克林姆畫8大分析

奧地利維也納立奧波德博物館15日表示，畫家克林姆（Gustav 克林姆畫 Klimt）的畫作《死亡和生命》遭潑黑色液體，消息一出引發外界譁然。 克林姆 於7月14日生於維也納郊區的伯加頓，即現今的維也納，1885年在一幅素描中，克林姆首次使用金箔作為裝飾,這也成了他日後繪創作的一個重要的特色。 這是克林姆的畫作中，極為罕見的、僅有一瞬的幸福時光。 我想是連克林姆自己都不確定該怎麼畫才好，所以這幅畫始終都未完成。

• 沃荷名作「金寶湯罐頭」、梵谷名畫「向日葵」、莫內名畫「乾草堆」等，如今又傳出畫家克林姆（Gustav Klimt）的畫作《死亡和生命》受害的消息。
• 古斯塔夫•克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。
• 該一相當具有原創性的治療派典，修改自知名精神病學家布洛爾（Josef Breuer），對一位聰明年輕的維也納女性安娜O.（Anna O.）的治療過程。
• 如嵌畫般描繪的風景畫，遠景與近景相等，密致無隙，風格華麗幽遠而隱遁。
• 在介紹的內容方面有所側重，由于法國是“新藝術運動”的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。

克林姆以其繪畫、壁畫、素描和其他藝術品而聞名，其藝術品主題大多以女性身體為主要創作，並以坦率的情色性為作品的標誌。 1897年，克林姆特等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆特並擔任了該派的期刊《聖春》（Ver Sacrum）的總裁。 克林姆曾參加維也納分離派，許多畫家如Egon Schiele,Oskar Kokoschka 和後來的百水Friedrich Hundertwasser 都受他平面裝飾主義的影響很大! 這就是歷史主義，將「希望」寄託在已逝的美好年代之中，引經據典，混搭重組。 對觀者而言，看畫的同時，也是共同參與、見證了歷史的一刻，讓我們深切地思考過去，一同成為文化傳統的承繼者。

克林姆畫: 名畫的控訴 – 名畫與正義

《吻》克林姆的作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命活力。 他描繪人類的情感可說完全不受拘束，會促使觀者不斷思考人生的價值與存在。 他的技法也融合不同藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，尤其到了創作顛峰的「黃金時期」，他更大量使用金箔、銀箔，以符號、鑲嵌風格與豐富的裝飾性展現他獨有的創造力。 克林姆與一群同樣思想開放的藝術家創立了「分離派」（Secession），想擺脫19世紀美術的守舊作風，從保守的學院派藝術中解放出來，為當時維也納的藝文圈拓展新風格。 他們強調裝飾性的藝術，而這些創新藝術往往結合生活，應用在日常當中。

畫作時隔20多年再度出現轟動藝壇，據了解園丁在清除藝廊牆上的常春藤，發現了牆上竟有一處小門，打開後發現了該幅畫作，經鑑定確認為真跡，至於為何會跑到該處仍然是個謎。 歐迪當代藝廊如今舉辦克林姆回顧展，《仕女肖像》成為展覽焦點，展覽現場也播放尋回過程的影片，據估計，該畫作價值達6600萬美元（約新台幣19.2億元）。 克林姆特直到現在光受大家喜歡的原因，很重要的一點就是因為強烈的裝飾色彩，綜合了各個地區各個民族不同時間空間的審美趣味，於是也博得了這些地方人民的熱愛。 由於克林姆特對色彩強烈、線條明快的中國畫以及以日本為代表的東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生了各種新的變化。

克林姆畫: 克林姆藝術沉浸特展「璀璨年代」！奧地利國寶藝術大師松菸4號倉庫登場

最著名的畫作─那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，〈阿黛拉． 布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出，這些著名代表作都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 出身維也納的象徵主義畫家，也是維也納分離派運動最具代表性的成員之一。

