後印象派8大伏位
1886 年，他到了巴黎開始熟悉許多當時新的藝術表現形式，尤其對日本浮士繪和魯本斯的作品更感興趣，於是他繪畫的題材和用色有了全然的改變。 他雖然採用印象派畫家的技法，但是題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。 均 用於該目標：輪廓非常特殊，完全抽象。 眼睛，嘴巴和鼻子就像波斯地毯上的花朵，象徵著象徵意義。
塞尚的繪畫包括許多不同的主題，但都包括他的商標色彩技巧。 前期印象派的大師人物主要有莫奈、德加和雷諾阿。 後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的範式。 保有印象主義的特色，注重創作，尋求畫面動態關係與精神層面的探索。 後印象派 運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來，即致力於自我的表現，並重視形成的觀念。
後印象派: 後印象派
然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。 他在其日记中写道：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。 ”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的目标所在。 虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的纯朴与天真”。 高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。
受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。 後印象派 另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。 印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。
後印象派: 艺术的故事
所謂後印象主義是指塞尚、梵谷和高更的藝術觀念和藝術創造。 後印象派 塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵谷雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。 後印象派 後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。 印象主義是以當時光學理論的啓發下得以興起的，具有相當的科學性，發展到新印象主義更是將光學原理的運用發揮到了極致。 若從藝術是情感的產物的角度來講，它們就偏頗了藝術，從藝術最本真的出發，後印象主義才真正是算是藝術，一如印象派對傳統的反叛一樣，後印象熔鑄了個人的情感，思想，出現了史無前例的革命。 在中國文化裏從莊子提出的“天人和一”在西方的這個時期出現了端倪。
- 年世界博覽會建造，儘管盧梭立即予以支持，但埃菲爾鐵塔已成為巴黎知識分子的憤慨主題。
- 此外，那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘。
- 整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。
- 瓦拉布雷格寫道，他們擺姿勢，手牽著手，看上去很蠢。
- 筆觸細密整齊，彩度、明度皆高，具有堅實的構圖及裝飾的風格。
- 塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。
- 文艺作品有重内容和重形式的两种类型。
- 我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。 他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。 他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
後印象派: 文森.梵谷Vincent Van Gogh (1853-
1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。 他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。 造形與素材、光線與陰影、氣氛和遠近感，梵谷想把這些要素完全綜合的表現出來。 這種思想使他總想畫出強烈的陽光，同時這種大膽的畫法，修正了印象派的單面性的描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。 過去印象派畫家也採用這種原理作畫，然而印象派畫家並未嚴格且理性的方式分析和安排顏色，而是靠個人的直覺或感受作畫。 新印象派將感覺作綜合分析，形成一種近似科學的表現方式。
