華霍普 作者群來自大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊的工作者。 霍普晚期的創作，經常在尋常的城市空間中融入孤獨的人物或一小群人，但卻捕捉到了紐約這座城市特殊的一面——一座毗鄰公園的褐砂石建築、一座凝視另一棟建築的餐廳、一扇扇窗戶背後的私密空間。 德華霍普 透過這些場景，紐約成為霍普探索他內心世界的舞臺和背景。 在愛德華完成早年教育後，他曾經前往歐洲三次，主要在研究歐洲新興的畫風，但他獨樹一幟的舍棄了當時立體主義畫派的抽象潮流;而走向寫實畫派中的理想主義這一點可從他早期畫作中看出。

隨後，黃蜂將中鋒霍華德交易至籃網，得到季莫費-莫茲戈夫。 隨後根據雅虎記者Shams Charania報導，多位消息人士透露，黃蜂還將得到2個未來的次輪選秀權和部分現金。 根據Woj報導，多位消息人士透露，黃蜂得到了籃網今年的次輪45號簽和2021年的次輪選秀權。 而霍華德則有意要買斷與籃網的合約，並計畫加盟勇士、塞爾蒂克以及鵜鶘。

德華霍普: 人物分析

塞尚（Paul Ceazanne）、莫內（Claude Monet）、馬奈（Edouard Manet）等印象派大師，成為他心中的典範。 《愛德華・霍普和美國飯店》特展的主幹建構在數幅霍普描繪飯店、汽車旅館、旅社、住宿體驗的作品，延伸到當代藝術其他藝術家對於類似題材的體現。 這些事件、人名和傳奇故事，都深深烙印在我們大家的記憶中，喚起了畫面和情緒。 例如台灣的藝術品交易稅為兩岸三地最高，而創辦人以藏家的角度做規畫，對症下藥，自行調降買賣雙方的服務費率，藉此活絡買氣。 另外，飛馳中拍賣網也曾與「雅虎拍賣」結盟，開拓中產階級客群，「雅虎拍賣」也認知到藝文產業網路化的潛力，與飛馳中合作，成功出售多位年輕藝術家的作品。 愛德華‧霍普的油彩筆觸中，多充滿孤獨與悲傷情懷，以超現實主義與象徵主義的思維，同時加以新寫實主義的技法，真誠反映出美國當時的社會景象，尤其是他所身處的紐約展現的人文氛圍，還有他最喜愛Cape Cod這一帶的自然風景，都是他一向偏好攝取的主題地點。

• 10年後，Hope成為了某個研究時空穿梭的研究院阿卡迪米的主任，不僅外表、內心也同樣得到成長。
• 諾曼雖然也畫許多美國小鎮的風土人情，但相較之下，多了幽默、溫暖和許多精細的角落描繪；而愛德華的畫作則一貫的帶有憂鬱。
• 屬於都會寫實畫風的推廣者，他的門生日後幾乎都成為了美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。
• 一派致力於將歐洲抽象藝術以及超現實主義的實驗性質推向開花結果，另一派則為了融入與社會更加密切相關的內容，進而追求與形式創新背道而馳的寫實主義。
• 愛德華企圖在平凡的主題場景，如加油站、汽車旅館或一條街上，增加寂靜的情感。

畫面中所有的空間關係，都依賴這間餐廳的光源，在周圍一片黑暗的街道的襯托下，柔弱的餐廳光線卻非常強烈。 2022年11月8日，霍華德加盟T1聯盟桃園永豐雲豹，月薪20萬美元以上。 11月12日，霍華德在加盟記者會上選擇「霍華德」作為他在台灣的中文譯名。

