微縮模型詳細介紹

2017年他做了10件作品,依然同他過去幾年的創作進度,「這快不得」,執起雕琢工藝的手,修復《軍曹末日》作品一盞壞掉的小路燈,鄭鴻展左眼弱視、右眼近視約 480 度的眼神依然炯炯。 在訪談的過程中,雖然Hank一直否認,但他一旦投入工作就會忘記時間,甚至樂在工作的個性,讓編輯們忽略他無辜的眼神一致通過-他是個工作狂 。 T客邦由台灣最大的出版集團「城邦媒體控股集團 / PChome電腦家庭集團」所經營,致力提供好懂、容易理解的科技資訊,幫助讀者掌握複雜的科技動向。 Merrick 指當他創作時,感覺上就像是創作一個屬於自己的世界,一個他想去或已去過但想記著的地方。

圖片來源/Hank Cheng希望大家能從場景中看到一段故事,還有能牽動思緒的一些情感,已成為他現在創作的目的之一。 我那時應該公司已經可以完全放手給現在的員工了,自己可以專心做喜歡的微縮模型,現在我做微縮模型的時間比例已經慢慢在調整。 08、09年那段時間正轉室內設計沒多久,在這之前我做平面設計很長一段時間,突然有朋友說有連鎖早餐店需要室內裝潢,讓我幫忙設計。

微縮模型: 澳洲神人把鎖店「縮小」了

32 微縮模型 吋的大小也有助於提升創作軟體的操作效率,更充裕的工作空間也方便創作者一覽圖面內容,無需反覆縮放或移動工具面板,相較於之前使用的 24 吋螢幕,工作效率整整提升一倍以上。 鄭鴻展的藝術底子來自美工科系的淬鍊,本業為室內設計公司負責人的他,將畢生所學的專業知識與技藝融會貫通,運用在微縮模型的創作上,作品風格不同於人們所熟知的幾位微縮大師,反而另闢蹊徑,展現出專屬於個人的浪漫與情懷。 利用生活周遭唾手可得的小器具,甚至是微不足道的廢棄材料,化腐朽為神奇,以細膩且敏銳獨到眼光與複雜工序,搭配超於常人的耐心精緻製作出魔鬼藏在細節中的微縮模型作品。

微縮模型

我們集結菁英記者、編輯、專業行銷業務、社群好手,強調多元的原生內容與有趣豐富的觀點。 我們有國內外調查新聞、生活、遊戲、消費等資訊,希望提供讀者具有深度、廣度、樂趣及生活、時尚品味的原生新聞。 》,參加「鋼彈模型製作家全球盃」(GBWC 2017),震撼全球鋼彈迷,光他自己台灣粉絲追蹤數,去年就多了2萬人。 微縮模型的寫實,做舊帶點工業風是比較像自己的;商業類型的案件,例如連鎖餐廳的室內設計,粉粉的可愛的就不像我。 2019年瘋設計迎來十周年,而團隊的「#10YearChallenge」 跨足建築,室內,設計,藝術,美學與展覽領域不斷嘗試與突破。 「十年瘋設計」將透過挖掘每個專業領域的狂人,帶大家一起走入瘋狂且執著的進化之路,繼續挑戰下一個十年。

微縮模型: 縮小10倍!台灣神人微縮模型特展

2015年11月開始製作微縮模型,自此一頭栽入微觀世界,利用廢材做出超逼真的街景,作品「鰻魚屋」獲得日本微縮模型大賽評審第一名與觀眾票選第一名殊榮,可上臉書帳號Hank Cheng瀏覽精采之作。 鄭鴻展的「美好的微縮世界」特展,將展出他一系列經典微縮模型作品,包括《漫畫少年的日常》細緻重現1980年代堆滿漫畫、玩具模型的國中生房間;另外還有《出礦坑的美和商店》,復刻台灣早期傳統柑仔店經典場景。 在展出期間的6月15日及22日,鄭鴻展也將現身講座,傳授微縮模型技法。 微縮模型的英文是 Miniatures,之所以稱他們叫做微縮模型乃是因為他們比起一般台灣市面上買的到的模型來的更小。 比例尺上可能一個人物的腦袋瓜子可能和一個紅豆或是綠豆差異無幾。 如果換算成為精確一些的比例尺的話,微縮模型的模型人物大概都習慣製作成為 1/60 的大小。

