展覽2021必看攻略

不論何種狀態，愛情都一定曾出現在我們的生命中，現在居然也有描繪愛情面貌的台北展覽！ 這場華山展與人氣作家「肆一」合作，帶你一起到華山用「聽」跟「說」感受、闡述愛情，六大展區帶你了解相遇、曖昧、告白與愛情萌芽各階段的心情與變化，非常適合獨自一人來細細品味，或是閨蜜姊妹一起來靜心體會。 圖片授權：klook天氣冷颼颼，來看台北展覽殭吧，直接寒毛直豎、涼到骨子裡！ 12月16起，科教館展 14隻殭屍，會領在前頭，帶你探究東方殭屍歷史和殭屍文化。

• 展覽當中展示了多款角色的設計草圖，還公開了幕後的動畫製作，讓咒術迴戰迷一窺幕後團隊是如何將漫畫製作成精緻的動畫。
• 因應當下的旅遊限制，以下列出的多數展覽都伴隨著豐富的線上講座、活動與展覽資料。
• 高雄站除了特別為台灣創作的新作《朦朧潮溼的一天 Hazy Humid Day》、首度海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》等53 件展品，更為高雄站增加 26件新作！
• Markosian 找來演員扮演她的家人，並用舊底片拍攝了一系列照片，甚至還雇用了當初那部肥皂劇的編劇。

展覽《撼動的靈魂》將以她的6個大型裝置為中心，再加上立體雕塑、創作過程錄像的公開、攝影、素描原稿……，帶領觀眾進入塩田千春的「藝」想世界。 《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》由日本世界級互動設計大師中村勇吾（Yugo Nakamura）擔任展覽總監；澀谷系知名音樂人小山田圭吾（Cornelius）替展覽創作同名樂曲。 展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。 展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣新穎創作家，共30件原創藝術作品，以米奇為題，結合不同風格、創作媒材及藝術創作，囊括繪畫與雕塑等真蹟，一次完整展現在台灣觀眾眼前，絕對一飽觀眾眼福。 2022年11月12月台北展覽包含咒術迴戰展、JOJO的奇妙冒險特展、鬼太郎妖怪100物語特展、米奇藝術全球巡展、提姆波頓異想世界展、達文西光影體驗展、倫敦設計博物館潮鞋特展、Baby Shark 放電趴。

展覽2021: 【Pinkoi 週年慶全攻略】2022 Pinkoi 十週年怎麼買最划算，看這篇就對了！

這次在東京宮 特許自由發揮的創作中， Imhof 清空了建築物內的所有空間，打造出一場結合表演、繪畫、音樂與裝置藝術的展覽。 《國際藝術博覽會》是一項在台北、台中、台南都有的藝術盛典，致力於匯集優質、具特色的藝術創作，有畫作、雕塑、攝影等等，也廣邀藝廊共襄盛舉。 每年每地的主題會有些許不同，但都能看到很多很棒的作品，更有藝術主題的講座可以參與。 台南、台中多在飯店內舉辦（沒錯！畫作擺在房間裡），台北則在世貿，詳情請關注官方消息。 塩田千春是日本知名的表演及裝置藝術家，《撼動的靈魂》是她歷年最大規模的個展，集結她20年來的創作精華，在日本登場時累積觀眾人數超過70萬人，作品裡高度的藝術感染力與特色都是她受歡迎的原因。

展覽將於2023年3月22日至25日，於南港展覽館1館及2館展出。 同時間將辦理線上展TaipeiCycle DigitalGO (3月22日至4月7日)，以服務國外參展廠商及買主，跨越國界及時區的限制，在虛擬展覽平台上面持續拓展商機。 層被日本受封為「最受歡迎的展覽」、「一生一定要看一次的展覽」《塩田千春-撼動的靈魂》，2019年6月東京六本木的森美術館開展，已有超過五十萬民眾參觀，集結塩田千春25年來，多達上百件感動人心的作品，成為藝術生涯最大規模個展！

展覽2021: 全台展覽/特展訊息 親子看展的好去處(202206/8月更新)

