巴洛克詳細介紹
于是我们首先发现了三个关键词，分别是“善于用光”、“舞台感”及“浮夸雕塑装饰”，最后一点几乎贯穿了大量古典风格，因为那时候的建筑师大部分都是画家、雕塑家与石匠出身。 巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般，在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。 其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。 美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。 而说到洛可可（Rococo），这个词由法语 ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。
- 所以一般就是在之前蓋好的宮殿里搞搞田園式的小裝修。
- 它的風格自由奔放，造型繁複，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。
- 義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。
- 如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
- 杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
- 巴洛克建筑另一个典型特点就是“建筑立面”的雕塑化，建筑师们通常喜欢采用弧形制造一种波浪起伏的立面，膨胀与收缩的形态除了让立面有夸张的视觉深度效果，更是让人感觉建筑拥有生命力，似乎是能呼吸的有机体。
- 這樣的畫面如同是真實生活的一幕，沒有絲毫的美化，也沒有表現出聖母的神聖與榮光。
17世纪到18世纪初，欧洲极为动荡,政治、经济、宗教等方面的激烈斗争,使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革,荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。 巴洛克 然而,欧洲的王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,追求豪华,讲究排场成了表现权势的社会性、政治性的需求。 在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克艺术风格。
巴洛克: 巴洛克是种什么风格？它形成的历史原因是什么？
当时势力没落的贵族也纷纷响应，因此当时许多建筑、艺术都开始流行此华美风格。 巴洛克追求夸张的戏剧性，把过去静止不动（稳定的坐姿或站姿）的画中人物描绘成进行中的动态，仿佛下一秒画中人物就会动起来。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，佈滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的羣雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。 建築史中則用以指1530～1600年間意大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。 羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。 教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。
巴洛克: 法國巴洛克
如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。 但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。 个人固然受制于历史，但在反映传统的同时，又能给当代历史带来一些新的东西，这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 法国国王菲利普五世的加冕礼，即西班牙国王路易十四的孙子，以及18世纪初的波旁王朝首次亮相，给文化政策和风格带来了巨大变化。 此后，主要艺术品的委托由国王而不是教堂和皇家艺术学院控制。
巴洛克式建築 巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。 放蕩不羈,極盡奢華是巴洛克建築的主要特徵,在巴洛克建築里裝飾滿了壁畫雕塑 。 巴洛克式家具，以浪漫主義精神為設計出發點，賦予親切柔和的抒情情調，追求躍動型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。 巴洛克家具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、或者是金箔貼面、描金塗漆處理，並在坐臥類家具上大量套用面料包覆。
巴洛克: 建築
在用色上巴洛克常见的颜色有金银色、宝石质感的红黄蓝绿等，这时候我们就会发现，某个年代盛行的风格会导致其时任何物件的风格都以其命名，基本到了没理由的程度，所谓的理由都是后世强行附加的，同样的情况还有洛可可、维多利亚等。 同时，巴洛克因为有特定风格意象所以不会完全消亡，比方如今我们看到比较多的商业设计应用在于电影、服饰、妆容及软装设计当中。 关于巴洛克风格的形成问题，如果认真细说起来将会变成绵长的历史课，所以我们将以一个精简方式陈述，就是著名的“时间、地点、事件“法。
法國古典主義文學以戲劇成就最為突出，產生過三個卓越作家：悲劇家高乃依和拉辛，喜劇家莫里哀。 在別的方面，古典主義作家也作出了優異的成績，像拉封丹的寓言詩、波瓦洛的理論著作等。 巴洛克 在巴洛克晚期，詠嘆調在歌劇舞台占據重要地位，宣敘調僅為一些穿插性的演唱。 這些宣敘調通常由通奏低音伴奏，稱為清唱宣敘調，又稱乾念宣敘調。
巴洛克: 音樂研究所
这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。 洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，总体特征是精致并且细腻，设计中频繁地使用“C”、“S”等涡券形曲线和弧线。 之后，洛可可风格扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。 拿坡里歌剧的特点是注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。 巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
另外，歌剧在巴洛克时期开始盛行，这一时期的歌剧大多为宫廷的庆典场合而作，排场相当有气势，而歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事。 而那些具有男性肺活量与女性音域的阉人歌手，成为了炙手可热的明星。 巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（Barroco)，意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字：“怪”。那在谁的眼里怪呢？在传统艺术家的眼里。 历史上第一部歌剧是1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。 现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。 在最早的歌剧中音乐形式是声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。
巴洛克: 洛可可Rococo
巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵，花环、果物、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材。 贝壳曲线与海豚尾巴行曲线的采用，是最重要的特征之一。 路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。 而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花纹都是小碎花。 那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
- 巴洛克藝術一反文藝復興藝術的 平靜和克制，而表現為戲劇性、豪華與誇張。
- 洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。
- 巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。
- 于是乎，在1560年到1660年期间，意大利境内兴建了大量巴洛克宗教建筑，还用巴洛克手法去重新装饰或者翻新过去的老教堂，巴洛克就这样慢慢在意大利的艺术探索中被有意形成，其后传到法国获得进一步放大，此为后话，我们先按下不表。
- 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。