  • 另外也將不可拍照的有版權區域(如模型中有鋼彈、哥吉拉等)和無版權可拍照區域做區分,並且將會場打造一股濃濃的日式昭和風味,可以說相當用心。
  • 圖片來源/Hank Cheng希望大家能從場景中看到一段故事,還有能牽動思緒的一些情感,已成為他現在創作的目的之一。
  • 例如這個河流模型,就像是把河流「定格」一樣,白浪花、波紋、漣漪,以至清水下的細石都一一重現,更在教學中指出製作方法。
  • 因此累積許多技能與各面向思考模式,在遇到自己喜愛的模型創作時,已有能力去實踐它。
  • 因為可以用大一點的筆不怕出界,以後再上細緻的位置時,可以蓋掉。

有時發想只透過一張照片,他會想像自己是照片場景裡的人,運用想像力與聯想,開始將照片以外的空間建構起來。 也因為微縮模型是一門「立體」的藝術,除了前面提到的「擬真」與「故事性」外,鄭鴻展認為「美學」層面的展現也不可或缺,場景結構設計是否符合現實、畫面佈局也得考量到美感,而他的每一件作品,在製作前都已在腦中完成「3D 建模」,而他就如同導演般,一步步將其現實化。 後來因為工作夥伴的離開,讓他不得不接手平面設計的工作,當時不懂電腦的他,透過自學的方式,陸續學會使用 Page Maker、Illustrator 與 Photoshop 等創作工具,在爾後十年,平面設計與印刷設計也成為他的主業,反倒比較少接觸自己最喜愛的插畫了。 微縮模型對鄭鴻展來說已然成為生命中不可或缺的一部分,儘管兩眼視力逐年弱化,但他並不認為這是一種阻礙。

微縮模型: 創作回應

GW這幾年頻繁漲價 而且有些產品還是降低成本下依舊漲價 所以開始也有玩家拒絕再買 事實證明GW近年也在衰退. Kitty的做法是把範圍比較大的地方和筆比較難到的地方先上色。 因為可以用大一點的筆不怕出界,以後再上細緻的位置時,可以蓋掉。 請注意,部分書籍附贈之內容(如音頻mp3或影片dvd等)已無實體光碟提供,需以QR CODE 連結至當地網站註冊“並通過驗證程序”,方可下載使用。 大陸出版品書況:因裝幀品質及貨運條件未臻完善,書況與台灣出版品落差甚大,封面老舊、出現磨痕、凹痕等均屬常態,故簡體字館除封面破損、內頁脫落…等較嚴重的狀態外,其餘所有商品將正常出貨。 在電影中人工製造出來的假象和幻覺被稱為電影特效,在電影誕生之初就便已經有了電影特效的萌生。

  • 但在現代技術下,雕塑品也有分開組裝的可能,而模型製作也有一體成形的方式,並且透過人力與電腦技術還原或製作微小的模型成品甚至分批組裝也非難事,相反在完成物件後該如何呈現出一個人事物的場景故事而非只是擺設的飾品,這可能就是模型領域相關的達人所需思索與挑戰之處。
  • 喜歡收集迷你模型的人應該對日本的「山田卓司」以及台灣的「鄭鴻展」不陌生吧!
  • 除了實際擺設作用外、包含偶動畫與將動畫人物擬真微立體的製作,在科學研究還有地圖製作甚至過去用於軍事上面,微縮模型都是相當重要的一個環節,而這裡的微縮人生特展主要展出內容還是以兩位模型創作者將日常周遭和人物與事物透過巧手精工縮小還原其中,讓看展人有所驚豔與驚奇。

由於物理特效技術包含的細分內容較多,以下用電影裡運用的微縮模型來舉例:起源微縮模型的使用幾乎與電影創作本身一樣古老,它的誕生源於人們對於不存在事物的想像,對於難以拍攝的鏡頭的需求,常常在電影拍攝中用來代替被攝的實際對象,以達到以假亂真的效果。 儘管在CGI技術日新月異的今天已經很少有導演願意完全回歸這一老派的製作方式,但微縮模型仍然在不斷地給人們帶來超乎真實的視覺體驗,為特效創作貢獻著自己獨特的力量。 在《鐵達尼號》微縮模型拍攝中的細節2001年《哈利波特》開啟的魔幻宇宙中霍格沃茨城堡也是用微縮模型拍攝並後期合成的,如此龐大奢侈的模型建設所花費的製作人員總時間合計達到了驚人的74年。 玩具迷自製九龍城寨、中國冰室微縮模型,像真度極高(附iPhone拍攝及製作技巧)!

