幾何抽象主義9大優勢
白色的背景可以融入懸掛這幅畫的白牆，於是這幅作品可以無限延伸，而這個正方形就漂浮在這個空間中。 幾何抽象主義 馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。 他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空。 在他寫的《非客觀的世界》一書裡，他說道：“客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感覺。
在設計未來派戲劇《征服太陽》的舞台與服裝時，他發現了《至上主義》的根本主題，並延伸出無限寬廣的創作空間。 第一次世界大戰前後的抽象主義藝術家最有代表性的是俄國人康定斯基和荷蘭人P.蒙德里安以及由他建立的風格派。 前者主要是抒情抽象的藝術家，後者開拓了幾何抽象主義的道路。 俄國以K.C.馬列維奇為代表的至上主義以及與之有聯絡的構成主義，也是幾何抽象主義的派系。 法國繼立體主義之後產生的俄耳浦斯主義，實際上是注意光和色彩的抽象主義。 歐洲在30～40年代出現的塔希主義，是注意偶然塗抹和斑汙、痕跡所形成的紋樣和質地美的抽象流派。
幾何抽象主義: 抽象藝術簡介 | 10種設計風格運用，賦予作品新高度
工人對傳統繪畫(架上繪畫)不感興趣－－這種畫屬於鄉村。 因此繪畫處於十字路口，要麼選擇對材料進行金屬質式組織的方向，要麼選擇架上繪畫－－造形繪畫的方向。 即使是平面設計也受惠於Hepworth 和她同期作家啟發的3D材質和浮雕圖片。 若要為背景添加適當的活力和奢華感，快來看看我們列出的最佳抽象浮雕圖片。 今年，曼菲斯風格復興腳步踏入3D立體領域，CAD渲染產生器和令人目瞪口呆的3D背景賦予此風格全新優勢。
這位藝術家有著自己獨特的精神世界，他不喜歡自然、討厭有生命力的事物，所以極少與人交往也終身未婚。 最常做的事情就是在畫室裡獨自一人思考、獨自畫畫，他的畫室也跟畫作一樣，簡潔嚴峻，簡單而純粹，甚至畫室裡唯一一盆綠色植物也被他塗成了白色。 在當時，正是因為有這樣一群前衛而勇敢、對於繪畫的可能進行過大量嚴肅的思考的藝術家，讓我們知道，原來繪畫也可以脫離具體的事物和主題，成為內心自省的精神產物。 在困惑的同時，其實我們已經把這位藝術家這系列的作品特點都已經歸納出來了，只用三種基本顏色——紅、黃、藍，只有直線和直角，沒有具體的主題。
幾何抽象主義: ★「幾何」在《漢語辭海》的解釋
他曾在《致馬秋申書》中這樣說，“我的新繪畫完全不屬于地球。 確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離‘地球’的向往。 ”在他畫中，有關宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。 他的許多作品，形體盡管各富于運動感，但卻脫離了上與下的概念，仿佛在某種無垠的虛幻空間中自由翱翔。 天空的藍色遮住了通往太空的視線，于是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。
在這裡，馬列維奇似進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地，所有關於空間、物體、宇宙規律的當代觀念，在這裡都變得毫無意義。 這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地並存在畫面上。 馬列維奇經常重複採用飛行的主題，甚至將他轉向抽象圖案的藝術之旅比擬為飛機起飛：“之前熟悉的事物向後越退越遠，隱入背景中。 ”對他而言，人工操控的飛行中，實際目的起到的驅使作用比不上情緒的作用——速度本身帶來的興奮與刺激。 馬列維奇甚至還設想過，作為人類 （與物質）統一的自然延伸，人類和機械將交混融合為一體。 2000年以來，趙春翔的作品就開始在藝術品市場中亮相。
幾何抽象主義: 世界抽象發展史
藝術的初衷也許只是玩耍，是輕鬆的發泄，是一種調皮，更是一種形式發現。 幾何抽象主義 是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。 人的需求分低級需求（温飽）、次低級需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
- 馬列維奇早期的作品揭示了畫家幾乎全部自己的求學歷程，反映了前30年的西方繪畫從印象主義直到未來主義的演變過程。
- 沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。
- 但終因不符合革命後蘇聯現實的要求而遭到人民的唾棄。
- “至上主義”抽象繪畫的創立，預示了西方抽象藝術的發展趨勢。
- 萬物內部自有定律，直角內是萬物休養生息的地方。
在西方藝術論著中，抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。 “抽”也就是“抽離”、“抽出”；“象”，指的也就是具體的形象。 合起來，把具體的形象給抽離出來，只有點、線、面的排列組合，這就是抽象主義。 和印象派一樣，抽象主義下面的各個分支也非常多，一篇文章根本介紹不完，今天我們就先從抽象主義中的“理性派”——抽象幾何開始說起。
