巴別塔慶典歌詞詳盡懶人包
歌詞上，青峰富含現在詩感的詞句，帶領聽者進入那個未知的秘境，一句句搭建出屬於現代的巴別塔慶典。 巴別塔慶典歌詞 音樂上，製作人徐千秀維持了青峰Demo的原始樣貌，像建造巴別塔般，往上建構。 前奏神秘的聲響，暗藏著鼓手小白老師的鍋碗瓢盆秘辛；有趣的「hey」，則是另一位鼓手Padget的人聲，用編曲的創意，體現專屬這個荒唐世界的異國音樂性。 《巴別塔慶典》歌名來自古老的傳說，遠古時候人們說著同種語言，但他們想要建造一座直達雲端的塔，用來傳播自己的名聲，於是上天打亂這些人的語言，讓他們聽不懂對方說話，也間接阻止了這座塔的建造。
(加購海報筒為保障運送過程中.降低損壞海報毀損，商品贈送之海報為非賣品,為一比一贈送,派送過程如遇凹損,恕無法更換與退)。 從HBO Asia以台劇《通靈少女》作為中文市場的首發；《你的孩子不是你的孩子》引起熱烈討論；《我們與惡的距離》國內外收視亮眼；到近期在Netflix全球獨家上架、口碑持續發酵的《她和她的她》。 展場用音樂、畫面、文字、影像，全面性設置此次歡慶饗宴，展區有一些小彩蛋，散置在展場各個角落，青峰表示，最特別的就是自己的特寫肖像照6張，他害羞地說自己到現在都不敢直視看它。 巴別塔慶典歌詞 截至2020年8月12日，《太空人》在豆瓣音樂分別上根據2016人與9908人的評價獲得了8.1顆星及8.0顆星的評價。 ▲最後僅剩下兩個人坐在塔頂，他們就像創世紀提到的亞當和夏娃，代表著人類最後生的希望。
巴別塔慶典歌詞: 創作
攝影邀請到近期在亞洲攝影界展露頭角，富含詩意色彩的鏡頭藝術家Rala Choi掌鏡，攝影師在聽完青峰的歌曲後，想用畫面表現「巴別塔的根源」：自巴別塔之後，人類開始使用不同語言、無法彼此理解，追根究底只是為了要爬得更高。 於是，在這張照片裡的人，站在高處，眺望著一切，以「他人」的身份存在著。 拍攝的過程中，一切靜默，透過凝滯的場景，挖掘青峰內心深處，將音樂的情緒，穿越語言，用畫面傳遞。 Lyrics上，青峰富含現在詩感的詞句，帶領聽者進入那個未知的秘境，一句句搭建出屬於現代的巴別塔慶典。 吳青峰(華語流行樂男歌手、詞曲創作人) ;7月5日,推出個人單曲《巴別塔慶典》,與此同時,他還舉辦了“巴別塔慶典”概念展,並成為了一名策展人 ;9月6日,推出首張個人音樂專輯《太空人…
也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。 男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。 就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉…… 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。
巴別塔慶典歌詞: 巴別塔慶典歌曲歌詞
歌詞援用幾何學中「線」的相關概念和用語，描述人類從孤立存在，到逐漸與他人建立聯繫的情狀。 吳青峰在歌詞中大量討論了似是而非、模稜兩可、對照跟對話等概念，設計師將這些概念轉化在裝幀安排上，比如在CD本體的對稱位置，也印刷了CD的圖案。 歌詞本的排版設計，則是須橫跨左右兩頁才能閱讀，暗示觀者得在反覆對照中才能摸索出真假是非。 專輯的攝影由馬來西亞攝影師鍾靈與造型師Yii Ooi聯手操刀，透過具有劇場性的畫面，呈現歌手時而瘋狂詭譎、時而孩子氣的面向。 現場展出吳青峰此次和攝影藝術家Rala Choi合作的動態概念影像、青峰體文字間、歌曲故事概念等作品；展場用音樂、畫面、文字、影像，全面性設定此次歡慶饗宴。