微縮模型: 大世界桌遊 星際大戰 帝國突襲 微縮模型對戰 繁中版 star wars IA 實體店面 (8.6折)

就中後期的文化上來說,飲食、服飾、娛樂都展現出「和洋兼蓄」的風采,回首來看充滿了生命力,許多人認為是一種溫暖、樸實的色調。 直到現在,昭和的復古風氣仍在流行文化圈佔有一席之地,又有「昭和摩登」這樣的一個說法。 此次的展區便特別營造出昭和時代的氛圍,讓民眾來到華山就能穿梭時光、旅遊到日本。 除了人味之外,歷經風霜的軌跡也不可少,鐵皮屋頂上堆積的灰塵、門上貼著邊角已翹起的春聯、後頭還有雙面膠的殘膠,因陽光長期照射而褪色的宗教布條和公車座椅……等等,滿滿的細節值得觀者再三品味,更讓網友期待能量化生產。

微縮模型

關於微縮藝術的傳承與推廣,他希望藉由出版過的兩本書來執行,除了能夠了解他的背景及個性,亦將作品細節鉅細靡遺地呈現,加上中英對照的註解,讓外國朋友也能閱讀,探索微縮世界的奧秘。 ,日本藝文界重量級職業模型師,曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍,作品於日本獲得高度推崇,擅長製作具有寫實風格的情景模型,將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。 並且設計中也將自己的宅嗜好和動漫畫元素加入其中,受到許多二次元次文化族群喜愛。

微縮模型: 微縮仿真可口可樂汽水瓶模型場景景觀擺件塑料比例10高20mm散包

鄭鴻展特別強調,對設計師來說,即便是工作使用的設備,美感也不能馬虎! 而機身線條簡潔、柔和且頗具現代感的 MSI Creator P100X 12TH 創作者主機就讓他十分讚賞,全機僅 10 公升左右的大小、重量同樣在 10 公斤左右可以直接置放在桌面上使用,不會佔用過多空間,同時也能避免以往主機放在桌面下在插拔外部設備時容易造成的腰部負擔。 鄭鴻展將效能出眾但體積卻比一般桌上型主機迷你甚多的 MSI CreatorP100X 12TH 創作者主機直接放在工作桌面上,不僅不佔空間,簡約時尚的外型設計也深受他的喜愛。 從插畫走向平面設計,後來更跨足室內設計,鄭鴻展專注於面對來自不同領域的挑戰,而這樣的態度也讓他成為設計領域的「斜槓大師」。 從小就喜歡畫畫的鄭鴻展,高中就讀設計業界最富盛名的復興商工美工科,主修平面設計的他,在畢業後前往日本的設計專科學校深造,回台後進入廣告公司,專職插畫與影音提案分鏡的繪製,28 歲時與朋友共同創立了「物不外遷」工作室,專攻平面設計,而他同樣做的是插畫設計的工作,夥伴則是專職平面設計。

「模型奇想集」則是兩位大師搭配市售模型二創而成的創意作品,出現小小兵、美樂蒂、酷斯拉等大家熟悉的IP角色用另類的方式呈現在大家面前;「微縮駐村計畫」則是主辦單位特別攜手李佳穎、温貞菱、光良、持修、HOWHOW等人以3D拍攝列印,將名人的模型隱身在展間,讓大家可以觀察科技與人工創作的差異。 微縮模型製作技術流傳了上百年依舊在被當今電影人使用,便足以說明它有著獨特的魅力。 而縱觀微縮模型在電影發展中的歷史,可以發現它與幻想題材創作緊密聯繫在一起,為這些人類想像力邊界所達的地方創造了具體的視覺形象。 可能在某些模型上玩家會必須要處理接合處「縫隙」的問題(大部分的微縮模型都不會需要用到這一步。不過像是 Game-Workshop 的魔戒系列模型的金屬馬身幾乎都有這個問題存在)。 而處理縫隙的做法一般來說就是拿補土,不論你用的是 AB 劑混合的補土、台灣到處都賣的牙膏補土都行。

