形而上畫廊介紹
品牌企劃及其他主管交辦事項執行。 具高價位商品/ 精品門市銷售、空間營運經驗者。 熟悉展覽、藝術、文化、貿易且具相關經驗者尤佳。 具旺盛企圖心，高度抗壓性，善溝通協調。 工作技能： 社群管理 / 品牌公關 / 網路行銷 / 相關內容提案與執行 主要職責： 1. 各社群通路（包含 FB / IG / Twitter / Dcard / LINE 與 Discord 等）行銷策略企劃 / 執行 / 維護及管理。
青春不只是年華片段的絢麗，而是心境，是在我們白髮蒼蒼之際，驀然回首的燦亮雙眸。 而每一個人都在描繪屬於自己的青春歲月和著作，千萬不要讀的太匆忙，於不經意間，跳過驚心動魄的情節，當猛然驚覺，想重新來過時，卻發現青春已成一段空白的夢。 金泰浩這看似單調荒誕，一再重複堆疊與刮削的行為，在加與減，虛與實，彩色和單色之間，展現了節制與秩序的美學節奏。 《內在韻律》的背後，隱藏著藝術家不斷自省的過程。 一如礦夫採礦，將表面的物質給削開，獲得燦爛的內蘊。 其結果便是令其繪畫不再侷限於平面，而更接近立體雕刻。
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就在將紙和顏料結合的過程中，他同時發衍出堆疊顏料的《內在韻律》。 恰似薛西弗斯的神話，一再的將滾下山坡的石頭推上山頂。 如此進行著無止境的反覆堆疊，繼而將無數累積的筆觸和顏料層次，毫不留戀地刮除，顯出絢麗如謎的惑人內在和凹凸有緻的空間，再於不規則的表面覆上單純的原色，讓縱橫交織的格狀小方塊建構出數不盡的視覺空間，如細胞分裂般的擴散與彌漫。
租借描述：[不提供租借] –交通說明：捷運：忠孝敦化站，6號出口左側地點描述：1989年10月開幕名為吸引力畫廊。 首展前輩藝術家陳德旺先生畫展，暨成立影像電腦藝術蒐尋中心，有系列地介紹台灣美術史上各藝術家的作品風格與演進，遞至當代藝術現貌，首開畫廊使用電腦影像的先驅。 2007年10月舉辦「Animamix~3rd Life 4th Dimension動漫美學新世紀特展」推薦美國、日本、韓國、中國、台灣等具二十一世紀動漫美學風格的藝術家，指標性地預言動漫美學時代的來臨。 是形而上畫廊邁向國際，引領當代藝術新風潮的啟步。 2008年以來，形而上畫廊以舉辦國際當代藝術展覽為主，專注在Animamix藝術的發衍。 我們希望以宏觀的視野，前瞻的眼光，專業的展覽，來實踐台灣與國際藝術交流的平台。
形而上畫廊: 形而上畫廊【金昌烈個展───水珠的痕跡】
在這種基準之下，就是要另覓其他的藝術家，經營別人沒有的藝術家。 「每一個經營的藝術家都找尋得很辛苦。」黃慈美說。 以現在形而上的主力畫家王攀元為例，隱遁於宜蘭，有著一身傲骨的王攀元，從不輕易出示自己的畫作，當時黃慈美一路顛躓、舟車勞頓，好不容易到達目的地，一心想看這位孤獨的藝術家作品，卻暈車得很難過，等坐定位後，王攀元就繼續作畫去了。 形而上畫廊 出於一分好奇心，黃慈美走進畫室，想要觀看王攀元作畫，但王攀元卻不慣有人在旁，將她帶了出去，但黃慈美忍不住又跑了進來，就這麼來來回回好幾次。
進行社群、網路行銷及服務的成效追蹤。 熟悉區塊鏈、NFT、Web3 以及 Discord、Twitter / FB/ IG 等社群及平台。 熟悉 Adobe Photoshop、Illustrator 等軟體，具美編設計經驗者佳。 具獨立企劃與簡報提案技巧佳。
形而上畫廊: 藝術行政美編
1.負責介紹及銷售門市商品。 2.提供顧客之接待與需求服務（如：電話諮詢、調貨、修改、包裝及退換貨處理）。 3.負責商品進貨入庫、銷售管理及庫存管理。 4.負責商品包裝、陳列及促銷品換檔工作。 也說「青春是塊原料，遲早要製作成形。」青春的夢想，是未來真實的投影，是藝術家筆下有意識的無意識創作與表現。