過門區段以最為急促的鼓聲伴隨電子呼喊的聲音將歌詞一字字如子彈般射出，衝擊著耳膜，也如同盛宴即將結束而迎來最後的表演般，把最後的舞臺還給了第三段副歌結束場荒誕的宴會。 主歌藉由吉他迅速帶入歌聲，有種驚嚇感，而隨後感受到極為勻稱卻輕快的歌詞，讓人有種壓抑、迫不及待要釋放的感受。 過了快節奏第一段主歌後，如同即將爆發前的收縮，該段改以有些舒緩卻又急促的旋律，將情緒堆疊到最高潮。
巴別塔慶典歌詞: 概念與編排構想
而這首歌筆者認為以「旁觀者」視角來詮釋這首歌相對貼切，而能旁觀於人類視角的，便是上帝。 使用電腦播放程式請留意：CD曲目的編排是否正確，將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 行程滿檔的吳青峰離開電台後，立馬跳上車直奔台北信義Woolloomooloo Xhibit，參加下午開幕的《巴別塔慶典概念展》開展活動記者會，一刻也不浪費和大家見面的機會。 吳青峰去年發行〈Everybody Woohoo〉後，暌違一年，在7/5以全新單曲全面回歸，當日帶著新曲〈巴別塔慶典〉前往Hit Fm突擊好友「活力DJ」阿娟，兩人許久未見，敘舊打鬧一番差點讓阿娟忘了正事要做，立刻現場幫青峰首播新曲。 導演為了呈現出各說各話的混亂世界感，安排8大場景、6大酷刑作為這次MV的拍攝主題，大膽嘗試各種可能性。
結束完電台突擊後，吳青峰馬不停蹄地直奔台北Woolloomooloo Xhibit參加《巴別塔慶典概念展》開幕活動，為了將全新單曲〈巴別塔慶典〉概念完整呈現，特別展出他此次和攝影藝術家Rala Choi合作的動態概念影像、青峰體文字間、歌曲故事概念等作品。 專輯的敘事背景是「太空人的腦內幻境」，吳青峰曾表示：「我心中的專輯主角形象是一個躺在病床上看似無意識的人，沒有人知道癱瘓的他腦裡到底有沒有另一個世界，知不知道自己沒有醒來。」歌曲主題涉及溝通與回音、意識與記憶、自我與他人、夢境與清醒、正常與瘋狂、虛幻與現實等多組對比。 《太空人》是吳青峰在所屬樂團蘇打綠休團期間所發行的首張個人專輯。 在2016至2017年的休息期間，吳青峰刻意停止創作，直到2018年初才重新動筆寫歌，並開始學習編曲。
巴別塔慶典歌詞: 吳青峰〈太空 Space〉Official MV
《太空人》收錄作品之編曲元素，涵蓋了電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖滾、前衛、古典樂、R&B、嘻哈音樂等音樂類型。 〈巴別塔慶典〉歌詞引用聖經巴別塔的典故討論語言的紛擾，以幽默口吻諷刺人與人之間的溝通誤差。 專輯的同名單曲〈太空人〉，歌詞描述了「看似平凡日常，在某些人心中卻顯得格外不凡」的情緒，主題源自歌手過去的一段曖昧之情。 編曲以簡單的吉他和弦為基礎，呈現日常的質地 吳青峰曾自述， 是他至今寫過最喜歡的歌詞。 這次的創作，青峰想像我們的星球變成螺旋狀，濃縮在塔內：每個人各執一角，每個角落都在發生不同的事，大家都想往上，以拼命把對方擠掉為樂，聽起來很猙獰，卻用幽默的方式看待這個畫面。 這首〈巴別塔慶典〉收錄於青峰以個人名義出道後的第一張專輯《太空人》之中，依循該張專輯的核心概念「溝通／無法溝通」舉辦一場在巴別塔內的荒謬慶典。
吳青峰一面回頭整理舊作一面寫新歌，發現有幾首舊作的概念有互通之處，於是逐漸發展出整張概念專輯的圖像。 《太空人》一共收錄12首歌曲，其中6首是近期作品，最早的歌曲最早可以追朔至2002年，收錄作品皆源自吳青峰的生命經歷，多數是出於對人性陰暗面的理解而寫下。 傳說中，遠古的人們說著同種語言，但他們想要建造一座直達雲端的塔，用來傳播自己的名聲，於是上天打亂這些人的語言，讓他們聽不懂對方說話，也就間接阻止了這座塔的建造。 塔裡的大家聚集在一起，不是為了一場慶典，而是為了一支不倫不類的MV。