波頓 一位代表了當代怪奇、詭譎卻又充滿幽默的怪才導演 關於提姆． 波頓——你可以說他是一位導演、一位動畫師、一位畫家、一位攝影師，又或者是一位風格獨特的作家與詩人。 《科學怪犬》、《陰間大法師》、《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》、《聖誕夜驚魂》、《大智若魚》、《地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》、…

這位美國藝術家的文字、攝影與動態影像不受限於畫框或螢幕中，而是跳耀穿梭在牆上、地板與傢俱間。 在這次受著名 Future Fields Commission 委託創作的展覽中，她用融合影像、音樂及人工智慧的手法帶回舊作中的角色 Athena（一位職業高爾夫選手，最初是出現在她的短片作品〈Capricorn〉中）。 在這個充滿不確定性的時期，展覽日期時常改變，開放時間也可能有所不同，且所有觀展行程都需要事先預約。 因應當下的旅遊限制，以下列出的多數展覽都伴隨著豐富的線上講座、活動與展覽資料。 【2022高雄展覽懶人包】最新高雄藝術展和藝文活動進擊的巨人展,鬼滅之刃展,聖誕噪口夜,亞洲插畫藝術… 日本漫畫家荒木飛呂彥老師所創作的《JOJO的奇妙冒險》，為紀念動畫推出十週年，本次特展集結2012年至2022年這十年間播出，自《幻影血脈》到《石之海》，總共六部動畫作品的內容進行展出。

展覽2021: 高雄展覽推薦｜夢境現實 Moondream Reality

為配合政府防疫適度鬆綁，奇美博物館將於7/13（二）起開館，原訂七月底開展的《蒂姆．沃克：美妙事物》如期舉行，民眾參觀採取網路預約方式入館。 從連載漫畫到被知名公司製作成動畫，咒術迴戰都一直擁有著超高人氣，這次咒術回戰在年末來到台灣舉辦展覽了！ 展覽當中展示了多款角色的設計草圖，還公開了幕後的動畫製作，讓咒術迴戰迷一窺幕後團隊是如何將漫畫製作成精緻的動畫。 華山免門票快閃店集合迪士尼公主夢幻世界拉拉熊快閃店嚕嚕米的雪球大戰三麗鷗粉紅閨蜜SWATCH藝術基地。 不同於一般的展覽，teamLab的展覽更著重於互動、沈浸式的體驗。 2021年teamLab的全新主題為「未來遊樂園&與花共生的動物們」，屆時展區將坐落於占地近700坪的「士林科教館展」。

因為在近日官方已經釋出展出的作品來，其中就有知名女星蒂妲． 絲雲頓的身影，本身就有著空靈氣質的她，再透過沃克，化身成了英國詩人伊迪． 最後再來到繪畫區將方才的體會親自描繪出來，為印象派藝術體驗寫下完整的一頁。 除上述常設沈浸式投影體驗區域外，場館另提供民眾親身體驗 Microsoft HoloLens 2 混合實境眼鏡，結合全投影的環境中探索、互動、感受沉浸式的藝術內容。

展覽2021: 台北主題特展-門票優惠

除了展覽目錄外，Google Arts and Culture 也將部分展覽上線。 時間回到 1980 年代初期，O’Grady 以自創角色 Mlle Bourgeoise Noire（一位 1950 年代的黑人選美皇后，身上的禮服是以 180 雙白手套縫製而成）闖入紐約門禁森嚴的藝術空間，邊喊出批判性詩作邊用白色九尾鞭鞭打自己。 而作為回顧展《皆／及 展覽2021 Both/And》的一部分，O’Grady 也受邀用批判立場檢視該博物館的館藏。 這位南非藝術家回顧展的名稱來自她 2016 年的音檔作品〈Shooting Down Babylon 〉，探討著淨化與驅魔等非西方習俗，以及如何撫平殖民創傷。