德華霍普: 「到最後終究還是一個人」 – 美國畫家愛德華·霍普 Edward Hopper

手法，也在美國都會生活文化中成功地挖掘出屬於他個人獨特的主題、風格與創作手法，終其一生地，這位藝術家始終無法忘懷他於1906年與1910年在法國生活，所帶給他美好的洗禮與深刻的記憶。 這件作品描繪了夜間時段，紐約格林威治村的某一個街角餐館（diner）中的四個人物。 在餐廳外，城市的街道上空空如也，在餐廳裡除了服務人員外的三個人，各自若有所思不發一語，互相間毫無互動，來客三位的思緒或許都是空白，或許是擔憂或煩躁，都在自己的世界中迷失了。 侍者應雖有抬起頭來，但似乎是望著顧客身後窗戶外空曠的大街，「各人看似身處同一幅畫面，但又其實各自活在自己的空間中」。 以上僅是霍普眾多作品中的一小部分，既然以寫實主義著稱，不只是都市生活，他也曾繪製過鄉村小鎮生活的相關作品，從他細緻的取材、構圖、畫風，讓欣賞者可以了解當地─尤其是美國─的風俗民情，他其他的作品出現的場景描繪如車廂、餐廳、旅社大廳、美式房屋前廊等等，往往會讓我們邊看邊覺得 20 世紀美國人就是這樣生活，如同我們在電影中所看到的一樣。

沒有人進出的空屋，就如同沒有人可共享的私密情感，也如同沒有可以回去的歸屬。 在他的畫作中，那些所有面無表情的人物，不論是獨自一人或並肩作伴，每個人都像一座空房子，沒有可以照料來者的舒適溫暖，有的是空白沈默。 在霍普的一生中，儘管經歷過無數差異巨大的藝術潮流，但是他淬煉出自己成熟而特有的個人風格，使得他的藝術創作持續維持一貫品質和特色上的一致性，多數畫作今日看起來依舊雋永沈靜。 霍普的一生，見證了紐約市現代化發展的巨變：不斷崛起的摩天大樓、建築工地的轟鳴聲，日益擁擠多樣的人口…但他無視一切的繁華，避開城市天際線和代表性的地標，反而將視線投向一般人居住的建築和一些僻靜的角落，捕捉了不斷變化下的城市所呈現出的新舊碰撞、個人與群體之間疏離的一面。 當然，帶雷霆、薩茲、斯諾或者雷霆、班尼拉、薩茲等等也不是沒見過，只不過對於第一種下決心把雷姐當成專職奶媽的人估計不會很多（而且遊戲前期也不好打，把雷姐當奶媽，輸出瞬間少了一半），而第二種裡面既不帶斯諾也不帶芳意味著沒有防禦者，薩茲和班尼拉的血量都不是很出色，一個不好就容易跪人物。 我的主要帶隊方式是雷霆、霍普、芳，當然雷霆、霍普、冰雪或者雷霆、霍普、薩茲也是一樣的道理。

德華霍普: 孤獨疏離的藝術詩人——愛德華‧霍普回顧展

湖人隊在例行賽最後階段取得五連勝，以西區第七進入季後賽，然而隊內缺兵少將，第一輪即被經驗豐富的馬刺隊以4：0橫掃出局。 在與馬刺的第三場比賽創下了湖人季後賽史上主場最大差距敗仗恥辱紀錄（31分），霍華德領到兩次技術犯規離場。 金門酒廠選在麟洋奪金一週年，以16這個特別的數字推出「李洋16」紀念酒。

1942年，他最著名的作品《夜鷹》Nighthawks引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裏，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧枱前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 霍普的構圖受攝影技巧影響，雖然在許多印象派畫作中也看得出這方面的影響——在攝影學中，裁剪十分常見，但是霍普的作品看上去更像是好萊塢電影的劇照。 《紐約電影》利用明暗營造出強烈的反差，這樣的手法在黑白電影的時代非常具有代表性。 霍普最膾炙人口的經典代表作、全美辨識度最高的藝術作品之一，是現藏於芝加哥藝術學院的〈夜鷹〉（Nighthawks，又稱為「夜巡者」），於1942年所繪，是畫家有感於在日本偷襲珍珠港後，全美國內陰霾籠罩，他也把這樣的感覺和氛圍注入這幅畫作裡。 德華霍普 1942年，他最著名的作品《夜遊者》（Nighthawks）引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧檯前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。