幾何抽象主義: 抽象浮雕與雕塑
這就是寇恩與我所謂的「化約論者（reductionist）的噩夢」。 幾何抽象主義 沿著這條傳統路徑，我們學到很多關於大自然的知識，尤其是如何操控大自然為我們服務的知識。 由於只有我們的出發點具有單純性，所以，若非大自然的確利用了複雜無比的因果網絡，就是自然界的機制與大部分複雜性無關。 在第七章中，我們探討了第三點：運動，發現它牽涉到生理學與神經學的複雜現象，包括骨骼、肌肉、神經與腦部。
所有的至上主義藝術的基本上造型都源自于方形：長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直于水平交叉。 《黑十字》及《黑色圓形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。 馬列維奇在其生涯的不同時期，畫過好多個黑色正方形的版本，最后甚至伴隨他長眠于地下。 以此為代表的至上主義作品，其內涵均存在于其本身以及與其有關聯的東西上。
幾何抽象主義: 抽象藝術熱冷抽象
朱明認為，抽象國畫本該屬于中國畫的一種，這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術，甚至是中國國畫的高級藝術階段，或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。 幾何抽象主義 這種心靈藝術，有別于一般傳統意義上的中國書畫藝術，極其推崇書畫家不可復製的個性化的藝術氣質。 抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。
附帶一提，我喜歡用一整圈來當作角度的度量單位，而不喜歡用度。 我個人覺得這樣更簡單，也比把一圈分成360等份更自然些（你當然可以選擇自己喜歡的方式）。 所以我的說法就會是：正方形各角的角度是1/4。
幾何抽象主義: 風格派
若要將色塊導入自己的設計作品中，可以參考Rothko以及早期現代藝術擁護者荷蘭畫家Piet Mondrian的作品，從中汲取色彩豐富的平面設計靈感。 以大型「色域繪畫」（Color Field）作品聞名的美國畫家Mark Rothko讓抽象藝術邁向新階段。 他在巨幅畫作中透過色塊探索心理及戲劇化的潛能。 以下一起探索10種設計師愛不釋手的抽象藝術風格，為他們的商業專案注入創意、美感和趣味，以及我們為可嘗試用於包裝、網站設計和輸出專案所編輯的最佳圖片。 歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術,凡是著重感情表現的,稱為抒情的抽像或熱抽象；凡是著重表現理念的,稱為理性的抽像或冷抽象。
在那裡，他接觸了爵士樂，這為之後的創作帶來了新的激情與靈感。 他開始在畫面上創作豐富而精彩的節奏，作品比過去更為明亮、更為抽象，一反過往的冷靜，多了許多熱鬧的視覺區域性，黑色也逐漸消失了。 在風格派的理論體系中，實物的具象特徵簡化為點、線、面的簡單組合。 不僅如此，它還對色彩也產生了全新定義：風格派認為色彩的功能此時已不僅僅侷限於“裝飾”，它在“區隔空間”這一功能中的力量同樣不容小覷。 但是，雖說立體主義對蒙德里安的藝術道路有著巨大影響，但若細細品味其此時段的畫作便可發現，他並未在立體主義的道路上一直走。 蒙德里安意識到：立體主義並沒有徹底實現對“純粹實在”的表達。
幾何抽象主義: 西方抽象人物
並看重藝術，著重將藝術的魅力發揮到我們的教育中，將藝術意境的美融入到生活的方方面面。 雖然蒙德里安的藝術思想經過時間的洗禮，但是這種美學思想歷久彌新，成為美學世界獨一無二的存在。 如今社會上形式主義越來越多，因此人們崇尚簡單的東西。 包括在繪畫上，人們也開始漸漸放棄複雜的形式，不再刻意的追求什麼。 因此蒙德里安的抽象主義美學受到人們的推崇也不難理解。 而且幾何圖案的色彩撞擊無疑在時尚界也十分時髦。
隨後，許多藝術家轉向工業設計和家居設計，建築和雕塑中運用了熔焊類的工業技巧。 在抽象型雕塑中運用非傳統型材料，並且大量生產和應用於工業構成主義出現於新社會的新政治層次密不可分。 幾何抽象主義 第二次世界大戰之後，情況發生了新的變化，現代藝術家們明確了藝術的發展方向，對傳統藝術的主題開始進行徹底的革命，一時間對形式的探索，成為一個國際性的藝術運動。 在美國，對形式進一步探討導致了抽象表現主義的誕生；在歐洲，對藝術形式的在探索使得歐洲抽象表現主義─不定形藝術大行其道。 歐洲抽象表現主義是在歐洲現代繪畫影響下產生的第一個美國現代畫派，是第二次世界大戰後以一批美國畫家為核心的美術運動，代表藝術家有：霍夫曼、波洛克、德‧庫寧等。 之前有討論過兒童的繪畫教育，而更深入的挖掘繪畫藝術，而且說到藝術的發展，便不得不提到幾何抽象畫派的先驅蒙德里安。
幾何抽象主義: 我們一開始先談抽象幾何圖形－《這才是數學》
此外，馬列維奇繪畫中的表現性特質，也是蒙德里安那種冰冷的、中性《白底上的黑色方塊》的抽象畫所不具有的。 對馬列維奇來說，一個方形本身就具有一種獨特的表現性個性，一切具有自身表現性特點的要素統統要排除在繪畫之外，構圖的全部重點是不帶任何感情因素的直角系統。 至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。