塩田千春作品擅長使用黑色與紅色的細線勾褦出「記憶」的模樣，像是著名作品《積累：尋覓終點》，以數條紅線吊起430個行李箱，來表達追尋人生旅途終點的意境。 館內共有 9 大數位藝術裝置，透過科技與藝術的交織，今年夏天將打造一個夢幻的數位遊樂園，讓每位入場的民眾，都能沉浸在感知自然、創造、藝術的夢幻世界。 放假帶長輩走走、親子旅遊，好天氣玩戶外活動，下雨逛展覽! 莫內被譽為「印象派之父」，捕捉光與色彩、並將之發揮的淋漓盡致；透過現代科學，讓旅人能沉浸於印象派畫家們的畫作之中。 除了莫內，還有雷諾瓦、塞尚等共18位印象派巨擘，共2000多幅作品展出，並運用高達5公尺的巨幕呈現，輔以香氣與聲音，讓人融入印象派畫家的氛圍。 此外，「莫內橋」參考《睡蓮》系列作品，讓觀眾走入浪漫的田園風光中。

展覽2021: National Taiwan Museum of Fine Arts | 國立台灣美術館

本次展覽主題為《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》為期4個月，多達9大展區近700坪展覽空間，比起上一屆規模更大、更絕美，互動性更高！ 除了有首度在台展出的重點作品《與花共生的動物們Ⅱ》，還有專為“疫情”打造的全新作品《Flower Bombing》，還有超多有趣創造的體驗，等著你們一起來探索。 此展由國美館策展人黃舒屏和南特當代藝術中心—獨特之所前後任藝術總監Patrick J. Gyger先生、Eli Commins先生共同組織策劃，展覽聚焦七位臺灣藝術家及其獨具風格的創作，包括繪畫、錄影作品、巨型模型、機械動力裝置、手繪漫畫、多媒體裝置等。

被尊為「印象派之父」的莫內，終其一生捕捉光線與色彩間充滿無限可能的變化，而他實踐於作品中的印象派美學，現在也能透過科技重新演繹，讓觀眾沉浸在經典畫作中。 此次特展將展出超過百幅、總價近30億的達利真跡與藝術裝置，且號稱作品比過去更瘋癲、更令人出乎意料。 展區共分5大部分，涵蓋各時期的代表作，包括風景及人物畫作、舞台劇布景、哲學議題的想像、致敬文藝復興時期畫家的創作、靈感的謬思女神─卡拉描繪等，而其中最受矚目的是達利研究繪製長達10多年的但丁《神曲》篇章創作。 「我和瘋子唯一的區別，在於我不是瘋子；我和人類唯一的區別，在於我是瘋子。」創造力十分旺盛的達利，經常將內心和夢境中的瘋狂世界呈現於作品中，我們也因此能透過畫作，一窺他潛意識中的想法與對荒誕生命的見解。 以獨樹一格形式營造視覺效果的「慕夏風格」，帶領新藝術浪潮在世界各地遍地開花，不但啟發了同時代的藝術家與設計師，更為後世帶來深遠影響，讓他成為「新藝術運動」的典範。

展覽2021: 台北展覽｜流行音樂故事展

COMPUTEX創辦於1981年，30多年來一路與全球ICT產業一同成長、茁壯，見證產業發展與轉變的歷史性時刻，每年吸引超過4萬名的國際買主來臺參觀及採購，亦是國際指標廠商選擇公布劃時代產品的首選平台。 臺灣具備完整全球資通訊產業鏈，立足臺灣的COMPUTEX，以建構全球科技生態系為目標，期望以跨領域整合創新服務作為最強勁的動力，成為全球科技資源整合的新舞台。 各類禮品、贈品、文具、學校用品、辦公用品、玩具暨兒童用品、家用/家飾、手提包、珠寶鐘錶、皮件、藝術珍藏、美容保養用品及相關配件、創意產品、新奇品、節慶飾品、消費性電子產品、品牌圖像授權等。 2035 E-mobility Taiwan以2035年未來世界的移動為概念，完整呈現電動車與自駕車生態系，整合三電系統、IOV、5G、資安、車載娛樂、人車溝通及共享平台等解決方案，向國際展現台灣優勢。 國際重要蘭展之一，以蘭花為主題，呈現蘭花在產業、文創、生技及觀旅等各面向之產業展示，展出內容包括：蘭花景觀展示、蘭花競賽比賽花展示、蘭花國際研討會、產業論壇、商務洽談、蘭花文創及生技展售、農業資材展售等。 「粉紅豬小妹玩樂日互動特展-台北站」呈現出多個陪伴著佩佩成長，充滿著美好回憶和歡笑的地方，讓粉絲們也能親身體驗其中樂趣，一同尋找快樂的鑰匙，編織難忘的回憶。