德華霍普: 【大師名作 ( 《夜遊者》｜ 愛德華・霍普】

金門高粱酒的酒質晶瑩透亮，口感協調平衡、清香純正，金酒自2016年首度參加國際賽事，屢獲國際大獎殊榮，品質深受肯定。 2022年適逢金門酒廠建廠70週年，於美國舊金山烈酒競賽中更奪得8項金牌肯定，連續7年獲得國際賽大獎的肯定，獲獎作品橫跨多個年份、酒度，徹底彰顯國際一流酒廠的豐富性與完整性。 霍普所繪製的大量素描顯示，這件作品其實是綜合幾家紐約實際存在的電影院：皇宮影院（Palace）、環球影院（Globe）、共和影院（Republic）及湖濱影院（Strand），但是大部分取自位於西46大街的皇宮影院，這間影院存續至今。

近日宋晉賢受訪透露，高中時家人因投資遭詐，被騙走2千萬巨債，宋晉賢高中時期就開始打工賺生活費，減低家庭的負擔；而他也說，小甜甜與公公關係頗僵，遇到只會喊聲「爸」，互動冰冷。 日本知名女星深田恭子去年因罹患「適應障礙症」停工5個月，還被媒體拍到暴瘦模樣，休息一陣子之後便宣布復出拍戲，睽違3年後於串流平台上推出「大尺度」新戲《A2Z》，令粉絲們興奮不已。 而她在戲中不僅罕見脫衣，與年輕鮮肉上演不倫禁忌戀，還出現夫妻共浴的火辣場面，成為網友討論的焦點。 Hope的性格是標準的外柔內剛，雷霆失蹤後，Hope承擔起了拯救人類的重任，之後又與布涅貝哲抗爭，總之，霍普應該算是劇情並不出彩的13系列中為數不多的人物亮點，比起“姐姐救妹妹，妹妹救姐姐，姐姐救妹妹”的劇情，Hope的成長的確值得思考，他沒有雷霆和凱厄斯爆表的武力，沒有斯諾、塞拉感人的愛情，沒有薩茲、達吉的動人親情，也不像班尼拉，能一直那樣天真。 據野村說法，霍普的人設本來是個留著後腦推高瀏海剪齊的髮型，帶著眼鏡，穿著過膝長褲，看起來就是個標準小少爺的人物，問題是這樣的設定跟其他隊伍成員的設定不合適，後來想到還有另一張當初以男性為主角時畫的角色表情圖，由於圖中的表情有點像在發獃，不適合Versus（現已更換，變成XV）的諾克特，所以就把那張表情圖的印象轉用到霍普身上。

德華霍普: 人物生平

小編長期研究公路旅行與視覺文化，旅美多年恰好認識策展人，並獲得館方對相關領域青年學者的獎助金而參加了11月中旬在維吉尼亞美術館舉辦的學術研討會與深度導覽。 目前紐約的惠特尼博物館藏有大部份愛德華的畫作，今年一月於法國巴黎大皇宮（Grand Palais）展出的愛德華‧霍普回顧展，可說是近年法國最重大的展覽之一，深受歡迎的程度，參觀者必須排隊二個小時才能入場，可說是一個非常成功的回顧展。 ▎霍普的作品沒有喧嘩的情節、壯闊的景緻，卻能在平實中，勾勒出當代人內心深層，無法訴說也無可訴說的寂寥。

雪莉走過二十世紀重大的歷史時刻，從美國經濟大蕭條、經過二戰、麥卡錫年代、種族衝突到民權運動，美國流行樂從藍調到搖滾、從貓王到巴布迪倫甚至是反戰歌曲，美妙的配樂加上女主角節奏恰到好處的獨白演繹。 在愛德華完成早年教育後，他曾經前往歐洲三次，主要在研究歐洲新興的畫風，但他獨樹一幟的捨棄了當時立體主義畫派的抽象潮流;而走向寫實畫派中的理想主義這一點可從他早期畫作中看出。 惠特尼美術館羅伯特・亨利是美國二十世紀初現實主義的代表人物，強調寫實、客觀且不刻意美化的繪畫風格。 他的創作經常關注平民窟、犯罪、中低階層人們的生活景況，也被視為「垃圾箱畫派（Ashcan School）」的創始者之一。 德華霍普 紐約佳士得自2011年9月，曾在線上拍賣國際巨星伊莉莎白‧泰勒生前珍藏品950件，各地影迷的支持下，悉數售出，交易反應熱烈。 對藝術品有興趣、卻不了解拍賣會的大眾，網路順理成章的成為探測市場風向球的最佳窗口。