微縮模型: 山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 (高雄場)

荒川直人是一個專門製作各種微縮模型的日本模型師,他的個人網頁名字叫WildRiver,但是很久沒有在官網上更新了。 《星際穿越》中永恆號空間站微縮模型除了諾蘭之外,2017年上映的《銀翼殺手2049》作為《銀翼殺手》的續篇,出於致敬和還原真實的城市質感的目的,也運用了大量的微縮模型拍攝,通過3D軟體雕刻出板材之後再手工上色,在合適的燈光與鏡頭運動下,呈現出的效果還甚於CG。 微縮模型 《金剛》在微縮模型物理特效技術上取得了標誌性的突破1954年日本特攝片《哥斯拉》在《金剛》的基礎上更進一步,更深深地影響了日本之後怪獸片的熱潮。

觀賞這件作品時,你很難不被場景中豐富的物件吸引,細緻到連流理台內的鍋碗瓢盆、牆上的備忘錄及廚房焦黑的牆面都清晰呈現,想把每個角落都看仔細,少說也要個十幾分鐘,而這正是鄭鴻展功力所在,他總是能在作品中塞進許多小東西,令人目不暇給。 鄭鴻展一一點出每位大師的特點,並表示透過觀摩其作品,於腦海中整合成自己的創作,再藉由個人的手法來表現。 因為Merrick 認為幫助他人創作與自己創作一樣重要,所以他教學短片非常詳細。 例如這個河流模型,就像是把河流「定格」一樣,白浪花、波紋、漣漪,以至清水下的細石都一一重現,更在教學中指出製作方法。

微縮模型: 台灣微縮達人鄭鴻展把家縮小了!超逼真的住家模型 根本就是在玩「大家來找碴」

而談到微縮模型領域的大師級人物,那絕對不能不提到鄭鴻展這個名字。 日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型神人」鄭鴻展,各自以微縮技法在日常生活中加入想像力,用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受,將大家共通的記憶與回憶,濃縮於作品當中,在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界,保留永恆感動瞬間,藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代,娓娓訴說箇中人生故事。 五大展區分別是宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集──這些都是兩人在創作上的共通點。 例如他們心中都有一間「宅男的房間」,都熱愛模型玩具,作品的呈現都有照相術般的精準;尤其「懷舊」是本次展覽的一大特色,不論對古早的台灣或日本昭和時代的風景,兩人都充滿感情。

微縮模型

模型師們正在為《大都會》搭建迷你城市1933年版本的黑白電影《金剛》則首次將動態模型引入電影世界,用橡膠、動物毛髮和真人表演結合,從而呈現出了影史中經典的一幕,開創了動作特技片的先河。 而有時候微縮模型的肢體黏合雖然有很讚的動感效果,但是卻也讓模型變的不好攜帶(特別是玩家想要拿他們來玩戰棋遊戲的時候)且結構脆弱。 所謂打樁,就是在兩個模型零件之中安插額外的部分來增加模型接合的面積和製造支架的效果。 基於模型商家想要做出來想像中的模型造型,有時候模型就會是需要「組合」的了。 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集,可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性, 僅供使用者參考之用,本服務不負任何擔保責任。 」,「獨立於十二個月份以外,化外之境」,微縮模型做出興趣,開在台北四維路的室內設計工作室,已把業務逐漸下放員工,平日盡窩在距離烏來工作室20公里外的新店環河路住家,埋首微縮模型發想、創作。