一堆幸運餅乾；成疊海報；一條一條串珠；已逝藝術家 Félix González-Torres 邀請我們透過可以消耗、觸碰、帶走之物件來感知他的身體。 而這些有趣又美麗的物品承載著愛、遷徙與疾病等概念。 《關係的政治 The Politics of Relation》在西班牙、拉丁美洲及加勒比海文化、權威主義及慾望等脈絡中探索他的作品。

展覽2021: 展出時間

並攜手6位最受年輕世代歡迎的KOL一起創意發想，將自己生活中最有感的事物融入展間設計。 日本當代藝術家奈良美智帶著新作品「月光小姐Miss Moonlight」登台舉辦特展啦！ 本次特展能看到首次於海外展出的「月光小姐Miss Moonlight」，奈良美智更帶來了他特別為台灣特展所繪製的「朦朧潮濕的一天Hazy Humid 展覽2021 Day」，希望可以透過這幅畫作，對台灣在日本311地震的幫忙說聲感謝。 此次展覽透過「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」三部分，整理出《挑釁》在批判中所建立的革新，也是再次評價其對攝影與日本藝術史上的貢獻。 展出包括中平卓馬、岡田隆彥、高梨豐、多木浩二、森山大道5位《挑釁》成員，以及東松照明、北井一夫、渡辺眸、李禹煥、小清水漸、赤瀬川原平、西格瑪波爾克等，7位同樣具批判精神的藝術家們，時序橫跨半世紀的122件作品。

親子遊還有６大區的海洋共融式遊戲場，有全台最大沙坑、滑索挑戰區、磨石子滑梯.. 天最暖心的展覽—《About Love 聽・說愛情展 ft.肆一》在華山。 六大展區均有肆一老師親自錄製的引導口白，帶你走進屬於愛情酸甜苦辣的各個階段。 6大展區，結合最新5G科技、4K+2K五面雷射投影，給你最高規格的沉浸式觀展體驗，帶你穿梭在文藝復興時期，讓你近距離觀賞達文西的畫作。 你可以跟著波提且利的浪漫與哀愁、達文西的深奧似海、米開朗基羅的崇峻如山、拉斐爾的開闊如平原、卡拉瓦喬的光影魔術，在光影交織中，感受數位藝術的詩意情懷，跟著文藝復興時期的輝煌與沒落而感動。

展覽2021: 奈良美智台灣特展

Pace 藝廊 觀察到此趨勢，且將於今年春季在邁阿密推出一個倉庫大小的新空間「Superblue」。 首波超級展覽包含燈光藝術家詹姆斯特瑞爾 James Turrell、數位魔法師 teamLab、以及戲劇化奇觀的大咖巨星 Es Devlin。 這位日本藝術家的工作室（包含唱片收藏）將被重建，成為這場探索他對音樂的熱情之展覽核心。 生長於日本北部的奈良 Nara 起初是在當地美國空軍電台頻道中聽見美國民謠。

由慕夏基金會所策劃的「永恆慕夏-線條的魔術」特展，從以「線條」作為造型起點的慕夏（Alfons Maria Mucha）出發，將展出五大展區，超過 200 件展品，其中包含：慕夏的經典畫作、真跡手稿，以及影響慕夏創作的收藏品。 如果你喜歡後搖滾樂的話，這是台灣第一個以後搖為主題的音樂祭，可以讓你享受純樂器的音樂感受，後搖有趣的地方就是雖然是同一首曲子，但因為演出者表演當時的心情，亦或者是聽眾當時的心情，都可以擁有不同的感受，不會因為人聲或是歌詞而既定了一首歌的喜或悲。 2022年4月15日舉辦第一屆大獲好評後，主辦單位打鐵趁熱，於2022年底火速推出第二屆，這次將從白天Chill到晚上。 慕夏是「新藝術運動」的代表性人物、「世界上最偉大的裝飾藝術家」之一，以女性姿態與花草圖樣形成獨樹一格的特色，唯美的線條魔術令人著迷不已。 鎌田治朗（Jiro Kamata）則為本展輝映出另一個觀點與世界，提出全新系列作品「子整體」（Holon）。 當我們看著作品時，先是看到一個整體，但有趣的是隨著視覺焦點移動，原本表面下平坦的圓形成了球體，球體隨著視角轉換而滾動，在那背後窺見另一個更大世界的局部，雖不完全，卻是真實的存在。

