垃圾箱畫派8大分析
他們的集結是為了描繪真實的城市和現代生活，因為這恰恰是被視覺藝術中的上流社會傳統所忽視和扼制的。 霍普出生在紐約州的奈亞鎮（Nyack），並在紐約市學習商業藝術與繪畫，他最重要的老師，也是對他畫風 影響最大的人是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特． 亨利（Robert Henri），這位老師最常要求學生的是：他們的創作要「引起世界的騷動」，這些學生們幾乎都成為了美國重要畫家。 在第一次世界大戰爆發期間，數千名猶太人為了逃離東歐及俄羅斯帝國的集體屠殺，紛紛渡海前往美國。 當時許多美國人擔心猶太人遷入，可能對經濟、社會、政治造成衝擊，然而盧卡斯卻被這群猶太移民者所吸引，仔細描繪他們的生活樣貌。 垃圾箱畫派的代表人物喬治‧班傑明‧盧卡斯，是一個天生的反叛者，他自豪是美國藝術界的「壞小子」，為美國的城市生活描繪出最血淋淋的真實樣態。
他热衷于使用大面积的、夸张的色块，以及鲜明的色彩对比，构造出立体而简单的生活场景，用温暖的夜灯或艳丽的阳光制造大片的明暗色差。 其实，他的这种风格，不知还能不能和“垃圾桶”几个字沾上边，因为这些画面显得是那么的整洁而空灵。 与他老师的作品不同，他的画作猛看上去，给人最大的感觉就是“干净”二字。
垃圾箱畫派: 垃圾箱画派
通過他大量的作品，後人可以從藝術的視角觀察當時的美國社會。 盧卡斯生於1867年，父親是一位藥劑師，母親則是業餘的畫家和音樂家。 後來，他們一家搬到賓夕法尼亞州南部附近的煤礦場，盧卡斯看見了礦工的日常生活，以及父母給予礦工們的幫助。
垃圾箱畫派（ Ash Can School） 美國20世紀初反學院派的畫派。 又稱八人派，包括R.亨利、G.B.盧克斯、W.格拉肯斯、J.F.斯隆、E.希恩、A.B.戴維斯、M.B.普倫德加斯特、E.勞森。 1905年，前4位青年畫家以年長的亨利為首組成亨利派。 由於他們愛畫貧窮、肮髒的城市，所以被譏諷為垃圾箱畫派；但這樣卻使他們聞名於世，作品銷售額4萬美元。 八人團熱衷描繪城市庶民的生活樣態，像經濟公寓、音樂有吧、貧民窟、碼頭等在地性強烈的創作題材，卻也因此被人們譏諷為「垃圾箱畫派」。 但垃圾箱畫派勇於挑戰學院派的精神，為美國現代藝術日後的發展奠下基礎。
垃圾箱畫派: 藝術評論
席恩不仅描绘舞台上的演员，也描绘观众席，呈现观众与表演者之间的互动。 《夜鹰》（Nighthawks）是霍普最为人熟知的画作之一。 这幅画于1942年问世，正是美国被日本拖下二战浑水的时间点。 画面里，三名客人以及一名侍应生坐在明亮餐厅里的长桌里外，明亮的灯光透过巨大的玻璃窗，投射在空旷的街道和对街公寓漆黑的窗台上。 这幅画延续了霍普夸张的明暗对比和大色块的传统，却又显得有所不同。 这幅画里有四个登场人物，在霍普的众多画作中，已经算多的一个了。
垃圾箱画派是美国形成的第一个现代艺术流派，它体现了美国艺术的独立性与创新性。 垃圾箱畫派 当时的美国艺术水平总体上落后于欧洲，垃圾箱画派无疑为美国的绘画界带来了革命性的改变。 这一场革命并不是在艺术形式上有所突破，而是以传统写实主义在绘画主题上进行了一场革新。 垃圾箱画派的作品的绘画手法和风格仍然是传统和保守的，但主题内容上完全不同于以前的画作。 他们追求画出“真实的生活”和社会现实，用灰暗色调的油彩在画布上描绘出社会各个阶层的喜怒哀乐。 以這種風格創作的藝術家沒有發表過宣言，甚至沒有把他們自己看成是一個有著一致意圖和職業目標的團體。
垃圾箱畫派: 垃圾箱画派概念简述
在这幅画中，亨利表现了被雪覆盖的纽约第55街的冬季景观。 暴风雪过后，大街上行人寥寥，只有一辆孤独的马车奋力前行。 等藝術家精緻明麗的作品相比，垃圾箱畫派的作品色調通常較暗，畫面也更為粗糙。
- 但是，不意外的，Bellows的這種並不討喜的灰暗與頹廢的畫風並沒有得到藝術投資人的青睞。
- 而即便是应当忙着的侍应生，也只是透过男子身后的玻璃窗，静静地看着窗外。
- 盧卡斯生於1867年，父親是一位藥劑師，母親則是業餘的畫家和音樂家。
但在庙堂与远方之外，“垃圾桶”里的世界或许也埋藏着不一样的美感。 有时我们苦苦追求的美学体验，可能就埋藏在我们的身边。 虽然他的主要作品，和他的几位前辈一样，大多限制在都市这个大环境之外，但是你鲜能在他的作品中看到大都会应有的喧嚣与繁华。 画中的人物们，大多数时候都出现在一个比较私密的空间之内，可能是一间狭小却空旷的卧室，也可能是一个有海风吹拂的海边小屋，但不管他们在哪，都是孤独的。 没有理由，不管他们是什么表情，什么姿态，当你看到画面上的这个人时，你只会认为他是孤独的。 即便是两人或多人共处一室，当你看到他们时，也只会认为他们是孤独的，因为从人物本身，到周遭的一切，都诉说着一种距离感。