微縮模型: ‧ 影/縮小10倍的「微縮模型世界」特展!台灣神人鄭鴻展復刻傳統柑仔店

我很喜歡創作微縮模型,這是興趣,所以要用我喜歡的寫實風格來呈現;平面或室內設計就是商業類型,這些一定是以業主的需求為第一考量,自己的喜好就沒那麼重要。 時在日本的生活點滴,後來也成了鄭鴻展在微縮模型創作上的珍貴養分,甚至特製了與酒吧老闆娘同名的作品《上坂照子》,完美復刻當年 TERU 酒吧的場景,以此紀念已經不在人世的上坂照子阿嬤。 鄭鴻展表示,由於鋼彈以往都給人威武、勝利者的形象,因此他想推翻大眾的刻板印象,改以老舊鋼彈淒涼而唯美地獨坐在城市一隅方式呈現,讓作品獨樹一格,而作品場景的發想則取材於他日本留學的地點高圓寺附近街道。 當時在日本的生活點滴,後來也成了鄭鴻展在微縮模型創作上的珍貴養分,甚至特製了與酒吧老闆娘同名的作品《上坂照子》,完美復刻當年 TERU 微縮模型 酒吧的場景,以此紀念已經不在人世的上坂照子阿嬤。 高中畢業後,鄭鴻展沒有如願考上理想的學校,再加上一同工作的夥伴都陸續從軍、就學,先天弱視的他因免服兵役,於是決定前往日本進修,19 歲的他在異鄉並未感覺孤獨,反倒更積極感受當地不同於台灣的文化與民情。

而在黏合的接著劑使用上,金屬材質的微縮模型當然不能夠用塑膠模型專用的模型膠來黏合(這樣的接著劑是把塑膠稍微溶化然後接在一起的)。 一般微縮模型玩家會使用的黏著劑其實就是很容易買到的瞬間膠(或者叫三秒膠、瘋狂瞬間膠等皆可)。 而瞬間膠的廠牌一般來說並沒有特別要選用什麼牌子的限制,基本上只要合乎「用的順手」、「良好的流動性」(如果愛用膠狀瞬間膠的話這項就不用考慮了)以及「黏合所需要的時間短」就差不多了。 比較需要注意的瞬間膠往往是具有刺激性的化學物質,很容易刺激到眼睛、呼吸道等比較敏感的器官。 剛接觸微縮模型時,身邊可供參考的資料並不多,比較接近的大概只有以水果、食物花卉為主題的塑身叢書可以參考。

回國之後,把插圖專長運用到工作領域,28歲跟朋友合夥創業,陸續承接插畫和平面廣告、印刷等案子。 41歲又拓展了室內設計業務,拚命三郎的工作態度,幾乎全年無休;直到2015年9月被日本微縮模型大師荒木智的一張照片給騙了,從此踏上微縮創作的不歸路。 從小展現繪畫天分這位外表冷峻、個性十足的藝術家,擁有極高的繪畫天分,幼稚園時期就懂得基本描繪概念和技巧。 微縮模型 原本只是好玩在家臨摹描繪漫畫機器人,作品受到大家稱讚,「同學竟要我現場畫給他們看,只好趕緊私下練習,結果成效還不錯。」鄭鴻展回憶小時候的趣事,包括國小曾迷上畫鈔票、玩模型,每個階段的學習主題都成為日後創作的養分。 直到上了復興美工,他坦言學校人才濟濟,反而沒有很認真學習繪畫,畢業後興起到日本留學的念頭,課後打工以及與當地人生活交流的經驗,開啟另一段人生旅程。 鄭鴻展1969年出生,復興商工美工科畢業,留學日本設計專科學院,現為台灣著名的微縮模型專家,本業是平面設計師與空間設計師。

微縮模型: 微縮模型開展 打造逼真小世界

《宅男的房間》是他在2016年5月~2017年2月共耗時9個月完成的微縮模型作品,也是他的成名作,由於太受歡迎,他從去年12月開始著手規劃「阿宅的房間場景組」,也就是讓喜愛的玩家可以透過他的說明書和所附工具,自行組裝、上漆、佈置成喜歡的房間樣貌。 將實際的景物透過模型的方式呈現,是微縮模型的精神,微縮模型是模型設計製作的主流,能夠表達出各式各樣的主題,透過模型能夠達到傳遞訊息與價值,既是藝術也是一種技術。 微縮模型有許多應用,除了展示與景觀佈置用途外,也有電影或動畫製作的應用價值。 鄭鴻展的成名作品《宅男的房間》,其中的桌椅、三層櫃、書櫃、層板都擺滿了迷你版的玩具與模型製作工具,彷彿真的有人住在裡面。 微縮模型 鄭鴻展表示,其實是因為當時家裡累積的模型公仔實在太多,因此想到不如做一個小櫃子來收納,才有了後來「房中房」的創意發想。