• 當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。
• 克林姆的畫作中有胚胎、生殖、演化、與潛意識驅力等成分，當為創作元素; 他所身處的生活與創作地點，有很頻繁的科學與人文藝術之對話，成為當時重要思潮與名家來往之平台。
• 他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。
• 克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝，例如〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉，以及據說代表作〈吻〉裡，雙膝跪地並環抱親吻的浪漫戀人就是以兩人為原型。
• 站穩微笑曲線的兩端，此時木酢達人多年累積的20萬鐵粉，成為生物炭新產品最好的驗證夥伴。
• 除了與過去藝術傳統決裂之外，這幅畫也告訴我們現代科學（尤其是現代生物學），如何影響克林姆的藝術表現，正如它們影響了大部分1900年代維也納的文化，或1890年到1918年期間的維也納一樣。
• 挪威畫家孟克情緒強烈的作品(如〈吶喊〉)亦被視為表現主義畫作。
• 我個人偏愛博物館內輕鬆明亮，卻又隱約閃動頹廢沉淪的末世氛圍。

於家中工作與放鬆的同時，克林姆特通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。 克林姆畫 儘管克林姆特對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。 企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。 克林姆特負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：「大概是我裝飾作品發展的巔峰了。」1907年至1909年間，克林姆特畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。 他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。

克林姆畫: 克林姆拼圖

把〈吻〉視為克林姆最著名畫作，深信極少人會持反對意見，這幅深刻描繪愛侶浪漫擁吻的名作，儼然已是美術史上對於愛的最佳體現。 除〈吻〉之外，克林姆的〈亞戴夫人 I〉更被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」，它在二戰時期被納粹奪走，戰後雖然奇蹟似的保存下來，卻在跨海官司敗訴，被奧地利人視為國恥，最後由曾任美國駐奧大使、紐約新藝廊所有者羅德以超高價一億三千五百萬美元買入，並將畫作歸於美國。 這番曲折故事後被撰寫為小說《金色女士》，2015年改編為電影《名畫的控訴》上映。

雅黛爾的衣裳中央不難發現，其圖案是常見於埃及美術中的「護符眼」圖紋，讓這幅華麗的肖像更添神秘色彩。 從兩部電影中初探英國史16-18世紀幾位重要女君王的故事，也看到英國當時建築、藝術、時尚的流行演繹.. 近年來流行的沉浸式投影藝術展示中，克林姆的作品是相當受歡迎的主題之一。 克林姆畫 尤其是知名的《生命之屋》9幅壁畫與其中最知名的《戀人》，透過數位藝術的再詮釋，呈現了無限的想像力。

克林姆畫: 克林姆 名畫

腦部掃描可能發現了憂鬱的神經訊號，但貝多芬交響樂則展現了對該一憂鬱狀態的真正感覺。 假如我們想要完全掌握心智的本質，該二觀點是缺一不可的，但這兩者很少被放在一起過。 1900 年維也納的知性與藝術環境，標誌了一個這兩種觀點得以作早期交流的時代，而且讓有關人類心智思考方式的了解上有了驚人發展。 在談論20世紀初藝術與科學之互動時，首先舉的分析對象就是克林姆的〈亞黛夫人 I〉與〈吻〉，畫中皆以長方形表示精子、橢圓形表示卵子，兩者交纏，擬藉此展現生殖與生命力之旺盛。 差別在〈吻〉是各自在男女上表現，但在〈亞黛夫人I〉中，則全部匯集在同一人的圓裙之上。 比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。

如今，在美國生活了幾十年的瑪麗亞（海倫米蘭 飾），仍無法忘卻家破人亡的慘烈記憶，她現在唯一能做的就是將畫作奪回、讓歷史還她公道，於是她找了一位美國律師（萊恩雷諾斯 克林姆畫 飾），準備到奧地利對國家美術館提出告訴，一同為遲來的正義奮鬥到底。 克林姆畫 分離派大師克林姆出生於維也納, 他以肖像畫聞名於世。 克林姆的作品掙脫當時守舊作風，為當時維也納的藝文圈拓展出新風格。 在人像類的作品中，有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著的人體的描寫，透出情慾和神秘的色彩，讓人想更深入一探究竟。 奧地利國寶藝術家《克林姆藝術沉浸特展》在巡迴米蘭、羅馬、那不勒斯等城市後，終於輪到台北，這次將透過巨幕投影超過140幅名畫，讓觀眾能細細品味這些作品的美妙細節，更能在聲光的轉換中，感受作品的不同意境。

