巴洛克洛可可詳解

柱子和壁柱的动态节奏，中央集合，突起和浓缩的中央装饰增加了结构的复杂性。 服饰颜色只使用了黑和白，与传统英国宫廷电影风格不同。 在服装上体现阶级感：越繁复阶级越高，V形束胸紧绷、伞状裙摆大，扭曲凸显女性的曲线美。 紧身胸衣+裙撑，是18世纪英国女性服饰的标志。 洛可可式傢俱在刻意修飾巴洛克式傢俱的基礎上而形成的一種浪漫主義風格的新傢俱。 由於這種風格的傢俱形成並流行於法國路易十五時期﹐故又名路易十五式傢俱。

由于美国在这段时期只是被殖民，所以没有“美国巴洛克”风格。 尽管巴洛克建筑始终都经过过度装饰，但它在很多方面都表现出了独特的风格。 在洛可可风格的珠宝中，装饰的题材有自然主义的倾向，花卉、枝叶、缎带等有女性特征的元素成为珠宝设计的主角。 巴洛克本来是意大利的古典主义者发起的（16下半叶~17世纪），后来巴洛克渐渐地背叛文艺复兴的精神，18世纪的评论家贬低这种背叛的奢华风格为“巴洛克”，巴洛克和印象派一样被人骂着骂着就成了一种风格。 巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般，在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。

巴洛克洛可可: 巴洛克洛可可装饰纹样

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。 但是，这三大艺术中心其实是从一个转移到另一个的，从 古希腊→ 意大利 →法国， 每一次中心转移，都有太多的因素作用影响。 意大利从古希腊之后一直到文艺复兴时期，都可以说是 西方文化的中心地带 。 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。

2、洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。 洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

巴洛克洛可可: 洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？各自有什么特点？

美式家具 美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。 从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格 仿古风格 美式家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。 从许多18、19世纪世代相传下来的经典家具作品中可以看出，由于早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则，造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。

世纪整个欧洲艺术领域，在当时的音乐、建筑、绘画、服装、工艺和文学等领域无一不体现出巴洛克艺术的魅力。 而随着欧洲对东方世界的探索和了解，东方世界那层神秘的面纱慢慢被揭开，东方艺术中深邃的思想强烈冲击着西方艺术，洛可可艺术风格也随之洋溢着东方情调，特别是中国情调。 陶瓷、染织、木制品及金属工艺，这些富有特色的东方元素，被大量应用在洛可可艺术品的制作中。 而之后的欧洲近代工艺美术的发展，也得益于，洛可可艺术的流行而拉开的序曲。

巴洛克洛可可: 巴洛克式

也有史学家称伏尔泰是蓬帕杜之后“偶遇”国王的重要推手，不管怎样蓬帕杜夫人都是伏尔泰一生的重要资助人。 巴洛克洛可可 路易十五路易十五的宫廷生活糜烂，虽然后世有人认为他还是婴儿的时候就失去了母亲，所以他渴望母亲的存在变成了他设法获取妇女的亲密陪伴，因此生涯中情妇众多。 路易十五浪费了许多精力在美色追求中，他的众多情妇甚至如他一样闻名于世，这其中就有洛可可风格的开创者蓬帕杜夫人。

力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 “洛可可”（Rococo）源于法文rocaille，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。 如果说巴洛克风格像男士，洛可可风格则更像一位女士。 在珠宝风格工艺上，巴洛克呈现出如下特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔，同时洋溢着豪华庄严的高贵气韵，更少带有宗教性质。 这种色彩丰富的技艺不用想也知道特别适合表现花卉，而整个17世纪，有一种花绝对让整个欧洲都血脉喷张，记忆深刻。

巴洛克洛可可: 形式超内容，从艺术的角度看巴洛克和洛可可风格在影视中的应用

雕塑的微妙的不平衡姿势（从特定的角落观看时极具吸引力）是洛可可式雕塑的很好的体现。 雕刻技术使大理石看起来像闪烁着光芒，这也与当时的绘画风格相呼应。 这组雕塑由路易十五世时的督安提安公爵于1734年或1735年为路易十五购置，并在卢浮宫完工后暂时存放在卢浮宫。 1762年，国王将其赠予庞帕度夫人的兄弟兼艺术部长马里尼侯爵，侯爵将它放置在梅纳斯城堡户外，直到19世纪晚期。

哥特式建筑，又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。 巴洛克洛可可 它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。 哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。 洛可可风格是以抽象的旋涡、山石、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图为主轴，展现整齐而生动的、神奇的、纤巧的装饰。