德華霍普: 到處都是「國際級藝博會」！盤點亞洲藝術的版圖與趨勢：台灣藝術產業然後呢？

本以為戰火平息，汪小菲8日凌晨又因無法接受大S律師函中的和解條件，開直播罵前妻和具俊曄。 對此，具俊曄沒理會汪小菲，昨（9日）露面宣傳過年的活動，大S轉發該則動態，表達對丈夫的支持。 娛樂中心／李明融報導昨天（11日）進行的第80屆金球獎在疫情過後首次恢復實體舉辦，現場聚集了影視界的各大明星，紛紛盛裝出席，其中59歲的不老男神布萊德彼特（Brad Pitt）也以新造型現身會場，只見他一頭俐落短髮出席會場，立刻成為了全場討論焦點，小布瞬間「回春」不少。 之所以不公開戀情，是因為朱麗倩不希望愛情影響劉德華的演藝事業，才會一直讓男友維持「單身」的形象，自己則是選擇默默在背後支持和陪伴他，兩人更是從交往後，就沒有分開過，去哪裡都會陪在對方的身邊。 我們非常自豪能帶動產業，突破科學的界線，讓日常生活中既有產品能有創新的呈現，以及與客戶建立合作夥伴關係，並持續為產業設立新標準。 《ONE ART Taipei 藝術台北》本屆將展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，帶大家不同於以往的型態欣賞藝術，與作品之間產生連結與共情。

德華霍普: 「台灣學生的寫作能力，正以雪崩的速度在崩壞」，身為教師這樣的發言既不科學也不道德

從2013年聚焦於霍普的素描展覽後，這是近10年來惠特尼美術館再次舉辦了霍普的展覽，這對於全世界擁有最多愛德華． 「愛德華霍普的紐約」以霍普過世後捐贈給惠特尼的眾多畫作為基礎，並借展了幾件關鍵性展品，加上惠特尼最近收購檔案館的各項素材，為此次展覽提供了重要的註解。 Hope可以說是一個略帶悲情的人物，劇情一開始就幾乎失去了一切——塞拉還有個念想，而諾拉則毫無懸念。 而後霍普迅速成長，雷霆對於初期的霍普有正負兩方面影響——幫助霍普堅持下去，讓它迅速獨立成長，也讓霍普沉醉在了仇恨中無法自拔，當然雷姐最早也陷入了這個怪圈，畢竟一夜之間變成世界公敵，幾乎喪失了一切的感覺並不那么好。 當然具體怎么培養一個人物主要看個人喜好，如果僅僅為了通關而玩一個遊戲我認為是沒什麼意思的，或許有的人覺得霍普這個正太不應該經常上戰場，又有的人認為應該把班尼拉和芳放在一起等等……況且遊戲的Easy Mode裡面無論怎么帶人物，只要不出現沒有奶的情況（比如斯諾、芳、薩茲這種帶法）就能通關，因此，還要看各位玩家對於劇情中的正太是如何定位的。