會呼吸的機械讓生命的煉金術成真了。 冷硬卻溫暖的極端質感，開闢出了一條自由進出虛擬與真實世界的通道，彷彿宇宙的守護者，默默的守護著人們漸漸消磨的夢想與勇氣，在未來的夜空中閃爍如花。 形而上畫廊 崔吁嵐說故事的魅力，似假還真的在五度空間神祕著。 不論是創作過程還是理念，金泰浩加加減減的放空，都是為了豐富的存在。
形而上畫廊: 世界文創產學經貿協會：【「雨我童布」林雨錡的拼布藝術個展】2023第5屆公益《UGSIFF》環球小金人國際藝術嘉年華
思考邏輯清晰、整合/溝通能力強，簡報與口語表達能力佳。 形而上畫廊 具旺盛企圖心，高度抗壓性，善溝通協調 。 喜歡team work及與人相處。 熱愛藝文產業、相關文化活動參與。
重組也好解構也罷，畫框裡圈住的不只是一場夢，而是一個解構後再重組的集體意象。 將思想、文明、慾望、憧憬甚至是生活經驗的殘片彙集後再濾過，而呈現出原始單純的真實自我。 時光既倒著走又快速往前飛，天外有天，時間中藏著時間。 異質的材料交相錯置出虛虛實實的異度空間，卻充滿著人的況味。 回顧形而上畫廊一路走來，黃慈美最早先推出陳德旺的油畫與素描以及透過電腦來欣賞名家作品的展覽。
形而上畫廊: 水珠痕跡 會說故事
恰似踏入畫廊迎面撞來的一顆紅豔豔的「夏日初心」，炙烈的飄浮在入口處，那管影子是否交疊在預期的留白裡。 而馬瑄的攝影作品不斷的在自我解構與被解構中迷離的重生。 「在我眼中，死亡是非常華麗的」於是，碩大枯萎的向日葵被移植在泛金的花瓶裡，搖曳著頹敗的凋零，和遠處的人說再見，而室內那扇看盡滄桑的窗戶，兀自在夕陽的餘輝中閃著華麗的金光，預告浩劫後的重生。 形而上畫廊 而那在荷池的倒影中映見的101，也在水中宏偉成一層層浪漫的漣漪，被張堂龲框在寶藍色的懷舊窗外，彷彿掀開那頁真實的紗窗，就可一探水底天，倏忽年少時自覺一躍即可上青天的豪情，瞬間就實踐了 。 這些由無數孔洞組成的畫，就像是傳統韓屋窗框、鄉村石牆和細密的織布。
- 冷硬卻溫暖的極端質感，開闢出了一條自由進出虛擬與真實世界的通道，彷彿宇宙的守護者，默默的守護著人們漸漸消磨的夢想與勇氣，在未來的夜空中閃爍如花。
- 後來搬到阿波羅大廈之後，開幕展推出了「藝術之路」，觀名知義就是追尋台灣藝術發展之路。
- 當代藝術從來多是異想天開的桀驁不馴，然而在叛逆與創新之際，不外乎情感的宣洩，或隱誨或誇張或間接或直接或懷舊或前衛，總讓你在尋常𥚃驚覺到出奇不意的巧思，在雙目交會的一瞬間怦然悸動。
- 形而上畫廊深切瞭解畫廊身為市場與藝術風向的使命。
- 2.提供顧客之接待與需求服務（如：電話諮詢、調貨、修改、包裝及退換貨處理）。
形而上畫廊特別企劃「藝術家的五個臉」系列，第一位藝術家即推出韓國單色畫大師，金昌烈的「瞬間」。 從1975年代到2016年，從紙上、布上畫到沙上，呈現金昌烈那倏忽即將消逝，卻一瞬千年的水珠美學。 1992年11月遷移至阿波羅大廈，更名為形而上畫廊。 長期以來，畫廊本著對台灣藝術發展的關懷，致力於推介本土藝術，並以寫美術史的心情來經營藝術家。 韓國藝術早於50、60年代，已在日本與歐美展露頭角，形而上畫廊即將推出[韓國當代藝術對話]特展，從大師級的金煥基、李禹煥、金昌烈到年輕藝術家姜錫炫，無獨有偶，他們共同的特色都有堅強的海外聲名與市場。
形而上畫廊: 台灣熱門美食料理
這種修行般不斷重複「往上加」再「刮下來」的過程，讓畫面規律的呈現不規則的變化。 而藝術家固執得近乎瘋狂的堅持，也讓畫面擁有著生命喘息般的美妙節奏。 門市接待，客戶開發、接待與關係維繫。 銷售、庫存管理及銷售目標執行。 品牌活動規劃及行銷活動管理與執行，包含專案執行時程與預算控管、追蹤檢討。