巴洛克洛可可: 巴洛克艺术绘画

学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林（H.wofflin），他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》。 鲁本斯：没错，我就是「斜杠青年」 画家鲁本斯不只是画家那么简单，他非常会营销自己，把自己包装起来，靠着自己的嘴舌和能力让自己声名远扬… 男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。 丹纳在《艺术哲学》曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。 拜占庭的宝石加工以抛光为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石（cabochon）被镶嵌在镂空的黄金之上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华。

巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。 在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。

巴洛克洛可可: 巴洛克风格和洛可可风格的区别

路易十四，红鞋是他的专利，当时除他以外的人不得穿红鞋在法国，路易十四因为他使法国强大而受到尊敬，他将法国国力和文化推向王权社会的顶峰，当时的社会欧洲贵族以学习法语为傲。 但自法兰西动乱以后，第五共和国开始对这位国王进行重新研究和反思。 他是一位具有争议的国王，支持派与反对派仍然存在。 但是大多数的法国人民已经认可了这位曾经为了缔造法兰西而不惜毁灭法兰西的君主。 18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了。 可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 关于绘画作品，巴洛克先生也有着自己独到的见解。 他喜好既有宗教特色又有享乐主义的绘画作品，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 克洛迪翁的职业生涯跨越了法国大革命和拿破仑的统治，他接受那个时代对古董的爱好，有时这种偏好在主题选择上比风格上更明显。 他是新古典主义艺术家，如本例所示，他的作品仍然颇具洛可可风格。

巴洛克洛可可: 巴洛克风格和洛可可风格在建筑、装饰上的区别主要表现在那些方面？

洛可可一词由法语演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 “洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。 是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 1、巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格! 凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。 在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。

• 他的作品阿波罗与黛芙尼即为巴洛克时期的代表作之一。
• 早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。
• 总的来说，巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，在建筑方面强调华丽、壮观、雄伟、炫耀，一派恢弘壮丽的帝王气象。
• 洛可可风格项链的装饰物也开始丰富起来，大量精美的坠饰开始出现，不过这些项链都不是直接佩戴在肌肤上的，通常会在项链底下衬上天鹅绒的衬垫，或者直接将天鹅绒缎带和丝质蕾丝打成蝴蝶结直接佩戴。
• 他喜好既有宗教特色又有享乐主义的绘画作品，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

洛可可珠宝的风格特点是：纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩作装饰构成。 在法王路易十五之前，巴洛克风格的盛世之景是宫廷的主旋律，它深沉古典，大气磅礴，诉说着一国的强大。 巴洛克洛可可 及至路易十五时期，柔软轻快的洛可可风格席卷而来。

巴洛克洛可可: 巴洛克艺术服装

如有猫脚型弯椅脚（CabrioI Leg）的安妮皇后型；家具设计大师齐本德尔（Thomas 巴洛克洛可可 Chippendale）的椅子；18世纪美国本土设计名家约翰． 高德（John Godderd）所擅长的优美线条，直至今日仍在美式家具中占有一定份量。 新古典风格 在古典家具设计师求新求变的过程中应运而生。

巴洛克洛可可: 中国最硬的铠甲：是纸甲？

“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶，上接文艺复兴，下接新古典主义、浪漫时期。 巴洛克风格在当时最基本的特点为打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，大量使用金色、浮夸装饰、崇尚豪华、但又不丧失庄严肃穆之感，达到了华丽与内敛的平衡状态。 洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 巴洛克艺术是在十七世纪发源于意大利，这是罗马教廷支持的艺术风格。 随着婚礼艺术的发展，很多婚礼策划师在婚礼设计中融合了巴洛克风格的特色。

但是，后任国王路易十五末期和整个路易十六时期本为巴洛克风格的凡尔赛宫被加入了些许洛可可装饰。 洛可可时期，服装的轮廓造型中的碎花元素和蕾丝元素的运用也是其重要的特色。 碎花在当代也有其一定的市场，特别是2010年左右，碎花裙甚至成了年轻女性，特别是大学生的标志，而蕾丝更是洛可可时期，时装中必不可少的装饰元素。 蕾丝这种充满神秘和浪漫气息的装饰元素在洛可可服装中大放异彩，以古典主义的优雅风格，其表达着肉欲和色情的享乐欲望，使之适应高雅沙龙的气氛。

巴洛克洛可可: 巴洛克与洛可可

长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。 巴洛克洛可可 鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰。 路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。 结语：洛可可时期，在多个层面上缔造出了许多具有时代特色的文化，在服装上的影响和成就更是影响到现代。

巴洛克洛可可: 巴洛克艺术建筑

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