但运气不佳的是，由于美术市场也受到经济景气的冲击，使得画很难卖出去，也影响到高更的艺术创作。 1884年，高更全家搬到里昂，虽然家庭生活支出减少了，但是收入仍然是个问题，随后，高更一家又移居到丹麦的哥本哈根，高更也在此时当上防水帆布的推销员。 由于经济的困窘和其他的冲突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。 除了1882年，德加参加了1874年到1886年间所有的印象派展览。 不过他同时也参加官方的沙龙，并且作品被悬挂在显眼的地方。 这大概正是德加从不承认自己是印象派画家的原因。
後印象派: 保羅.高更Paul Gauguin
虽然他们尊重印象派的光色成就，但更多遵循于内心的自我感受和主观感情。 《夢境》是一幅抒情味十足、也最富色彩的裝飾性的作品，是盧梭最具代表性的傑作。 它展示了幻想中的原始森林，滿布著奇花異木。 在這人跡罕見的原始從林中，一位裸體女人躺在不可思議的華麗沙發上，而在畫面中間的一個皮膚黝黑的男人吹起長笛。 這不是真實的存在，它是一個怪異的夢境，表露了畫家天真的想像力。
清楚地解釋了他的構想：和諧要求犧牲。 對我們來說，起點始終是大自然的印象。 但是，我們不能將我們在自然界中看到的一切都放在畫布上。 後印象派 即使在使用淡淡的粉紅色，綠色，紫色和天藍色的沉重筆觸為馬賽港口塗漆時，他的畫布上的色彩仍然顯得十分醒目。 他將馬賽或聖特羅佩的景色變成了神奇的風景。
後印象派: 後印象派 本文重定向自 後印象派
據說當時起名字的時候，這些畫家還想起什麼「表現主義」「綜合主義」，最後，商量了好久在決定叫後印象主義。 畫冊上告訴我這是一堆乾草，但是我卻看不出來。 我覺得這位畫家沒有權利畫得這麼模糊。 我又對它缺乏形狀的表現有種難以言傳的感覺，它不僅佔擄了我的思想，還銘刻在我的腦海中，教我驚訝與迷惑，而且令人意想不到的，畫中每一細節都重複地在眼前盤旋流連……。
他刺眼的眼睛不僅注意到其他人的傑出細節，還注意到了自己。 他畫自己坐在畫架前，畫出堅定而有把握的線條，大鼻子和凸 出的嘴唇勾勒出自己的輪廓，而一些淡淡的線條勾勒出他的頭和下巴散落的頭髮。 他周圍的人讚賞他的罕見才能，他的學識和 幽默感，並在他周圍形成了一個朋友圈。
後印象派: 後印象派保羅·高更
後來的美術史家們發現他們既與印象主義聯繫，卻又不同於印象主義，便稱他們為「後印象主義者」。 後印象派指的是塞尚、梵高、高更這三個畫家，他們反對印象派完全客觀的觀察方法和表現方法，而更多地賦予繪畫以象徵意味和主觀表現色彩。 參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反覆。 該工作室距離他喜歡畫聖維克多山的地方只有兩公里。 伯納德在那裡看到塞尚尚未向任何人展示的畫布。 除其他外，還有一塊巨大的裸體婦女畫布，其形式和 分組力量以及人體解剖學一樣強大。
勞特雷克對新藝術風格的裝飾風格的形成做出了巨大的貢獻，這種風格成為了十九世紀和二十世紀之間聯繫的象徵。 ， 巴爾幹半島，甚至在巴黎，畫家和業餘愛好者發現了那些一直存在但從未被看過的人的藝術。 那些天真的“週日畫家”似乎具有表達能力的關鍵。
後印象派: 後印象派運動
一切都讓他感興趣，彷彿他希望自己的生活盡可能充實。 那幅畫是一系列作品中的第一幅，後來證明是蒙馬特的真實編 年史。 後印象派 後來，不論是高更史無前例地大膽的異樣色彩，還是梵高畫中永遠流動不息的線條所透露出面對流變的焦慮，他們兩者都毫不掩飾自己對世界投射的主觀情感。 他倆遠離了印象派，被人稱為「後印象派」（post-Impressionism）。
為追求物體立體感，他幾乎是在激情洋溢地分劃它們的體積與面積關係，着眼於物體的厚度與立體的深度。 畫面通過白色的桌布與鮮豔水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩對比。 圓形、半圓形、方形和稜形互相襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯，這些色和線的交響，構成了統一和諧的佈局，視覺上給人以強烈的刺激，也給觀者留下了難忘的藝術效應。 靜物的色彩是那樣的單純，那樣富有活力。 將風景的近景和遠景都放在同一個平面中。 畫家想表達的畫面重心並不是山脈和周圍的景色，因而用粗略的不同線條表現山的高大巍峨和多重層次。
後印象派: 後印象派主要影響
色彩與形體的表現便成了塞尚一生所追求的“造型的本質”。 他的這種重在藝術形式的追求的創作傾向，對西方現代派美術的產生和發展具有深遠的影響，故被人稱為“西方現代繪畫之父”。 如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。 这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。 後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。 在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。