鄭鴻展的微縮模型作品除了高仿真度以外,特別之處在於每個作品背後有趣而感人的故事。 「微縮模型(Diorama 微縮模型 )」主要是利用塑膠板、塑膠棒、銅管,或是身邊各式不同材質的廢棄物品,搭配市售塑膠模型製作而成的「情景模型」或是「比例模型」作品。 鄭鴻展表示,大部分人都以大範圍在看事物,但他反而會特別留意身邊一些角落,藉此尋找靈感,並利用身邊的廢棄物,作為微縮模型材料。

微縮模型: 透過微縮模型 讓全世界看見台灣

雖然CGI技術為電影帶來了更加真實且震撼的視覺升級,但實體微縮模型的呈現效果依然受到了大導演們的青睞。 在歐洲或是美洲這樣的模型算是十分的普遍的模型類別,或許可以這樣說:日本之於鋼彈就如同歐美之於微縮模型。 在題材上這類的模型一般來說可以區分為科幻(S. F.)和奇幻(Fantasy)這兩大區塊,而且以奇幻類型的為一般產品之大宗。 玩家將能夠看到巫師、牧師或是一身勁裝的戰士藉著無限的想像力被化為方寸之間可以細細把玩的模型。

微縮模型: 關於我自己

無人能比我更敬佩您(和某黃姓同等級高手 真是的 小弟住所距離高雄過遠 )的戰棋微縮製作的呈現 ( 台灣理應還有其他同等級甚至更高的行家 但不在網路上行走或者是不常 也更少更新作品 所以不得不忽略 微縮模型 十分遺憾)在微縮模型製作的成就. 當然在您網頁中翻譯名詞受誤導很嚴重 猜想是因為地緣關係或其他主客觀的限制. 至於「共通的記憶」與「昭和風情畫」則是展現台灣與日本兩地的懷舊風情,前者可說是鄭鴻展許多創作靈感來源,透過刻畫台灣的街景展現對台灣的熟悉與喜愛;至於後者呈現的昭和時代,則是鄭鴻展當初留學日本非常喜歡的年代,讓大家就算不能飛到日本,也能透過模型幻想當地的場景。 袖珍藝術是在毫釐之內進行創作的藝術,是指將生活中的物件製作成可以置於指尖的微縮模型的藝術,這些微縮模型精巧細緻,令人歎為觀止。 袖珍藝術看似複雜,實則不難,通過閱讀本書,或許你也可以解鎖製作微縮模型的技能。

萌生製作縮小版櫃子的想法,以及受到荒木智的作品照片刺激,鄭鴻展做了三款不同的櫃子,呈現老玩具搭配木作玻璃櫃的主題,把細節構造當成藝術品處理。 雖然模型有了新的放置處,但家中的小玩具仍陸續增加,心想:「乾脆玩大一點好了!」鄭鴻展著手製作等比的房子,用「屋中屋」的概念創造微縮世界,設計場景時,想像自己縮小進入其中,物件貼近真實生活,還原自己心中最原汁原味的「阿宅的房間」。 作品完成後,拍照貼到臉書上曝光,短短兩、三天,分享次數破萬,各國微縮迷都來留言按讚,鄭鴻展大為吃驚。 「情景王」山田卓司曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍,作品於日本獲得高度推崇,擅長製作具有寫實風格的情景模型,將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。 與山田老師不同的是,台灣「微縮模型王」鄭鴻展,除了曾奪下日本殿堂級微縮模型「濱松微縮大賽」雙料冠軍,擅於利用日常生活可見的廢棄材料,進行舊化表現,創作出縮小十倍「有使用痕跡」,還曾經因為將「垃圾場」微縮作品當作商品販售,在全球造成轟動,賣垃圾創造出無限商機,也讓台灣微縮工藝,躍上國際舞台。

微縮模型: 台北華山展覽「微縮人生」正式登場! 「日本電視冠軍」攜手台灣微縮模型王,兩大名師、60件創作帶你穿梭時光

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