departure歌詞詳解
其創作故事相當有趣,某日蔡健雅正在創作之時,突然感受到了一個聲音告訴她必須停下手邊所有工作並神來一筆,她跟隨其靈感下意識地唱出了「Om Tare Tuttare Ture Soha」,蔡健雅體悟她必須在這個時刻為世界寫一首歌,保護所有受創的靈魂與大地。 這番能量不侷限於任何信仰,當我們一同面對這世界驟變,是什麼引領我們走出創傷? 這首跟阿雲嘎合唱的歌曲,感受到將自我的渺小映照世界之大,萬物皆有靈,而我們能向天地學習的太多,當我們悉心感受處處留心皆學問,才感到與自然同在,故我在。 天地如同一片明鏡,照映著人們一切舉動並給予回應,當體認到萬物與人類同在於世界之上,能相互尊重才是從善如流。 人們皆依循自己的方式來尋求慰藉,音樂一直以來也總能扮演安定心靈的治癒角色; 蔡健雅則希望運用Om Tara這首歌可以擴散到每個靈魂都得到撫慰,摒棄錮於心中既有的定見,放心倒臥在輕柔的包覆中。
蔡健雅用她敘事的口吻鋪陳愛情的浪漫主義,但作為愛人與被愛,誰又不希望任性地愛一場呢? 我們都曾在某刻想起過去的某段美好,即便那已不是愛情,但仍是一段深刻且珍貴的記憶。 departure歌詞 曾握緊的那雙手、過不去的糾結,都在時光更迭後變得輕巧;令人欣慰的是,那些最後被拾起的點滴,多半是曾經帶來的美好,而值得紀念的時刻,都是因為體悟到-愛過了,就好。 這首歌是華語音樂相當難得的全交響樂編制而成,也因難度確實高於一般編曲操作,造成了華語音樂一時無兩的上乘之選。 當中佛朗明哥的節奏與跳動音符成就了如急促的步伐,亦步亦趨地疾走奔向,如同大鳴大放地向世界發聲,伸張全人類的普世價值。
departure歌詞: Departure歌詞
整首歌曲只運用了吉他搭配了簡單弦樂四重奏便佈置起了對於內心嚮往、心神出遊的畫面感,聽著聽著便隨歌而癒了。 當給予世界一個濕吻後,蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切,無論好壞;也因為發生了未知的驟變,人們才發現,站在世界面前人們有多麽渺小,而我們只能回到自己的空間,開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊,在僅有的空間開啟與世界的對話。 當改變成為了一種必然,蔡健雅也身處其中,她開始拿起木吉他,藉由音符試想放肆出走,遊歷所有想要企及的一隅,也因為如此,蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。 當我們能掌握的太少,瞬息萬變的又不可控,唯一不被左右的只剩自己的初心。 departure歌詞 蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂,整張專輯包辦了全專譜曲創作,並邀請到老搭檔,同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞,為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵,她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念,才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
戲劇化的弦樂開場,如同這個戲劇化的世界,而歌名『Breakdown』意謂崩解毀壞,而一切混沌詭譎的難測未來,再惡劣、再畏怯都有一雙被了解的手能夠撐過潰決,蔡健雅聲線的極端對應戲劇化的音樂起伏成就了饒富畫面的視覺既視感及呈現對於頹圮受創的世界寫實描畫; 彷彿告訴我們只要有你我一個無堅不摧的信念可以倚靠,就能穿越危險、經歷崩解到化解惡劣。 蔡健雅藉由彈奏吉他以及曼陀林撐起了整首歌的基調,彷彿人心中純粹的中心德目,往她設定的道路前行; 弦樂則邀請到世界級配樂大師Ricky Ho為歌曲譜寫,他運用對於歌曲的想像化成恢宏的樂曲,甚至特地親自坐鎮監看管弦錄製,只為讓蔡健雅的音樂至臻完美。 其演奏部分由保加利亞國家廣播交響樂團進行演出,弦樂賦予了不同於原樣單純,顯得更加磅礴厚實,紮實地堆積了畫面份量,如同獨行不可或缺的行囊,加乘歌曲所需的堅定與實在。 作為專輯聽到的第一首歌,『Bluebirds』承接起了整張專輯的首要概念,人們對於遙望未知萬善之地的嚮往,而我們對於現狀的不安都在暗潮洶湧,是非紛擾都在試圖讓初心動搖,何不就像追求平靜極善的青鳥,義無反顧地向那片天空振翅高飛; 拋下過度的需索、懷抱必要的純念朝希望奔去。 departure歌詞 這是一首對話綠度母的歌曲,期待我們皆有各自的中心思想引領我們渡過曾頹靡而受傷的世界,用歌曲療癒你我。
departure歌詞: 吉他女聲 (Guitarissimo)