德華霍普: 愛德華最新消息

雖然匯聚的透視線條引領著我們望向畫面內部，但是來自畫中的邀請卻僅止於坐進觀眾席成為一名觀眾，而正在欣賞著畫作的我們本身也已經是一名觀眾。 只要在無人的座位坐下，就能想像自己正在看電影，想像自己成為觀影者——因為畫面被巧妙地從視野中截去。 霍普總是會為他的畫作繪製許多前置性的手稿，基本上《紐約電影》可以被視為一幅較為完善的手稿。 他以一種輕描淡寫的方式運用油彩，沒有大膽的筆觸，混入了白色的色彩也十分舒緩，這也是他畫作時常呈現出的溫潤特質。 但是，我們仍然不應該忽視霍普繪製畫面時在美學上的創新——尤其是在形式的簡化與構圖的結構這面向。 高中畢業時，他表示想以藝術創作為職志，他的父母親建議他去學習商用藝術，對於生活比較有保障。

反觀以科技業發展為主的台灣，其實早在1997年台北國際藝術博覽會便聯合科技公司，策畫「網路藝術博覽會」；隨後，敦煌藝術中心、龍門畫廊業者也企圖切入將網路商務，只可惜當時時機尚未成熟，並未引起同業們的連鎖反應和消費者的回響。 霍華德在2006年3月被選為2006年及2008年美國國家男子籃球隊球員。 2008年夏季奧林匹克運動會籃球比賽男子組賽事中幫助美國奪得金牌。 在2020年1月8日對上紐約尼克的比賽，霍華德創下了十三籃板五次阻攻 FG三投三中3分球一投一中的魔鬼數據，創下了一個里程碑。 2018年7月12日，霍華德加盟巫師隊，然飽受傷勢困擾，整季僅出賽9場。 2019年4月19日，霍華德執行球員選項，下季將續留巫師。

德華霍普: 美國名畫欣賞— 愛德華·霍普(Edward Hopper)《Automat 》(自動販賣店)

愛德華的畫風也逐漸顯露，包括有鋭利的線調和大幅的塊面；詭異的燈光（非正常的日光、多為人造燈光；如日光燈）也是特點之一。 霍普的藝術生涯始於1913年，當年31歲的他，參加了紐約的軍械庫藝博會（The Armony Show）後，有了作品銷售才真正開始大鳴大放。 此後，終其一生，他有興趣的主題都再也沒有和歐洲流行的藝術有關，而是以「現實主義」（Realism）類型的繪畫為核心。 年輕時期霍普的創作並沒有受到太大關注，也尚未被主流藏家接受。 當時美國（或是更全面一點，是指「西方」）收藏家普遍偏愛歐洲印象派、後印象派藝術家的作品，也和現時多數「非藝術文化主流國家」相同，藏家對於自己國家藝術家的信心嚴重不足，也有那種看不起自己人的味道。 Edward Hopper出生在一個紐約紡織品富商之家，典型的布爾喬亞家庭，繪畫主題從來沒有遠離過美國城市中產階級的生活。

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走筆至此想起另一部改編自小說的電影《里斯本夜車》，對一成不變的生活深感厭倦的中學教師，某日前往學校途中，意外拯救了一名欲跳河的紅衣女子，自此被一股莫名的力量牽引，忐忑不安搭上了前往里斯本的夜車，依循紅衣女子留下的種種線索和一本舊書中的一段文字：「如果我們只能依賴內心的一小部分生活，剩餘的該如何處置？」於是在里斯本展開一段跨時空、自我追尋的旅程。 他畫下美國的風景，以及現代城市裡的人造燈光與城市裡的風景。 同樣著重光影，歐洲印象畫派的光影寫生溫暖和煦，霍普換了題材換了心情，便透出寂寥與冷漠。 美國藝術部門策展人兼主任李奧・梅佐（Leo Mazow）在2016年維吉尼亞美術館就任前就開始醞釀這個展覽計畫，梅佐原先在阿肯色大學擔任美國藝術史副教授時曾講授以「美國藝術中的交通意象：飛機、火車、汽車」為題的專題課程，小編於2014年亦有幸於華府國家藝廊的研討會中聆聽梅佐「霍普的飯店：窗、牆與其他景致」的專題演講。 1942年，他最著名的作品《夜鷹》Nighthawks引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧檯前的圓凳上，使人好奇，為什么在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。 1942年，他最著名的作品《夜鷹》Nighthawks引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧檯前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。

德華霍普: 藝術評論

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