- 雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調“運動”與“轉變”為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。
- 巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。
巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。 巴洛克建築是17~18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。 其特點是外形自由，追求動感，喜好富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間來表現自由的思想和營造神秘的氣氛。 在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉（約1600年-1750年）的歐洲最流行的藝術風格，特別是建築與繪畫領域，這一時期上接文藝復興（1452年-1600年），下接新古典主義、浪漫時期。 ）是對歐洲17世紀時流行藝術的總稱，巴洛克的作品有大量使用金色的特徵，在邊框上和內容中擇一留白，在能放入裝飾的地方儘量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾，給人一種充滿嚴肅感和對稱感，以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰。 巴洛克傳承自文藝復興風格，在18世紀開始進入洛可可和新古典主義的領域。
巴洛克: 巴洛克藝術流傳
古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。 由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。 因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。 这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。
凡尔赛宫殿具有划时代的意义，宫殿宏伟的大厅在其奢华的设计中更为奔放。 巴洛克时期的神圣建筑开始于意大利具有交叉圆顶和教堂中殿的大教堂范例。 柱子和壁柱的动态节奏，中央集合，突起和浓缩的中央装饰增加了结构的复杂性。 洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C形、S形曲線或漩渦狀花紋是其特色。
巴洛克: 巴洛克风格列传
歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。 巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。 巴洛克 最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
貝尼尼活了 81 歲，在他多產之生涯當中，有很多作品都和聖彼得大教堂有關。 貝尼尼替聖彼得大教堂的工作尺度從小到大均有，小的只是作畫，大的則是替教堂設計了一個巨大無比的廣場。 1624 年，教宗烏爾班八世﹝Urban VIII﹞任命他修護聖畢比亞納教堂﹝Church of St. Bibiana﹞，開啟了他從事建築工作之門。 建築師：博羅米尼﹝Francesco Borromini, 1599 ~ 1667﹞ 博羅米尼是十七世紀義大利最偉大建築師，也是主導巴洛克風格之人物。 他運用對比互換的凹凸的線和複雜交錯的幾何形體得心應手，創作出一系列令人歎為觀止的巴洛克建築。
巴洛克: 郡都巴洛克 生活地圖
OYJ 精選的海水珍珠款式，設計都很極簡，近乎完美的珍珠不需要更多的裝飾，簡單就能呈現他渾然天成的美。 在荷兰北部（主要是新教徒，独立-通常被统称为“荷兰”），在装饰华丽的坟墓的胸像或肖像上，肖像出类拔萃，Hendrik de Keyser和Rombout Verhuls参与其中。 Artus Quellinus在这两个领域都曾工作过。 西元1600年至1750年間，為音樂史上所稱之巴洛克時期，其音樂之特性為透明純淨，活力充沛，與多樣化之纖細樂器與音色之融合著稱。 法蘭德斯畫家，是 巴洛克 17 世紀北歐最多才多藝、最有影響力的巴洛克風格的畫家。 魯本斯的影響是勢不可擋的，很少有當代的美術家膽敢反抗他的風格。
巴洛克: 音樂研究所 碩士
阿波罗(传说中的诗歌、音乐与太阳之神)那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治。 “巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。 它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，以后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。 韓德爾出生日期僅比巴哈早一個月，雖然兩位大師出生地相距不到一百公里，同樣從德國中產階級的家庭，不過這兩位大師，終身沒有機會相晤。
第三，趨向自然；在郊外興建了許多別墅，園林藝術有所發展。 羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上西班牙聖地亞哥大教堂部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。 米開朗基羅很善於運用各種元素，將一個室內空間雕刻成如他的雕像或繪畫般富有張力。 文藝復興為義大利宮廷帶來財富與權勢，是世俗與宗教力量的阿斯鋼結合。
从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。 所以有人把整个十七世纪各国的艺术–意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在“巴洛克”范围之内。 18世纪初期，创作了几部豪华的巴洛克作品，包括托莱多的NarcisoTomé的El Transparente祭坛，这是一个巨大的祭坛，随着光线的变化，它似乎在移动。
巴洛克: 古典鋼琴/大提琴
这篇负面评论指出，拉莫这部歌剧的旋律不连贯不和谐，总是来回变调，结构散乱不规整，听上去非常的“巴洛克”。 7、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。 巴洛克(《街頭霸王》遊戲人物) 巴洛克是《街頭霸王》系列遊戲的反派角色,視“美麗才是絕對”為生命格言的西班牙貴族忍者戰士。 對美麗有著異常執著的自戀狂兼備美麗和強大,不承認物質以外的美麗東西…
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 除了建築和雕塑和繪畫之外，巴洛克傢俱無疑是巴洛克藝術最市民化的一種表現形式了。 巴洛克 巴洛克建築設計 巴洛克建築設計是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。
巴洛克: 巴洛克艺术建筑
巴洛克运动蓬勃发展，尤其是在17世纪末和18世纪初在德国和从维也纳统治的哈布斯堡帝国时期。 在改革和宗教战争期间，新教徒的破灭者摧毁了许多教堂和雕像，并制作了大量新作品来代替它们。 赫拉克勒斯杀了狮子，圣迈克尔杀了龙，以及其他代表天主教教会战胜新教徒的主题。 导致巴洛克风格的另一个重要影响是天主教堂，它在与新教徒崛起的斗争中寻求艺术武器。
巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯繫的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。 單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反覆出現的低音聲部上的變奏。 在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。 義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。 作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。
巴洛克: 巴洛克組曲
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。 其中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。 具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
巴洛克: 古典鋼琴/長笛
维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。 巴洛克 虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。 亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