克林姆畫: 女人的三個階段，黃金點綴的精彩人生

政府支援他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。 分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆特於1898年畫了他的版本。 這位讓克林姆情牽一生的情人，不只是出現於克林姆畫作上的謬思女郎，從畫作與兩人的服裝上更可看見兩人藝術靈感的相互交流，也讓大家認識到維也納分離派的思想不僅只表現於繪畫之上。 弗洛格的服裝設計致力突破傳統，根據藝術潮流而走，克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝，例如〈吻〉或〈阿黛拉． 弗洛格高腰線剪裁、寬袖設計的風格為當時女性打造出嶄新風貌，也帶大家看見藝術的多元風貌。

因此，整個產業鏈的完備，未來除了需要建構全台灣的「剩餘林木資產地圖」外，還需要掌握不同地區的樹種在燒製上的數據調研。 透過訪談，團隊意外發現生物炭的剛需，存在於建材與裝潢領域。 「在淨零碳排的議題出現後，業者們正面臨綠建材創新研發的困境。」策進會數位轉型研究院分析師杜念庭表示，裝潢與建材業者對於不同生物炭的物理性、安全性，以及與異材質混搭後的吸濕、除臭、抗噪等功能表現相當關注。 「我父親跟我說，你看我們是收人家不要的木材做成炭，這是一個循環，是好事情。」陳偉誠表示，父親的年代沒有所謂「循環經濟」，但一生在做的就是「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle，簡稱C2C）的事業。 他曾說過：「所有藝術都是情色的。」這一幅吻亦如其言，在浪漫的擁吻下，其實克林姆是先描繪生殖器後，才把人物的衣飾畫上，情慾的隱喻轉化為圖案，埋下許多符碼。

克林姆畫: 商品推薦

那個時代，指的是「維也納1900」，亦即19世紀末20世紀初之交界處，藝文界人士有時喜歡稱之為「世紀末的維也納」 (Fin-de-Siècle Vienna)。 克林姆與羅丹在兩位極為出色美麗的年輕女士身旁坐下，羅丹著魔似地盯住她們看⋯⋯古倫.菲爾德(Alfred Grünfeld，前德國皇帝威廉一世的宮廷鋼琴師，現居維也納)坐在鋼琴旁，這是一間已經把雙層門打開的寬敞客廳。 看似平凡的猶太裔美國婦女的瑪麗亞阿特曼（Maria Altmann）1998年揚言奪回《艾蒂兒肖像一號》所有權，才揭開了這幅畫背後的故事。

此交易不僅打破之前畢卡索畫作「拿煙斗的少年」保持的1億零41萬美元的紀錄，也超越他的代表作《吻》（The Kiss）成為「史上最高價的畫作」。 「分離派」的代表畫家以克林姆為主，其他成員有可可希卡、席勒、希土克。 以維也納為發展中心的「分離派」除了繪畫之外，還被廣泛地運用在設計、建築、家具上，並影響了「新藝術」的發展。

克林姆畫: 名畫的控訴 – 幕後花絮：萊恩雷諾斯篇

這類創作形式特別適用於當時壁畫的鑲嵌，他們選擇玻璃的材質，而非石頭，當玻璃受光時造成特有的反射效果，造成閃爍、多樣的變化，讓人目眩神迷，在當時被稱作”非現實的幻象”。 克林姆特剛出道時，是以一個學院派，新古典主義藝術家的身份，且一出道就極為成功。 其學院派繪畫的基本功極高，新古典主義繪畫的兩大主題，都能駕馭自如。 這幾幅克林姆特的早期作品都充分表現了優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如雲是必然的。 依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。 但要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，克林姆特的又一厲害之處在於能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。

知道這是好東西，一心想推動生物炭，卻發現自己用力用錯方向。 克林姆畫 克林姆畫 「這很有趣。我發現如果把力氣放在一個沒有願景的發展上，那力氣是白花的。」陳偉誠說自己在會議上像打開了眼界，資策會顧問們認為生物炭有機會走進終端消費者的日常，打造一個人人都能參與的「零廢棄的林業生活解決方案」。 這是全台第一個由老屋改造的生物炭實驗場域，舉凡炭磚、炭盆栽、炭塗料、炭榻榻米……，甚至牆上的藝術品，都是由木炭與竹炭構築而成。 1991年，政府宣布禁伐天然林，在台灣林業與周邊產業委靡30年後的今天，木炭之子陳偉誠集結台灣30家廠商與職人組成跨域生態系，提出零廢棄的林業生活解決方案，要讓台灣林木以循環經濟之姿，回到我們的生活當中。

克林姆畫: 沉浸克林姆畫作 放大的絢麗頹廢

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