巴別塔慶典歌詞: 單曲概念展
歌手可以用最隨興的演唱方式演繹，而最讓人印象深刻的便是「鼓聲」、「合成器」、「背景人聲」所交融出的音樂饗宴。 鼓聲控制音樂節奏，也控制著情緒；合成器的聲音在副歌區段與背景人聲「hey」的搭配，表現出荒誕、慌亂的感受。 導演為了呈現出各説各話的混亂世界感，安排8大場景、6大酷刑作為這次MV的拍攝主題，大膽嘗試各種可能性。 導演開場就安排吳青峯被捆綁吊起來，還得接受合照留念，還讓青峯穿上拳擊外套，展現拳擊場上大亂鬥等的惡鬥戲碼。
混音處理上，多軌疊錄的人聲時而近在耳邊時而在遠處飄忽，以此營造空間與時間隔離且錯置的印象。 聽者如同置身失憶主角腦內的廢棄城鎮，殘留的記憶宛如幽魂，在廢墟中四處徘徊遊蕩。 〈線的記憶〉的歌詞，是吳青峰刻意停止創作一年多後，重新提筆的第一個作品。
巴別塔慶典歌詞: 音樂錄影帶
上天看見他們建塔時說：「建造這座塔只是開頭，如果成功了，那麼日後想要圖謀甚麼就沒有甚麼能阻擋他們了。」於是上天打亂了這些人的語言，讓他們聽不懂對方說話，也因此間接阻止了這座塔的建造。 巴別塔慶典歌詞 音樂上，製作人徐千秀維持了青峯Demo的原始樣貌，像建造巴別塔般，往上建構。 前奏神秘的聲響，暗藏着鼓手小白老師的鍋碗瓢盆秘辛；有趣的「hey」，則是另一位鼓手Padget的人聲，用編曲的創意，體現專屬這個荒唐世界的異國音樂性。
- 男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。
- 導演為了呈現出各說各話的混亂世界感，安排8大場景、6大酷刑作為這次MV的拍攝主題，大膽嘗試各種可能性。
- 歌詞本的排版設計，則是須橫跨左右兩頁才能閱讀，暗示觀者得在反覆對照中才能摸索出真假是非。
- 吳青峯希望藉由這樣的寓意，表達在這個世界，每個人都自説自話，語言提供了方便卻也帶來隔閡和混亂。
- Hit FM聯播網的主持人Momoko給予專輯好評，表示從《太空人》中可以看到不一樣的吳青峰，除了能夠享受不同類型的音樂，還能感受青峰多樣的嗓音。
回到音樂，其實這首歌的音樂、MV、歌詞三部分也分別呈現出，「歡樂」、「荒誕」和「現實」三個大課題，等於說要好好認識這首歌，得用三種角度去詮釋，真是辛苦了製作團隊，也相當驚嘆他們有如此能力，打造出如此華麗的慶典。 最後一段過門歌詞如同進如人的精神世界之中，瘋狂地探求著那個最初的自己，不斷詢問自己是誰、為何那麼自私、為甚麼心理如此狹隘、為何別人的話聽不進去、表面和心理的自己都開始虛假偽裝。 然後又回到「全都聽不到、全都聽不到」讓人感受極度的壓抑，最後是否爆發開來選擇初衷？
巴別塔慶典歌詞: 歌曲製作
歌名來自古老的傳説，遠古時候人們説着同種語言，但他們想要建造一座直達雲端的塔，用來傳播自己的名聲，於是上天打亂這些人的語言，讓他們聽不懂對方説話，也間接阻止了這座塔的建造。 吳青峯希望藉由這樣的寓意，表達在這個世界，每個人都自説自話，語言提供了方便卻也帶來隔閡和混亂。 巴別塔慶典歌詞 YouTube上的〈傷風〉《太空人》 是台灣歌手吳青峰的個人首張錄音室專輯，由吳青峰及徐千秀共同擔任製作人，於2019年9月6日正式發行，專輯共收錄12首歌曲。 專輯的整體製作依循「溝通／無法溝通」的核心概念發展而成，從歌詞內容、音樂、裝幀視覺、MV、行銷宣傳到後續的演唱會，都有緊密呼應。 《太空人》在發行前即有7萬張的預購量；正式發行後，接連在台灣各大專輯銷售排行榜取得年度冠軍的銷售成績。