展覽2021: 台北新光三越信義A11 信義劇場

倫敦設計博物館潮鞋特展 《一鞋入魂！倫敦設計博物館 潮鞋特展》由引領全球時尚設計的英國倫敦設計博物館獨家策劃，先後在倫敦、荷蘭開始世界巡迴展覽，亞洲首展將於今年12月22日起在中正紀念堂盛大展出。 策展人Ligaya Salazar從運動鞋的風格與性能兩大主軸，探討運動鞋的文化發展與設計背後的故事，以及結合創新設計達到永續的目標。 展覽以1920年代Converse所推出的Big 9（Chuck Taylor All 展覽2021 Star運動鞋的前身），及1930年代的Chuck Taylor All Star（首款籃球員聯名球鞋）揭開傳奇序幕，展覽中除了精彩的N… 日本世界級互動設計大師中村勇吾 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲。

展覽2021: 台北展覽活動：ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語特展

全新升級打造夢幻場景，不論是躺著拍、坐著拍、站著拍都超好拍，包準讓你攻佔各大社群版面，成為最吸睛的焦點。 千呼萬喚白爛貓五週年特展12/25已於松山文創園區五號倉庫盛大開幕，完整呈現白爛貓五年來所有的耀眼時刻。 無論是擁有奇幻力量的神祕黑洞、摩洛哥風情的粉紅沙漠、藏身於秘境之中的獨角獸、阻擋惡夢的純白捕夢網等，12 個顏色 x12 個夢境，繽紛奇幻的創意場景再搭配心理學家獨家設計的顏色心理測驗，等著大家一起來探索夢境的無限可能。 平常都只能在網路上觀看 keigo 的作品，這次終於有機會可以超近距離欣賞，最擅長擬人手法的 keigo，筆下的角色不僅僅是動物，任何生活中的物品或食物都能成為他的靈感來源。 展覽深入幾米的畫室裡，把焦點放在色彩較為冷調及灰階的作品上，畫面中的主角有的孤寂地坐在黑暗中的角落，有的以惶恐不安的神情走在不見盡頭的黑森林中。 這些角色心中的脆弱似乎只有自己清楚，他們在被遺忘的角落中獨自面對世界的殘酷。

展覽2021: 【2022台中展覽懶人包】最新台中藝術展和藝文活動浮現祭,戶外風格露營音樂祭,台中冬季旅展

「光」佔據我們的日常，透過七組藝術家/團隊的作品，連結展覽策劃的「STEAM工作坊」兒童作品、繪本閱讀區、自導式教具和想像力練習等活動，捕捉光的不同形象與姿態、挖掘光的本質，更提問光可能的模樣。 作為「2.0升級版」，高雄站共有10個獨立展區，除了展出TAPE THAT系列平面新作之外，也帶來像是更加豐富的錯視空間、融合鏡屋、經典偽裝、UV紫外世界、RGB暗夜幻彩廊道、膠帶藝術街頭巡禮紀錄片以及觀展限定的群眾創作區。 今年一樣不能出國沒關係，將在暑假登場的「會動的文藝復興」展覽，就可以一次看到30家博物館、美術館及私人收藏的文藝復興時期20位大師200幅名畫，以及「世界文化遺產」聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」。 1985年高畑勲與宮崎駿及鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，自此牽動日本動畫半世紀的發展，並一舉躍進國際舞台。 歷來作品包括「小天使」、「螢火蟲之墓」、「輝耀姬物語」等許多經典動畫。