但因為雙方相隔歐亞兩洲,Carla不會中文且又是首次演唱中文歌詞,蔡健雅便親自錄製了中文讓Carla可以自己學習,歌曲錄製時蔡健雅透過視訊軟體跨海連機擔任製作,不因彼此相隔的距離而阻絕了這次至臻完美的合作。 這首舒服的歌曲就如同歷經拂面的冷熱,貼近內心卻直接的感受,返回初心的自問自與,答案都在一切不言中。 而蔡健雅回想起的是啟蒙她音樂之路的Karen Carpenter,自小她便沉浸在Carpenters的溫暖歌聲,也陶冶了蔡健雅的音樂細胞與素養,可說蔡健雅會成為歌手Karen Carpenter居功厥偉。 也因為如此,蔡健雅試想若是能有機會對Karen Carpenter唱歌,她會唱些什麼? departure歌詞 蔡健雅運用這把創作demo的木吉他,輕柔地唱著屬於小時候的片刻,也因為這首歌細膩而純粹,蔡健雅選擇延用了demo的歌聲而非重錄,我們可以從歌曲中讀取到字裡行間附帶舊時的感情,鬆綿的歌聲帶領大家進入了童年時的光景,那時覺得世界好大,一切都是那麼的純粹單純,一件件勾起的回憶都讓現今的自己忍不住鼻酸。
導演陳珊妮對於歌曲的畫面想像確實給出了跳脫常規的思考邏輯,她認為Bluebirds是對於幸福的嚮往,運用翱翔視角去鳥瞰大眾看似習以為常的生活片段,而因為這兩年的世界巨變,人們也看檢視自己的生活,探究何為真正的幸福? 導演陳珊妮運用MV影像說明在當下絕大部份的人不認為自己是被幸福眷顧的,亦非最痛苦的,一切端看於自己用何種角度看待生活。 從安排的橋段中觀影者可以看到群眾尋常的瑣碎,但當這一切被記錄下來、仔細檢視時,它代表著不同人用各異角度解讀時,都有可能大相徑庭。 歌曲與影像都無法給幸福下定義,但卻能夠借用當作對照自身的醒鐘。 Face基於日前微軟官方表示 Internet departure歌詞 Explorer 不再支援新的網路標準,可能無法使用新的應用程式來呈現網站內容,在瀏覽器支援度及網站安全性的雙重考量下,為了讓巴友們有更好的使用體驗,巴哈姆特即將於 departure歌詞 2019年9月2日 停止支援 Internet Explorer 瀏覽器的頁面呈現和功能。
departure歌詞: Liella! Departure 歌詞 (ラブライブ!スーパースター!! 挿入歌)
除此之外,蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作,對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師,蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契,也因為他的加入,讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。 『DEPART』這張專輯對於蔡健雅來說,更像是往內出走,喚醒內心重回初衷的自我探索,也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。 當我們因為外界的猝不及防,所有的出遊都變成了神遊,此時能出發的只有意念,隨心所欲的任我行無人能阻,想像都建構成眼前的畫面,就算有諸多限制,心靈自由人就自由,趁著我們有心出發的時候。 蔡健雅在創作專輯期間,她對於外界混沌、人們被迫索居有感而發,因此試想自己無拘無束的隨心而欲、說走就走; 就算迎面的是再多的不確定,只要我們有顆願意冒險的心,哪都是最好的安排。 當我們聽著蔡健雅唱著:「出發走走走,出發走走走,I’ll go go go 」彷彿她就在耳邊細語催促,讓人不由自主就起心動念,興起了對於探索未知的渴求。
我們都不需要為自己道歉,所有被遇見的都是值得,愛情本來毋須取悅,忠於自我才是面對感情全部的所有。 人生而不同,碰到不同的個體時,有時曾想過改變以迎合對方,但才發現其實碰到一個對的人根本什麼都不需要改變,你就是你,對方也是愛著這樣的自己,在愛裡全部的所有都是可以被接受的,更不需要為這樣的自己道歉。 蔡健雅與Ricky Ho巧妙運用弦樂與陶笛展現如同青鳥的翱天飛翔、天地的寬廣、行進的快意暢行。 我們對於盡善的渴望、自由的追趕都造就Bluebirds歌中的狂想、疾速、翱翔等如史詩的畫面感受。 『Bluebirds』MV邀請到陳珊妮以導演身份為影像執導,MV籌備提案時蔡健雅便與陳珊妮當面表達歌曲的意境跟創作路程,也讓同為創作歌手的她能夠更完整地代入歌曲情境中。 兩位創作者各自以歌曲與影像堆砌成不約而同卻各有千秋的藝術形上對話。
departure歌詞: departure! 歌詞 小野正利 HUNTER×HUNTER( OP ふりがな付
MV拍攝在多次改期的非常時期中仍然完成了多支MV的拍攝,當中最先拍攝的『讓浪漫作主』是由善於以人物細膩感情的刻畫來對照歌曲的導演Remii黃婕妤,男主角則特別邀請到鳳小岳來擔任演出,蔡健雅通篇在MV的戲分不超過1分鐘,即便如此,故事仍圍繞在扣人心弦且意料之外的題材。 鳳小岳扮演的是一位『情人眼裡出西施』的男子,即便外界笑他瘋癲、看他癡狂,他仍一心一意地悉心照顧這位女子,但當這個泡泡被戳破後,他才發現這世界上原來也有一個人一樣地在乎他眼裡的世界,找到彼此。 當人刻意迴避內心理性的自我決心讓浪漫作主時,彷彿外界的雜音不再重要,崇高的浪漫主義已然氾濫,要相信自己選擇的絕不會錯,許一次放縱的機會。 而即便鳳小岳需要跟一個假娃娃對戲,他仍拿出令人敬佩的演技征服全場,完全不會設想到原來與他演對手戲的並不是一個真人; 這也讓蔡健雅看完MV後對鳳小岳的出彩演出大讚激賞。