吳昊以版畫和油畫著稱，其油畫蘊含著版畫的趣味，版畫則透露著油畫的肌理，他從李仲生處習得現代繪畫的知識，再從敦煌壁畫、年畫與刺繡等元素汲取靈感，並以「水墨工筆白描」的技法強調線條的重要性，開創出具有個人風格的藝術形式。 作品融入民間藝術特有的造型與構圖，且加上多層次套色的飽滿色彩，獨具東方民俗美學的觀點。 無論是人物、風景、屋舍、動物或花卉，在他的刻劃下皆靈動活潑，線條樸趣拙稚卻別具韻味，在揮灑豪放、酣暢淋漓的筆觸中，隱含著細膩優雅，備受藝壇肯定。
形而上畫廊: 形而上畫廊30週年特展，以「收藏家的沙龍」串連台灣美術史
形而上畫廊負責人黃慈美表示，「瞬間」是一個展只聚焦一位藝術家，五種不同時期，不同風貌的代表作品。 吳昊的作品主要取材自生活經驗，充滿濃重的思鄉之情。 透過作品與家鄉的對話，兒時蒔花弄草間的鮮麗色澤和節慶圖騰的繽紛色彩，在豐饒奔放的構圖印襯下流轉成線條，創造獨特且強烈的個人造形語彙。
藝術家在重複刮去色層的過程中，建造了無數個方形的空間，每個空間都有一個微觀世界，充滿了自己的能量，這就是生命，是玄之又玄的眾妙之門，吸引觀者不自覺向前探索的腳步，終至陷入眼前無邊無際的彩色謎網。 被譽為「後單色畫」的韓國抽象藝術家金泰浩，在畫面上了22層顏料後，再一刀一刀雕琢出色彩斑斕的迷蹤缐條和蜂巢狀不規則變化的立體空間，每個空間中自然形成一個深邃的黑洞，乍看似單純的原色，近看卻是色彩絢爛的半立體結構。 1980年代，移居國外多年的金昌烈，回想起孩童時期認真念書與練習寫字的片段，開始選用中蘊含正面意義的文字，或解體漢字，一同構成水珠，發展「再現」系列，回歸到自身的文化特質，最初的生命本源。 1990年代，他也在木板上、Le 形而上畫廊 Monde新聞報紙上繪製水珠，積極地探究新媒材與技法。
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70年代至80年代中期，金泰浩將幾何造型的排序運用邏輯的方式進行重組。 分解圖像中的迷幻女體於線條與顏色之間，看似平衡，卻感覺而密不透風且獨立。 80年代末，他覆宣紙於畫布上，用刮、推、揉皺的方式，創作出粗糙似編織質感的作品，打破了平面視覺形式。 這種現代藝術與傳統紙藝結合的內在張力，遠遠超乎想像。
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1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約；1970年代，移居巴黎，某個寧靜早晨，陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布，水珠閃爍發光耀動眼前，當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作，爾後的40年巴黎光陰，一直做著同樣的事：畫水珠，「水珠畫家」的美譽應運而生。 1970年出生於韓國首爾，崔旴嵐在充滿藝術氛圍的家庭中成長，除了受到主修藝術的父母影響，祖父身為藝術家與工程師（首爾當時名為sibal的第一輛汽車設計者）的背景也深深影響他。 陳嘉猷美術講座 Artist Talk and Demonstration Presented by Mr. Chen Jiayou 由安省中國美術會主辦，畫家陳嘉猷主講及示範之美術講座即將舉行。 內容包括 個人學藝歷程， 對近年中國國內藝術市場的一些認識和看法， 繪畫創作心得及現場示範。 極簡的理性盡頭往往梳理著濃得化不開的情感，誰又分得清，主觀客觀的界線，只記得，永遠出現在時代頂端的浪頭。