垃圾箱畫派: 第十三屆「國際袖珍雕塑展」：從奠定造型基礎開始，豐富創作媒材與形式的可能
妓女、酗酒者、低劣的動物、地鐵、擁擠的住宅、晾在外面的衣服、喧鬧的劇院、流血的拳擊手和摔跤手是他們作品的主角。 雖然他們的作品並不局限於此，但作品中頻繁出現的有關貧窮和現實生活的粗暴等不安定因素使一些評論家和策展人認為他們的作品無法被大眾接受和收藏。 Bellows從來沒有去過國外，但是他經常在美術館裡學習歐洲藝術家的繪畫技法，更是大都會（Metropolitan）美術館的常客。 在1911年，大都會美術館更是收藏了他的畫up 垃圾箱畫派 垃圾箱畫派 the hudson，他是當時作品被大都會美術館收藏的最年輕的藝術家。 除此之外他也畫城市題材，風景畫，戰爭場面，人像，版畫等。
雖然在20世紀，隨著工業時代與美國富人階級的興起，有大量資金流向藝術品收藏市場。 但是，不意外的，Bellows的這種並不討喜的灰暗與頹廢的畫風並沒有得到藝術投資人的青睞。 画家描绘了在纽约流行的意大利餐馆的周末景象，特别聚焦于三位晚餐聚会的女士。 他关注到现代都市中女性在公共空间中新获取的、独立的社交自由。 尽管画面中的人物姿态不够“高雅”，场景也不如法国印象派绘画那样吸引人，然而，画家通过人物生动的态和表情，反映了一种令人愉悦的生活方式正在新兴都市中诞生。 盧卡斯畫筆下的赫斯特街，強調個體對於城市的影響與貢獻，賦予紐約新的生命力。
垃圾箱畫派: 垃圾箱画派代表艺术家及作品
不论是从轮廓到色彩，都更加锐利和明亮，这种一反“垃圾箱画派”传统的明晰感，甚至可以被称为“单调”。 而20世纪初，有一个既不似学院派刻板，也不似印象派乖张的流派在美国悄然兴起，当时的人们称其为“垃圾桶画派”。 《赫斯特街》勾勒20世紀初熙來攘往的曼哈頓赫斯特街景，以及猶太移民的處境。 畫中，人來人往的路上有著叫賣的手推車攤販，對美國充滿好奇心的猶太移民們則悠閒地漫步。 今天，有许多人钟爱印象派浓烈的笔触和绮丽的色彩，也有不少人钟爱立体主义和超现实主义的个性与荒谬。
然而，他们却被描绘得格外渺小，被放置在画面右方的玻璃缸内，在另外一侧却大面积放置着昏暗而冷清的都市夜景。 正对画面的两位，看起来虽然并不是素昧平生，却也是一言不发，一人望着指甲发呆，另一人则望着吧台内沉思。 而即便是应当忙着的侍应生，也只是透过男子身后的玻璃窗，静静地看着窗外。 暖色与冷色的强烈对比之中，谁能想到暖色里也是一幅清冷的光景。
垃圾箱畫派: 畫家總覽
就像印象派一样，画派的名称最初是评论家的蔑称，具有贬低意味。 垃圾箱画派的画家们想要创造一种表达真实城市生活的艺术，而不是当时流行的表现资产阶级奢华生活的艺术。 他们描绘的对象包括城市的新移民、码头工人、夜总会舞者、轿车老板和拳击手等。
在亨利及他同志的画里，没有所谓的严谨的、学术化的透视，没有温润的、细致到发丝的笔触，更没有明亮到夸张的色彩。 然而，却从未有其他作品，能像它们一样将一个时代的萧瑟与苦楚描绘地跃然纸上。 很多时候，这些人与风景的笔触模糊到他们好似都被盖上一层迷雾，然而那种寂寥感却是那么真切。 雖然Bellows的藝術以寫實為主，但是他畫作的主題經常圍繞著他對很多顏色與構圖的實驗，以及他放鬆與自由的繪畫筆法。 霍普的畫作一貫的帶有憂鬱，總是存在有無人的空間、表情不明確的人物（僅有背面、側面等等），無車的街等等，形成相當強烈的風格。
垃圾箱畫派: 沉睡在荒野中的一千零一夜 —— 藝術家LUPA的「人間勿語」
同時，他也以一位藝術創作者的身分，如實地反映都市的場景，為美國的歷史添增更有想像力與寬闊的樣貌。 在盧卡斯的畫筆下，美國不再是繁榮絢爛的都市景像，而是勾勒普通人生活的樣貌，有時他也描繪城市裡的貧民窟，揭露資本主義對社會造成的陰暗面。 “垃圾箱画派”可以说是20世纪第一个真正意义上美国本土的现代艺术流派，它对于之后美国艺术领域的发展具有深远的意义。 而亨利不光在反对学院派，发扬现代主义的运动中身先士卒，更是培养了众多优秀艺术家。 随着印象派及之后众多现代艺术运动的冲击，倡导严谨写实的学院派不断地遭到诟病。 亨利于1900年定居纽约后，以纽约的街道为主题创作了几件作品。
的帶領下一起學習，另外一些人則在費城的報社做插畫師的工作。