巴別塔慶典 《巴別塔慶典》是吳青峰作詞作曲並演唱的一首歌曲,發布於2019年7月5日。 為了將單曲概念完整呈現,於7月5日至7月9日舉辦《巴別塔慶典概念展》。 《巴別塔慶典》是吳青峰作詞作曲並演唱的一首歌曲，發布於2019年7月5日。 來到副歌區段則一掃所有疑問和困惑，像是上帝又建造了一座伊甸園，讓來到這個王國的人可以不斷地自說自話、不聽人話，不受拘束。 三、四句中，以不倫不類、各行各業及不分晝夜來給人繽紛、無止盡雜亂意象，說明這荒誕、沒救的世界正以自己的方式進行下去。 而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。
巴別塔慶典歌詞: 吳青峰〈太空人 Spaceman〉Official MV
Hit FM聯播網的主持人Momoko給予專輯好評，表示從《太空人》中可以看到不一樣的吳青峰，除了能夠享受不同類型的音樂，還能感受青峰多樣的嗓音。 巴別塔慶典歌詞 《新京報》稱讚專輯講究細節且擁有很高的完成度，完整豐富的內容無疑給觀眾帶來很好的體驗。 「傷風」一詞既是感冒的別稱，亦可理解為傳染病「破傷風」、常用四字詞「傷風敗俗」的略語。 吳以此比擬：對傷害風氣已然習以為常的人們，如同染上一種心靈與思想的傳染病。 〈失憶鎮〉以第一人稱視角和魔幻寫實的筆觸，描寫陷入失憶、凌亂瘋狂、囈語喃喃的意識狀態。
巴別塔慶典歌詞: 巴別塔慶典 (The Carnival In Babel)
認真來說這首歌不管是歌詞、影像甚至是旋律都處理得相當細微，包括MV中鮮明的影像、誇張的動作；音樂層層堆疊，營造異國感；歌詞富詩意，亦有韻律感，再再都讓這首歌成為了經典，重新詮釋了現代版的巴別塔。 創作者以富含現在詩感的詞句，帶領聽眾進入未知的秘境，一句句搭建出屬於現代版的巴別塔慶典。 當然，有許多前輩們也以解釋許多，筆者也就當位統整者，拼湊出這首歌的全貌。
巴別塔慶典歌詞: 專輯曲目
除此之外還有手術枱開腸剖肚、火刑、煮刑、牢籠之刑、食人宴等荒誕6大酷刑，且幾乎都在不符合人體工學的情況下拍攝完成。 辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。 已付款純取貨,未加購海報筒,海報將折疊方式,隨貨寄出加購海報者將在取貨完成後,另郵局掛號寄出，系統可加購海報筒。 商品贈送之海報為非賣品,為一比一贈送,派送過程如遇凹損,恕無法更換與退。
創作者將我們身處的世界濃縮到了這座巴別塔裡，人們在塔中生活，說著相同語言，卻因各自的理解不同，造成誤解而喋喋不休地爭論著。 大家拼命地往塔頂前進，象徵一般人現實生活所嚮往的金字塔頂端，因此彼此勾心鬥角、逞兇鬥狠，只為了將對方擠掉。 該MV以自說自話、貪婪、自私、惡鬥的戲碼，將猙獰、荒謬、尷尬、黑暗等題材表現得淋漓盡致，透過黑色幽默的方式，給觀眾演示一段荒誕的慶典。 《巴別塔慶典》是吳青峯作詞作曲並演唱的一首歌曲，發佈於2019年7月5日，後收錄於專輯《太空人》中。 為了將單曲概念完整呈現，於7月5日至7月9日舉辦《巴別塔慶典概念展》。
導演開場就安排吳青峰被捆綁吊起來，還得接受合照留念，還讓青峰穿上拳擊外套，展現拳擊場上大亂鬥等的惡鬥戲碼。 除此之外還有手術台開腸剖肚、火刑、煮刑、牢籠之刑、食人宴等荒誕6大酷刑，且幾乎都在不符合人體工學的情況下拍攝完成。 ▲最後來到了巴別塔頂，人們終於還是靠著自己的力量登頂了，然而到了最高處仍舊一片混亂，反應著即使科技克服了一切難題，卻克服不了心靈的空洞。 ▲該畫面就如同著名畫作《最後的晚餐》，加上服務員正好十二人，對應著十二門徒，而神卻成了被食用的對象，可見即使是神也淪為了被消費的工具。 該段訴說一個人，他醉心於勾心鬥角的現實世界，但從一開始便以上帝視角來宣判這個人的結局。 第一句提到未來失敗氣味，是「貪婪注定要自取滅亡」之意，而這臭味可能是心靈腐敗或是銅臭味。