展覽2021: 111年 松山文創園區 松山展覽 台北展覽 新光三越信義新天地 華山文創 室內展覽 松菸 市集 誠品 1月 2月 3月 4月 5月 6月 7月 8月 9月 10月 11月 12月

班克斯（Banksy）被稱為塗鴉藝術家，他主要在街頭工作，但在工作室中也保有製作方面的專業。 撰文編輯 #Munna 猶如置身法國塞納河畔的悠閒氛圍，淡水不但擁有美麗的河岸風光與熱鬧的老街，經過悠久歷史、宗教洗禮的淡水，還有許多充滿異國風情的景點。 展覽2021 展覽2021 除了歷史課本常見的紅毛城、英國領事館等，也有滿滿藝術氣息、夢幻的網美級咖啡廳，適合出遊講究氣氛的朋友，來趟悠閒的一日遊吧！

展覽2021: 台北展覽活動：義大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio

他監視著世界的新聞，挑選每個能引起興趣的事件，並以獨特的方式展現了所發生問題的嚴重性。 華山展終將展示多款角色設定草圖、概念圖稿與色稿，讓觀者更深入了解故事背景與意涵，再次感受日本動畫的獨特魅力。 恐龍展現場有海陸空超擬真的地方霸主恐龍現身，還有「聲」歷其境的動態恐龍震懾動地，觀展旅途中會有各種互動關卡，寓教於樂了解恐龍的誕生、演化至滅絕，恐龍知識能量一網打盡，快帶孩子來放電一整天。 圖片授權：時藝多媒體你正經歷愛情，還是在空窗期呢？

展覽2021: 台北國際插畫博覽會

策展人希望這些藝術家能為過去半個世紀的動盪與社會變遷提出另一種觀點。 被譽為插畫界的奧斯卡「波隆納插畫原作展」，自1967年起由知名的波隆納兒童書展所策劃舉辦，提供了世界各地的插畫藝術家獨一無二的發表平台，並成為每年插畫趨勢的指標，能入選的作品也被視為插畫界的最高榮譽！ 多達近四百件來自比利時、哥倫比亞、加拿大、法國、德國、日本、墨西哥、西班牙、瑞士、烏拉圭等25個不同的國家、共77位插畫家的作品，從觀察不同畫家對於不同經典故事的詮釋，學習不同文化的人的觀點。

Armitage 從皇家藝術學院畢業後僅 10 年就辦成了這次大型展覽：15 幅大型畫作將與他所選擇的 20 世紀晚期東非藝術家作品一同展出。 Vinyl Factory 根據地 180 The Strand（也是倫敦時裝週會場）把迷宮般的地下空間交給日本聲光藝術家池田亮司，這將是他迷惑人心之沈浸式數據藝術在歐洲最大型的一次展覽。 2021年《TIFA台灣國際藝術節》秉持「To Inspire. For All.」的精神，從世界邀請頂尖出色的藝術團隊，推出19檔節目、64場演出。 這些節目的內容相當豐富，以劇場為主，也有世界各地的舞團、樂團等多種節目形式作為演出項目，是表演更是藝術思考的啟發。 而屢獲金音獎、金曲獎肯定的「生祥樂隊」也將在TIFA達成音樂生涯的重要里程碑，以《我庄》、《圍庄》、《野蓮出庄》專輯精煉出《我庄三部曲》演唱會。

讓觀者走入「聲音所建築的空間」，可以任性的把所有感受留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。 魯夫在1980年代以傳統相機為創作起點，但他並未把自己限制在攝影領域中。 深深被影像吸引的他，到了1990年代，相機不再是必需品，只是他天馬行空的創作手法之一。 他曾說，影像創作不應侷限於特定攝影媒介，他不只對藝術層面癡迷，即使是科學或醫學影像也同樣感興趣。 奈良美智的故鄉青森縣，是2011年311震災的重災區之一，這場災難也成為他藝術生涯中的轉捩點，過去他的創作只著重個人感受，畫中的小孩總帶著犀利眼神，但在311之後，小孩的表情漸趨柔和，透露出他心境的轉變。 日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一。